O prédio da Sala de Concertos Zaryadye de Valery Gergiev foi inaugurado no dia da cidade - um ano depois do que todo o parque. Além disso, a princípio, no verão, foi aberto temporariamente para sediar o Fórum Urbano de Moscou, depois foi fechado para revisão e reaberto em setembro. Claro, o adiamento das datas nem sempre indica a complexidade da construção, mas aqui é o mesmo caso: o salão não é apenas uma parte do ambicioso projeto do Parque Zaryadye, mas também um grande projeto tecnicamente complexo em si mesmo. Para Moscou nas últimas duas ou três décadas, é quase único no sentido de que foi totalmente implementado pelos autores, Sergei Kuznetsov, Vladimir Plotkin e TPO "Reserve" com a participação ativa do arquiteto-chefe de Moscou, Sergei Kuznetsov; em vez de ser entregue a alguém após a aprovação do conceito. Assim, surgiu em Moscou um prédio público de grande porte, construído por um dos melhores escritórios russos, com acústica natural do mundialmente famoso Yasuhisa Toyota, com um hall transformável e um foyer luxuoso, enorme e luminoso. Tudo isso, em geral, é um avanço, especialmente no contexto do predomínio quase total dos conjuntos residenciais no contexto arquitetônico do país.
Falamos sobre o projeto com detalhes suficientes. A Sala de Concertos faz parte do Parque Zaryadye; a função em si foi herdada do hall do Rossiya Hotel, demolido em 2006-2010, e foi adotada como obrigatória para todos os projetos e atribuições do concurso, desde o projeto da área urbana do escritório de Sir Norman Foster até o projeto do consórcio Diller Scofidio + Renfro, que venceu o concurso para o parque. Já no projeto DS + R, o edifício foi apenas delineado, embora tenha sido colocado diretamente sob a crosta de vidro, a atração climática Transsolar; foi planejado imediatamente que seria projetado como parte do parque, mas separadamente.
“Inicialmente, Valery Gergiev pretendia o projeto de Santiago Calatrava para este lugar”, diz Vladimir Plotkin. "Mas a crista característica deste autor não correspondia ao conceito de parque DS + R e não gostava do prefeito de Moscou." Em 2015, a TPO “Reserva” assumiu o design: o trabalho acabou por ser muito intenso e volumoso, começando pelo acompanhamento de todas as nuances e terminando com muitos encontros que aconteciam quase todas as semanas.
O edifício, como qualquer edifício público moderno desta escala e finalidade, foi projetado e evoca uma reação emocional - esta é definitivamente uma arquitetura de efeito surpreendente. O espaço do foyer, branco, alto, sólido, parece ser uma lente que acumula luz imperceptível de nossas latitudes, absorve e intensifica os raios durante o dia, "emite" à noite - brilha inteiramente, refratando por tiras de vidro lamelas.
Parece uma gigantesca camada de cristal entre o mundo externo de uma passagem silenciosa atrás da parede de Kitaygorodskaya e o mundo interno da sala de concertos - uma "caverna" permeada de fitas brancas de varandas que se estendem para o foyer com proeminências flexíveis de corrimãos de escada. Essa foi uma das ideias-chave no estágio inicial da formulação do conceito do projeto, conforme ilustrado pelo esboço de Sergey Kuznetsov.
No norte, veios de quartzo são encontrados em rochas de granito, e é uma impressão bastante forte ver em uma densa massa cinza algo claro a branco, translúcido, brilhante. No geral, o efeito da Sala de Concertos Zaryadye é exatamente isso - algo brilhante é colocado em uma enorme montanha artificial. Um diamante em um anel funciona de maneira semelhante, mas não vamos falar sobre diamantes. O principal é que o edifício parece estar puxando das profundezas dos fios convencionais do "Monte Pskov" de uma certa luz - provavelmente a imagem da música, quase saindo e visível como em uma vitrine.
É ainda mais surpreendente que tudo isso tenha sido conseguido com meios relativamente contidos, sem preferência por técnicas de wow da arquitetura de atrações. A não linearidade está presente no edifício, mas sua dialética interna é dominada pela pureza lacônica do modernismo clássico ou mesmo degelo dos anos 60, que expressa simultaneamente as preferências do autor de Vladimir Plotkin e se torna uma memória contextual do Hotel Rossiya. E de alguma forma você de repente começa a ver nas colinas de Zaryadye montes de lixo coberto de grama pela demolição de um grande edifício, e na nova sala de concertos - seu galho “subterrâneo”, como um galho de um toco de uma árvore caída. É bastante curioso, embora isso, é claro, seja apenas uma fantasia.
