Andrey Asadov, chefe do escritório de arquitetura Asadova
A dinastia arquitetônica é uma coisa perigosa, é muito difícil evitar a comparação com os fundadores. Mas não no caso dos Assadovs. Os filhos de Alexander Asadov, um dos melhores arquitetos russos, Andrey e Nikita, de forma alguma vegetam à sombra de sua glória. Cada um encontrou seu próprio caminho e seu próprio tema na profissão. Andrei, que ingressou no workshop quando ainda era aluno do Moscow Architectural Institute, foi capaz de trazer novas ideias para projetos e assumir a gestão da empresa - inventando e organizando, em paralelo com a prática arquitetônica ativa, dezenas de eventos diferentes, transformando a criatividade familiar e incendiária em ideias e projetos que interessam a dezenas e centenas de jovens arquitetos de todo o país. Não é de se estranhar que Andrey tenha sido convidado a ingressar no presidium do Sindicato dos Arquitetos da Rússia e, em seguida, tornar-se, junto com Nikita, o curador da principal mostra de arquitetos russos - o festival Zodchestvo. Por quatro anos consecutivos, eles surgiram com novas formas de apresentar tópicos que são relevantes para a comunidade profissional, esforçando-se para construir uma ponte de informação sobre o abismo entre arquitetos e a sociedade. Escolhendo o tema "Qualidade" para o festival "Arquitetura 2017", Andrey identificou com precisão o ponto mais doloroso do discurso profissional. A responsabilidade de um arquiteto - alcançar a qualidade - nem sempre é viável nas condições russas modernas, mas lutar e lutar por ela não só é possível, mas também necessário. Andrey Asadov fala com mais detalhes sobre sua compreensão da qualidade e dos critérios que a definem, bem como sobre os métodos de criação de objetos e ambientes que atendem a esses critérios, em uma entrevista para o projeto "Padrão de Qualidade".
Filmagem e edição do vídeo: Sergey Kuzmin.
Andrey Asadov
chefe do escritório de arquitetura Asadov:
“O principal critério de qualidade para mim é o significado, o benefício que o edifício, o complexo, alguma nova solução de urbanismo trazem para a cidade. A soma de critérios úteis que um edifício traz, em termos de funções, em termos de estética, em termos de novos espaços públicos. O contributo que, como produto da sua actividade, o arquitecto traz para o espaço envolvente, o significado com que o arquitecto enriquece o lugar e o ambiente. Este é para mim o principal critério de qualidade e a soma de todas as características: função, aparência, criação de novos espaços, acessibilidade, abertura, permeabilidade. A soma é como os pontos na luta pela qualidade. Quanto mais pontos, melhor é o objeto. É um enriquecimento tão complexo do lugar e ambiente existentes.
A vantagem estética da qualidade é absolutamente o mesmo critério mensurável que funcionalidade, conveniência e acessibilidade. Este é um fator psicológico que melhora a energia do espaço circundante. Ao interagir com uma pessoa, elevando sua vitalidade, dando-lhe um certo nível de prazer estético, mesmo que aconteça de forma totalmente inconsciente e subconsciente, ainda transmite algum tipo de atitude positiva, um componente harmonioso. O estado de espírito, a correta energia harmoniosa, transmitida, emitida pelo edifício, é uma forma para a vida das pessoas, para a existência de uma cidade. E a forma como estes frames são criados permite-lhes transmitir um determinado nível de energia, harmonia ou qualidade ao longo do seu funcionamento.
Eu acredito que esta é uma fórmula absolutamente universal. Além disso, é igualmente aplicável com sucesso em qualquer direção estilística em que o arquiteto trabalhe. Em qualquer estilo, em qualquer direção, você pode fazer um projeto de alta qualidade - harmonioso - ou de baixa qualidade - desarmônico. E mesmo assim, à primeira vista, direções desarmônicas: construtivismo e modernismo agudo ou biônica - eles também têm suas próprias leis internas de harmonia que determinam qual ênfase é dada, como uma pessoa e todo o espaço estão sintonizados com o resultado final da percepção. Mesmo acentos brilhantes e chamativos em um ambiente urbano, se forem definidos com precisão, apropriadamente, como um destaque em um prato culinário, eles cumprem seu papel e trabalham para a qualidade geral do espaço.
Na minha opinião, existem pelo menos três condições em que um determinado nível de qualidade já pode ser garantido. A presença de um projeto de qualidade, especialmente na realidade russa. Ou seja, a primeira regra é escolher e lançar inicialmente as chamadas soluções indestrutíveis, simples mas eficazes e convincentes. Em primeiro lugar, são muito mais difíceis de estragar e, em segundo lugar, pela própria aparência, já parecem completos e compreensíveis para todos os participantes do processo: incorporadores, investidores, construtores, autoridades municipais. A próxima tarefa do arquiteto, como condutor ou diretor de todo o processo, é explicar que essas soluções correspondem à tarefa tanto quanto possível, e que todos os participantes do processo obterão o máximo efeito positivo deles, obterão seus benefício próprio, sua própria satisfação: financeiro, moral, administrativo. Ou seja, estabelecer soluções claras, simples e convincentes, para convencer todos os participantes do processo de que, tendo implementado essas decisões, alcançarão o resultado da forma mais eficiente possível, cada um na sua área. E a terceira é garantir em todas as etapas do projeto que essas soluções sejam implementadas com o mínimo de perda da qualidade do conceito original.
