A vanguarda arquitetônica soviética é reconhecida como a principal contribuição da Rússia para a cultura mundial do século XX. A história da vanguarda arquitetônica soviética é surpreendente - as tentativas de construir um "novo mundo" na faminta e arruinada jovem Terra dos soviéticos foram reconhecidas por todo o mundo como a vanguarda do movimento arquitetônico internacional. Após uma década brilhante, marcada por descobertas e descobertas de uma escala humana universal, há uma mudança brusca no curso da política arquitetônica. As conquistas da vanguarda em meados da década de 1930 foram declaradas delírios, e há uma reorientação para o desenvolvimento do patrimônio clássico mundial. A tradição de vanguarda na "União Soviética de repúblicas livres" foi interrompida. O legado da vanguarda arquitetônica soviética, não tendo recebido reconhecimento oficial em seu país, ao longo do tempo, corria o risco de perda irreversível.
O novo tempo está mudando a atitude em relação ao fenômeno da vanguarda arquitetônica soviética. Percebeu seu valor para a história e cultura do país. A tarefa de preservar o patrimônio de vanguarda não é mais formulada por entusiastas individuais, mas por instituições estatais. Uma das principais direções de sua solução é a busca de um novo significado e finalidade para os monumentos de vanguarda, o que requer diretamente “design após design”. O projeto da exposição, usando o exemplo de objetos específicos, demonstra as principais abordagens para resolver a demanda urgente de tempo na Rússia hoje.
No campo dos problemas de proteção do patrimônio arquitetônico da Rússia, os monumentos da vanguarda soviética estão "na zona de risco especial". As razões são várias: a qualidade inicialmente baixa da construção realizada em condições de atraso técnico e devastação, o funcionamento analfabeto dos edifícios ao longo da sua existência, mas o principal é a falta de compreensão do verdadeiro valor do construtivista. patrimônio da história e da cultura nacional do país. O problema é agravado pela falta de experiência na preservação do legado da década de 1920 e o descaso com sua condição, que ameaça resultar em perdas irreversíveis. O vetor da política de Estado hoje visa preservar o patrimônio construtivista e inseri-lo na virada cultural mundial. Porém, o problema de preservação de cada monumento específico requer sua adaptação à existência em novas condições. A cada vez, uma ampla gama de questões relacionadas com a economia do objeto é considerada, não só durante o período de sua restauração, mas também durante a operação subsequente, com o grau de admissibilidade da penetração de novas tecnologias e novas soluções de design nele., um delicado equilíbrio é pesado entre o design inicial e as ideias construtivas incorporadas em certos materiais e a necessidade de introduzir novos. O problema de “desenho após desenho” não tem soluções padronizadas, exigindo cada vez uma penetração profunda na história da criação do monumento. A ideia da exposição: demonstrar abordagens à preservação dos monumentos de vanguarda na Rússia, as principais estratégias utilizadas no design thinking dos últimos anos, visando preservar os monumentos de vanguarda e definir o seu novo significado. A exposição mostrará quais ideias e projetos estão sendo desenvolvidos e apoiados pelo Ministério da Cultura da Federação Russa nessa direção.
O foco da exposição é direcionado para cinco exemplos específicos: a Casa de K. Melnikov na rua Krivoarbatsky em Moscou (1927–1929), a cozinha da fábrica de Maslennikov em Samara (1932), Garagem para caminhões na rua Novoryazanskaya em Moscou (1929– 1931), O Teatro Drama em Rostov-on-Don (1930-1935), a Torre Branca em Yekaterinburg (1928-1931). O grupo de foco não incluiu monumentos famosos como a Casa de Narkomfin, a Casa-Comuna de Nikolaev, clubes em Moscou e outras cidades da Rússia, a Fábrica Krasny Gvozdilshchik em São Petersburgo, o Chekistov Gorodok em Yekaterinburg e muitos outros. Os exemplos selecionados para o projeto expositivo relacionam-se com a prática dos últimos anos, que mais claramente demonstra as abordagens para a resolução dos problemas do património construtivista e os instrumentos com que é possível resolvê-los. A forma mais tradicional é financiar a restauração do monumento sem alterar sua função, alocando recursos direcionados do orçamento federal (Teatro em Rostov-on-Don), o que implica o desenvolvimento e implementação de um projeto de restauração científica. Nesse caso, "design após design" visa trazer à tona a autenticidade histórica. Entre as abordagens mais diretas está a museificação do monumento com sua subsequente restauração científica (a Casa Melnikov em Moscou). Isso implica a necessidade de uma delicadeza especial no trabalho com o monumento - apenas os sistemas de engenharia e estruturais estão sujeitos a renovação, o monumento permanece intacto e as funções do museu se encaixam no ambiente imediato, o que requer um projeto virtuoso e soluções de design. Está a ser promovida com sucesso uma abordagem que implica a utilização de um monumento para uma nova função cultural com uma adaptação adequada (Cozinha-fábrica em Samara). Nesse caso, a ideologia do design permite a possibilidade de acréscimos arquitetônicos a partir do diálogo do pensamento design moderno com a tradição histórica do lugar e a genética do próprio monumento. Uma abordagem em maior escala implica um novo uso do monumento - sua adaptação a uma função cultural poderosa, envolvendo a regeneração de todo o território adjacente (Garagem na Rua Novoryazanskaya em Moscou). O design, neste caso, visa não só resolver o problema de preservação da autenticidade do monumento, mas ao mesmo tempo expandir as suas funções devido a novas construções, geralmente de grande escala. Por fim, o apoio a iniciativas locais destinadas a salvar o monumento por meio da alocação de uma verba direcionada do orçamento do estado (Torre Branca em Yekaterinburg) também é uma manifestação de "design social" - uma ferramenta que afeta positivamente o destino do monumento.
Os exemplos selecionados mostram diferentes abordagens para trabalhar com os monumentos da vanguarda arquitetônica soviética: desde a restauração, que requer um design muito correto, restaurando o conceito original nos materiais originais até o melhor de sua capacidade, até um projeto de renovação de monumento em combinação com um plano diretor para o desenvolvimento de uma área inteira, cuja ideia está diretamente relacionada com a nova função, edifícios que têm um significado poderoso de formação de cidades.
Tendo se tornado exemplos de um avanço no pensamento arquitetônico para novos fundamentos e princípios de design arquitetônico, os monumentos da vanguarda arquitetônica soviética hoje não podem permanecer como exposições mortas - eles exigem uma nova vida, um novo significado, incluindo um repensar do design, isto é, design após design”. É importante entender que o longo e trabalhoso processo de salvar qualquer monumento começa com o desenvolvimento de uma estratégia, que é demonstrada pelo projeto expositivo. A gama de exposições inclui não apenas fotos históricas e crônicas em vídeo da criação de objetos de vanguarda e sua existência, mas também conceitos representados graficamente de sua renovação, desenvolvimentos de design para sua adaptação e restauração.