Na verdade, tanto o design quanto as circunstâncias são importantes para a compreensão das especificidades do discurso modernista reencarnado aqui. Em primeiro lugar, um salão em forma de guitarra. A acústica russa considera um salão retangular simples a melhor opção, e um especialista que trabalhou no prédio anteriormente, Yasuhisu Toyota, também sugeriu a criação de um bolso vazio acima do teto do auditório para um som melhor. A Toyota rejeitou a ideia de um bolso e sugeriu uma "cintura". Em TPO "Reserve" havia duas versões fundamentalmente diferentes da abordagem estilística para o interior do salão: a princípio, Vladimir Plotkin considerou a forma mais lacônica "picada" preferível, mas Valery Gergiev escolheu a segunda opção, brilhante, com fitas varandas. Os autores tomaram essa decisão e agora acreditam - "é até uma sorte que tudo tenha funcionado dessa maneira."
O que aconteceu é o seguinte: as varandas do hall e do foyer, corrimãos das escadas, balcões do café-bar e pilares redondos fundidos em uma única moldura, tanto marcante quanto figurativa. Tudo é completamente branco e o seu volume não fica exatamente escondido, mas não é acentuado, com a iluminação realizada é bastante nivelado. Existem duas abordagens para a forma dos objetos brancos: na luz oblíqua, eles podem mostrar claramente sua textura e plástico, e quando iluminados por lados diferentes, pelo contrário, podem se tornar um ponto quase luminoso, um elemento de uma imagem gráfica, mais desmaterializado do que plástico, imagem. Leve, não maciço. Os interiores do salão Zaryadye tendem para a segunda abordagem. Não há fluxo maciço de formas aqui, como, por exemplo, em Frank Gehry, não há intrusão de plástico ou uma massa de fluxo pesado, como na mansão Ryabushinsky, mesmo as grades de acrílico branco brilhante da escada parecem mais com uma asa de matéria sobrenatural. Ou seja, digital e atual, fashion e moderno, evocando um involuntário "ah!" o desenho do salão não subjugou a ideia, mas dissolveu-se nela - reviveu com a sua dinâmica, mas manteve a qualidade gráfica e com ela a leveza, deslocando o acento da palavra curvilínea para o traço. É assim que as correntes de ar e os cheiros são atraídos no cinema, como nuvens de neblina se espalhando.
A diluição é auxiliada apenas pela luz refletida pelas superfícies brancas, mas também pelo sombreamento das inserções nas varandas do foyer, iluminação do teto laminado e "brânquias" de ventilação flexível. As ripas de vidro do lado de fora e as nervuras finas ecoando no lado de dentro, e até mesmo a impressão em serigrafia na forma de losangos nos vidros externos funcionam para o mesmo efeito gráfico "tracejado". Em um dia de sol, esse efeito é complementado por uma malha de sombras proveniente das vinculações de vitrais. Outro tipo de sombreamento - luz-sombra, consiste em entalhes, motivado pelas exigências da acústica, aparece nos corredores; apesar da necessidade prática, estas ranhuras-riscas horizontais no interior funcionam em uníssono com as riscas de luz verticais no exterior, tornando-as até uma espécie de parapandan.
E mais uma variante de sombreamento é "pregueado" vertical das paredes externas do salão principal voltado para o foyer. Mais perto das escadas, uma faceta de cada prisma da pseudo-cortina dobrada acaba por ser espelhada, o que dá o efeito de decadência máxima, maior do que apenas um espelho grande - só cria um duplo de espaço, mas aqui, obrigado à alternância com espelhos, tiras de madeira parecem absolutamente planas e flutuantes rodeadas por um caleidoscópio de realidade. No meio, mais perto das portas da frente, as metades espelhadas vão sumindo suavemente, de modo que parece que a parede “cortina” se acumula diante de nossos olhos, como acontece em um espaço virtual desenhado.
No interior do salão, as "pregas" regulares são ecoadas por muitas nervuras de mogno escuro, mas no interior são menos rígidas e mais caóticas, o que, por um lado, é útil para a acústica e, por outro, parece sombreado com carvão ou veludo cotelê mal penteado, pois dá sombras profundas e felpudas. Acontece que tem mogno dos dois lados, mas por fora parece mais seda ou, pelos espelhos, como moiré, e por dentro parece camurça. Portanto, a parede é disfarçada como uma cortina em torno da moldura das varandas. Entretanto, de acordo com os requisitos de acústica, todos os painéis das paredes internas de ambas as salas são de grande espessura, até 20 cm, para uma correta propagação e reflexão do som. A propósito, novamente por uma questão de melhor acústica, em vez de duas pequenas salas, os arquitetos fizeram uma, mas alta.