E a arquitetura realmente forte é uma arquitetura viva e em evolução que pode ser submetida a um maior desenvolvimento, transformação, que carrega um embrião inicial forte, capaz de enriquecer, mudar, ramificar. Mas, ao mesmo tempo, um começo forte, racional e convincente - ele permanece, e já fornece essa justificativa ontológica para todos os passos subsequentes, todas as decisões subsequentes.
Este é um processo construtivo criativo - maior crescimento, evolução, desenvolvimento do projeto. Como embrião, também é uma pessoa, mas deve se desenvolver mais. Todos os estágios de design são um processo normal de desenvolvimento de projeto completo: do início à implementação. Outra coisa é que é muito mais difícil convencer os membros da equipe menos criativos para mudanças evolutivas constantes. Construtores, subcontratados - gostam de ter tudo pronto. Mas o pensamento de um arquiteto sempre, pelo menos para mim, funciona de forma evolutiva. Portanto, por um lado, no estágio inicial é muito importante fornecer um grão forte e claro, a chamada over-idea do projeto, e então, se houver uma over-idea clara, ela é como a alma de um edifício, de qualquer projeto. Se existe uma alma, existe uma imagem, em torno dela já é possível encerrar os significados em camadas. Ele imediatamente dá uma explicação de todas as soluções, desde o planejamento urbano aos detalhes da fachada, paisagismo … Tendo criado uma super-ideia, você pode se acalmar em algo, relaxar e já logicamente dessa ideia como extrair novos e novas camadas de enriquecimento do projeto a partir da bola, ou seja, todas as etapas: soluções funcionais, decoração, aprimoramento - tudo dá certo para a ideia. Desse ponto de vista, gosto da abordagem de Herzog e de Meuron - eles fazem um projeto em uma recepção, uma ideia, eles têm isso especialmente expresso. E tendo a chave do projeto - como o código de design do projeto - ela aparece em todos os seus elementos.
Na minha opinião, a partir de nossos projetos recentes, o complexo multifuncional "Oceania" tem sido sustentado muito bem com sucesso. Lá a estrutura da fachada - há uma imagem geral, seja a textura de uma árvore, ou ondas, vai para as paredes, para o pavimento, há algum tipo de núcleo sólido e transparente do edifício.
Ou o aeroporto de Perm, que agora está sendo concluído. Há uma super ideia do projeto, em alguns aspectos sua alma é a chamada asa de anjo. Na fachada principal existe ou um dossel gigante, ou realmente duas asas reais, ecoando as famosas esculturas de madeira do Permiano, mas ao mesmo tempo feitas com tecnologias modernas, revestidas com metal dourado, que ecoam imperceptivelmente a madeira. E essa enorme asa de anjo se tornou a chave do projeto, da mesma forma.
Em todos os momentos, em qualquer época, em qualquer cidade, havia um princípio de um espaço de alta qualidade, rico em impressões: visuais, emocionais, espaciais. Quanto mais oportunidades um edifício oferece para a utilização de um objeto, melhor é o produto da atividade deste ou daquele arquiteto. Se um projeto convida a fazer contacto, a desfrutar visualmente, a explorar este espaço, então enriquece a cidade. E já a ideia, a presença da alma, é legível ou absolutamente intuitiva, o objeto atrai, o objeto é interessante, você quer olhar para ele, quer entender como isso é feito. Além disso, isso é absolutamente qualquer direção estilística, incluindo o movimento neoclássico na arquitetura russa. Lá, também, pode-se ver um riacho vivo, um princípio vivo. Ou seja, os clássicos são apenas uma linguagem, um instrumento, que também cria um número muito rico de experiências espaciais. E devo admitir sinceramente, sendo um fiel adepto da arquitetura moderna, que em termos do número de impressões espaciais, esses clássicos vivos modernos podem superar muitos dos modernos. Ela tem uma linguagem expressiva muito mais rica que se desenvolveu ao longo de milênios. Verdadeiro meu em e a ideia de arquitetura de qualidade, qualidade para mim é igual - viva.
E o principal para nós era a imagem viva do espaço, o desejo de interagir com a casa e com o espaço envolvente: aqueles critérios que permitem ao espectador ser incluído na interação com a arquitetura. Acredito que em qualquer estilo, em qualquer direção e escala, se houver a capacidade da arquitetura de incluir os residentes, uma pessoa ali, de sintonizá-la na interação, estimular a pesquisa, ou seja, chamar a atenção e se envolver no processo espacial, então a arquitetura está viva. Isso significa que, por padrão, enriquece o ambiente com a qualidade das experiências espaciais."
