Não exatamente, é claro. O Pavilhão Suíço foi elogiado por todos que conheci (“interessante e bem-humorado,” - Mark Hidekel), e é muito bom porque consegue combinar uma piada com uma reflexão séria sobre a tipificação da vida. Divertido, mas não sobrecarregado, e por toda a sua simplicidade, cuidadosamente elaborado. Houve uma fila no pavilhão durante os três dias e definitivamente valia a pena entrar.
Os curadores Alessandro Bossar, Lee Tavor, Matthew van der Pluch e Ani Viervaara chamaram o projeto de “Inspeção de Apartamentos Vazios”, destacando o problema de digitação de imóveis para locação. Os visitantes são chamados de turistas de interior e destacam que no pavilhão não apresentam apartamentos, mas uma "visita à casa"
“A maioria dos suíços vive em apartamentos alugados (!) E se mudam com frequência”, explica Bossard, “nos consideramos uma nação de inquilinos. Assim, as pessoas gravitam em torno de um espaço padronizado."
Na abertura soou: devemos ser individuais; mas enquanto o padrão prevalece, os curadores o estão considerando, comparando sua exposição com "Alice no País das Maravilhas": portas, cozinhas, janelas e mesas, datilografadas ao extremo, às vezes crescem para tamanhos gigantes, às vezes diminuem - e este é o toda a diferença. O pavilhão se transformou em uma atração para explorar espaços de diferentes tamanhos, mas esses elementos são idênticos, dificilmente se pode pensar em uma técnica melhor para demonstrar as repetições. Passar por portas baixas, dobrar-se para três mortes ou tentar apertar a maçaneta de uma porta gigante, entretanto, é fascinante. Devemos homenagear os autores: todos os elementos repetitivos - as portas, tomadas, interruptores e maçanetas da cozinha bem fixados - são feitos em uma escala diferente, incluindo a liliputiana visível na janela - exatamente a mesma.
Conchas interiores idênticas crescem de layouts, servem como sua continuação, de tal forma que é costume não notar, mas ignorar como um fundo inevitável adequado para qualquer - desconhecido - inquilino, possuindo certas propriedades comuns que agradam a todos. Essas fotos começaram recentemente a aparecer em publicações dedicadas à habitação, ironicamente os curadores. Ao mesmo tempo, existem analogias com as habituais paredes brancas de galerias de arte e igrejas protestantes - as paredes brancas dos apartamentos também não foram criadas para serem olhadas. Mas a concha do interior não só se mostra, mas também levanta questões - elas continuam. O "vazio" de Yves Klein é substituído pela "plenitude" de Arman. Leonardo da Vinci sugeriu que os artistas se inspirassem nas irregularidades das paredes e Corbusier ordenou que fossem niveladas com gesso. Mas uma camada de massa não é suficiente - resumem os autores do conceito do pavilhão suíço.
Claro, estamos falando sobre a transição da periferia para o centro e vice-versa. Os curadores mostram “uma arquitetura que nunca foi famosa, traduz personagens secundários sob a luz dos holofotes - não se trata de crítica arquitetônica, mas de descoberta arquitetônica”, enfatizam. Andando pelo pavilhão, você “deixa de ser arquiteto, vendedor ou comprador de um apartamento, graduado universitário ou mesmo arquiteto, passa a ser um turista de interiores”. Mas é aí que a estupidez do turista leva a interpretações errôneas. Onde fica a fachada? É privado ou público? Quem vive aqui? Sim, todos nós - concluem os curadores. ***
Uma menção especial do júri foi para o pavilhão do Reino Unido, que seus curadores Caruso San John e Marcus Taylor chamaram de "A Ilha", deixando o espaço vazio exceto para cadeiras e equipamentos do evento e erguendo andaimes de alumínio ao redor do pavilhão com uma plataforma de observação acima deles. No andar de cima, há cadeiras, mesas e guarda-sóis. Deve ser dito que a plataforma britânica em torno da crista do telhado, cujas telhas agora podem ser vistas de cima, é extensa, confiável e não balança de forma alguma. No pavilhão húngaro, onde andaimes semelhantes do mesmo material foram construídos no pátio, o piso da plataforma superior oscila suspeitamente sob os pés.
Formulação do júri para o Pavilhão do Reino Unido: para uma proposta ousada que usa o vazio para criar um “espaço livre” / espaço livre para eventos e troca de informações.
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O português Eduardo Souto de Moura recebeu o Leão de Ouro na curadoria do Freespace, e ficou claro quantos correram para procurá-lo e, quando o encontraram, perguntaram-se o porquê. É mais fácil passar por sua instalação: duas grandes fotografias na parede, nada na frente delas. Formulação do júri: para um par preciso de fotografias aéreas que revelam a essência da relação entre arquitetura, tempo e lugar. O espaço livre aparece por si só, simples e aberto. Então você vê o júri na sua frente, que anda e pensa - quem premiar? E vamos para aquele que ninguém percebeu.
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O Leão de Prata da exposição curatorial foi concedido aos arquitetos Vidler Vink Tayo - pelo projeto exibido no pavilhão da Bienal de Giardini. Aqui, ainda que surpreendentemente, não há vazio (por outro lado, tanto quanto possível) - o corredor está repleto de grandes fotografias em molduras de madeira, como andaimes, e é dedicado ao projeto Caritas, uma série de intervenções nos dilapidados edifício do centro psiquiátrico KARUS na cidade belga de Melle: em 2015, o diretor interrompeu a demolição do edifício e organizou um concurso para incentivar os arquitetos a pensarem como o edifício poderia ser usado. Naquela época, não havia telhados, nem pisos, e havia rachaduras nas paredes.
Widler Vink Tayo sugeriu deixar o prédio como está, reforçando as ruínas com vigas de aço e preenchendo os buracos com blocos de concreto de espuma. Eles fizeram buracos no chão para drenar a água da chuva e construíram várias cabanas temporárias para sessões de terapia e workshops entre eles. No futuro, o complexo poderá se desenvolver, o principal é não desabar agora. Os postes de madeira que sustentam as fotografias e simbolizam as paredes fortificadas. “A lentidão e a antecipação permitem que a arquitetura seja aberta para ativação futura”, disse o júri.
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Também há duas “menções especiais” na exposição curatorial, ambas foram, por assim dizer, etnoexposições. Um é um cubo de vime com uma escada interna, construído pelo indonésio Andra Matin em Corderi: para "uma instalação cuidadosa que serve como um bom pano de fundo para mostrar estruturas vernáculas". O fato é que Mateen, em vez de organizar suas próprias obras nas escadas, como todo mundo fazia, exibia maquetes de casas típicas indo-asiáticas.
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O júri concedeu a segunda menção a Raoul Mehrota por três projetos para Mumbai apresentados na exposição: por “dissolver delicadamente as barreiras sociais e a hierarquia.