Outra exigência acústica tirou da agenda a ideia ousada dos arquitetos - revelar a vista diretamente do salão principal para o rio Moskva, tornando a parede sul de vidro, para o qual o eixo do salão foi voltado para o a sul, paralelo ao eixo de uma das alas da ponte flutuante (e não perpendicular à fachada principal, como se costuma fazer). De acordo com a ideia original, havia uma parede de vidro atrás do palco, deixando entrar o panorama do Rio Moskva como uma espécie de decoração, como mostra um dos primeiros esboços de layout.
Mas descobriu-se que com uma parede de vidro que cobrisse e abrisse o panorama, é impossível obter o som correto. Portanto, uma parede com fachada de pedra apareceu na fachada sul do edifício - a moldura de uma grande tela multimídia para a transmissão de concertos (ou apenas comerciais). Assim, a janela pretendida do corredor transformou-se em uma “janela para o corredor”. E a pedra de enquadramento não é apenas desenhada com os planos cristalinos do quadro de perspectiva, mas também coberta com fileiras de listras de pedra em relevo, semelhantes à marca de um cutelo em um bloco de mármore - traços semelhantes, só que muito menores, de um instrumento real, pode ser visto no mármore do Palácio de Congressos do Kremlin, se você se aproximar.
Assim, o sombreamento ajuda o branco, a luz e o vidro a desmaterializar tudo, a torná-lo leve e ainda mais claro. Neutraliza também o pathos do plástico volumétrico: por dentro não estamos tanto entre os volumes quanto entre as linhas, como se por dentro uma decoração de tule, tudo é pintado sobre camadas de tecido translúcido; o efeito, claro, não é exatamente o mesmo, mas semelhante: as paredes não circundam, mas se abrem, como as cortinas, orgulhosas de sua transparência. A transparência é fundamental - os arquitetos selecionaram o vidro das fachadas o mais permeável possível à luz. A ideia não era apenas um grande vitral e um panorama dos arredores, mas uma parede de membrana, uma barreira tão imperceptível quanto possível, crescendo do solo enquanto o chão repete a ligeira inclinação do relevo, descendo suavemente em direção à Moskva Rio de norte a sul. Tão suavemente quanto as encostas ecoando o relevo, rampas e rampas de estupa brotam no chão, elas seguem ao longo da fachada, fazendo um movimento semelhante ao das varandas circulares - com apenas uma ligeira inclinação, configurando um movimento vagaroso para um passo a pé. É preciso admitir que essa atenção ao relevo natural e pavimentação se tornou nos últimos anos um dos temas importantes para a TPO “Reserva”, não é à toa que o desenho do parque da ponte foi transferido, como lembramos, não só no chão, mas também na forma de serigrafia em vidro.
O efeito da barreira transparente e a afinidade do piso com o relevo foi cuidadosamente calculado e muito caro aos autores. Foi implementado de várias maneiras, mas não completamente. Os arquitetos verificaram o layout das lajes hexagonais, o padrão é exatamente o mesmo do parque, com o layout das lajes do lado de fora. Mas o parque foi concluído rapidamente e de alguma forma descobriu-se que as lajes externas foram colocadas em um ângulo diferente e o efeito da integridade do pavimento interno e externo desapareceu, apenas a semelhança permaneceu. Além disso, o piso do foyer do primeiro andar acabou sendo cinco centímetros mais alto e sofreu o efeito de uma única superfície. Além disso, por uma questão de segurança, corrimãos de metal foram aparafusados nas seções inclinadas do piso para que ninguém tropeçasse; corrimões apareceram no meio da escada, onde também parecem supérfluos.
E ainda assim, em Moscou, talvez, não haja nenhum outro edifício onde a transparência, os panoramas e o "transbordamento" de espaços sejam tão magistrais e, ao mesmo tempo, batidos em grande escala. Janelas com vidros duplos - 6 metros de altura, 3 m de largura, no canto sudeste o vidro é arredondado, aqui o console é "pendurado" em cabos de aço, mas não aberto no espírito de alta tecnologia, mas disfarçado de barras brancas, semelhante a colunas, mas fino. Aqui, uma vista do rio e do Kremlin se abre, compensando a perda da janela do sul no salão principal. Apesar da ligeira diferença de níveis, a visibilidade mútua da rua e do foyer é óbvia e não necessita de comprovação. Tudo isso é alto e muito leve, mais leve que o exterior - lâmpadas fluorescentes estão trabalhando no efeito, os próprios traços, linhas e pontos.
Eu gostaria de falar sobre os pontos separadamente. Pequenas lâmpadas são embutidas no teto e nos planos inferiores das varandas, não de maneira regular, mas pitorescamente espalhadas. À noite, o reflexo do interior é projetado no espaço escuro lá fora, os holofotes parecem estrelas que voam alto, ecoando luminárias reais invisíveis na cidade - o efeito é quase cósmico. E, ao mesmo tempo, parece que o prédio está lançando brilhantes faíscas teatrais ao seu redor, como uma espécie de varinha mágica, produzindo pontos de luz que se espalham no espaço. Dentro do prédio, os pontos também se multiplicam em reflexos e dão a tudo um brilho quase indescritível, mas mágico. É sustentado por finos círculos-horos de lustres, pontilhados de pequenas lâmpadas, cada uma com uma asa branca translúcida.
O espaço intermédio do foyer, a sua pertença simultânea à rua e ao edifício, é também realçado pelo facto de as paredes dos gabinetes de administração, situadas no terceiro nível, serem concebidas da mesma forma que as paredes exteriores - constituídas por vidro com lamelas e serigrafia; como se parte da parede externa tivesse recuado para dentro. Ou, como se estivéssemos no saguão, estamos parcialmente dentro, mas parcialmente ainda fora. A recepção também é conveniente para os funcionários, que recebem a luz do dia tanto no lobby como no átrio.
Uma curiosa transformação ocorreu com várias colunas. Quando os construtores começaram a lançar o corrimão de concreto ao longo da fachada, os arquitetos conseguiram interromper esse processo a tempo e até insistir para que o concreto fosse destruído com britadeiras. Mas as partes adjacentes às colunas revelaram-se muito difíceis de desmontar e estavam disfarçadas: agora, várias colunas recebiam uma expansão suave na parte inferior. Um elemento que lembra Gaudí e completamente atípico de Vladimir Plotkin com sua abordagem pitagórica da modelagem. E, enquanto isso, as "árvores" não planejadas se encaixam no contexto geral: parece que as colunas foram influenciadas não pela aleatoriedade do processo de construção, mas pela curvilinearidade das linhas horizontais, que "brotando" do chão com cones, elas ecoar as curvas das varandas; Tanto mais que as hastes que sustentam o console na parte sul do lado do rio receberam uma extensão semelhante, mas no topo - mascara o monte, ecoando com as colunas, nos convencendo de que, talvez, era essa a intenção. Nuance.
É muito interessante olhar para tudo isso, para desmontar o espaço resultante "pelos ossos", o edifício é integral e complexo, não tanto um edifício de teatro como um edifício de teatro, parece estar em processo de montagem e esta assembleia realiza-se graças à nossa participação, aos olhos de cada espectador. A imersão no espaço das linhas é ecoada por outro efeito - vamos chamá-lo de "uma cidade em uma caixa de rapé". O salão principal é transformável em muitas de suas partes. Embora não seja dado a ele abrir a parede sul para um panorama envidraçado, a varanda atrás do palco está se separando, aumentando sua profundidade. As cadeiras do parterre podem ser removidas, o anfiteatro da orquestra no palco também, até um piso plano. Mecanismos escondidos no subsolo, muito profundos e amplos, são os responsáveis pelas transformações. Tudo aqui é coberto por esteiras transportadoras e pode parecer a um amador que o espaço no metrô sob a escada rolante deve ser organizado de alguma forma - em qualquer caso, às vezes sonho com isso em meus sonhos.
Em uma palavra, esta é uma estrutura enorme e complexa - o teatro em geral é uma arte que acolheu a mecanização desde os tempos antigos; mas aqui não é Deus ex machina no palco e nem mesmo o círculo de Meyerhold - todos nós nos encontramos dentro do mecanismo, está abaixo de nós, e você pode sentir isso: ao longo das rachaduras no chão completamente plano e balançando sob os pés quando várias pessoas entram o Salão. Tudo, claro, é confiável e foi verificado várias vezes, mas a sensação permanece - o design do palco não é necessário na sala de concertos, eles ouvem música aqui, mas às vezes parece que você mesmo está dentro de um cenário gigantesco, e o prédio não se esquece de lembrá-lo disso. Não é de admirar, aliás, Sergey Kuznetsov
menciona o salão subterrâneo de Zaryadye como uma das tarefas mais difíceis dos últimos anos.
O caráter “mecanizado” da sala de concertos torna-se o núcleo de muitas das características acima mencionadas da arquitetura da sala de concertos. Estar dentro de um mecanismo, ou espaço virtual, ou um palco gigante são coisas relacionadas, que tornam nossas sensações fabulosas, encenadas, o que complementa a estrutura emocional de quem veio ao show. O pregueado da parede externa do corredor, aliás, parece não só uma cortina, mas também uma enorme engrenagem (a mesma "caixa de rapé"), e a alternância de placas de madeira com espelhos podem lembrar alguns dos trabalhos de estúdio de Vladimir Plotkin - aqueles que foram feitos em um computador e onde todos os elementos voam e giram como em um colisor de hádron. A imagem de um mecanismo congelado é característica de muitos edifícios de Plotkin; isso não é uma técnica, mas um tema. Como, por exemplo, no Parque Skolkovo, toda a casa parece estar envolta em uma esteira gigante. É interessante que o tema "mecânico" muitas vezes é combinado com o "metafísico", como se não muito manifestado, mas elementos legíveis dos clássicos compensam isso. Aqui em Zaryadye vemos a circunferência correta da entrada principal, uma exedra de vidro em uma escala mais impressionante do que a Basílica de Maxentius. Bem, o poder do tema "mecânico" é perfeitamente compreensível - com tal e tal "reator" como uma sala transformável dentro de uma montanha. ***
E, no entanto, o efeito principal é provavelmente o seguinte. Em termos de fundo emocional, abertura, transbordamento, trabalho com luz e matéria, a construção da Sala de Concertos Zaryadye, especialmente seu foyer, lembra coisas icônicas do modernismo: o Teatro Sats, o Palácio dos Pioneiros nas Colinas de Lenin, até (especialmente com costelas e vidro no chão) o Palácio de Congressos do Kremlin … E pode parecer que aqui muito do que os autores desses edifícios sonharam foi trazido à perfeição em um sentido técnico e, em algum lugar, em um sentido figurativo. Em geral tudo é igual, mas o vidro é mais alto, mais transparente, mais branco é mais branco, a luz é mais forte, as bordas são mais finas. Em Zaryadye, há ao mesmo tempo uma certa restrição ao luxo das possibilidades das tecnologias modernas, que, apesar da presença de curvas, são colocadas em uma estrutura estereométrica bastante rígida - e um uso cuidadosamente calculado e direcionado dessas tecnologias para revelar a imagem delineada nos anos sessenta. Não sei como chamar, isso é o oposto do neomodernismo dos anos 2000, talvez neo-neo? E como uma espécie de argumento, a assinatura do autor - grandes maçanetas de latão nas portas do hall, inteiramente do interior dos anos 60, só que maiores e como se ainda mais cortadas. Ao mesmo tempo, há alguma flexibilidade aqui: o autor da década de 1960, provavelmente, teria construído um prisma de vidro com cantos deliberadamente afiados na colina, mas aqui há um bisel, um console, em vez de um cristal, e certamente não um prisma.
Ou seja, o edifício não apenas nos mergulha na aparência de uma obra gráfica tridimensional, nos faz sentir de forma diferente o espaço e a nós mesmos nele, mas também nos imerge parcialmente na história - até parece um remake, e talvez funcione parecido para a nova série Star Wars, removendo a ingenuidade dos filmes antigos, mas aprimorando a ideia embutida neles a um novo nível. A arquitetura da sala de concertos, ao que parece, encontra-se deliberadamente à beira do neomodernismo e do modernismo "clássico", tateia os tons de ambos, opera com eles, criando algo novo. Nessa dualidade, talvez, haja também uma certa resposta à natureza da música: a arte, onde as emoções são especialmente abstraídas da realidade. Como sabem, música é simultaneamente emoção e matemática, a arte mais abstracta, e nisso a sala de concertos construída pela TPO “Reserva” pode ser entendida como um “retrato” da música. Bem, ou um dos possíveis retratos dela. Em qualquer caso, observa-se o equilíbrio da emocionalidade, desenhada para uma pessoa e sua percepção e abstração, levando à "música das esferas".
