A primeira Bienal de Arquitetura TAB de Tbilisi, criada em 2017, decorreu de 26 de outubro a 3 de novembro e consistiu numa exposição, instalações, projeções de filmes e um simpósio, no qual participaram, entre outros, Nina Rappaport, Alexander Brodsky e Reinier de Graaf. Eles discutiram o espaço pós-soviético, novas economias, pedagogia da periferia. Khukhula, construída pelos arquitetos do KHORA, acomodou uma exposição de suas pesquisas em um dos bairros periféricos da capital georgiana e, ao mesmo tempo - um manifesto de arquitetura "direta" e uma lembrança dos muitos barracos e galpões -construção, que, segundo os autores, circunda mais cidades do sul, embora também do norte, para relembrar pelo menos a velha mensagem de Alexander Lozhkin sobre a estética das regiões não autorizadas nos subúrbios de Novosibirsk.
Os autores se retiraram deliberadamente, não fizeram desenhos, recolheram o material onde puderam, e os construtores receberam apenas recomendações orais e total liberdade, apenas observando o processo. Enquanto isso, o hukhula acabou não sendo apenas um cercado à beira da estrada, mas uma casa inteira com uma varanda e boas portas cobertas com tinta branca ligeiramente descascada. Dentro do pedestal, mesa, pranchas de projeto - um estande de exposição bastante típico. Do lado de fora, brilha um papelão ondulado amassado, em harmonia com o ambiente brutalmente desleixado pós-soviético e soviético tardio - à noite, o metal iluminado brilhava como uma lâmpada, e é óbvio que, apesar da ausência de desenhos, os autores admiram seu trabalho: ambos o brilho dos faróis à noite e o brilho do sol penetrando pelas rachaduras à tarde. Não é de forma alguma desprovido de qualidades estéticas, pelo contrário, é belo - nós, em essência, somos apresentados à estética da construção não autorizada, que em grandes círculos é costume desprezar e "limpar" a cidade.
Enquanto isso, como você sabe, em círculos estreitos, o celeiro há muito foi estetizado e, claro, não apenas no espaço pós-soviético, mas na arte moderna em geral. Mas em nosso país adquire uma coloração lírica especial de arte real e calorosa em oposição à grande escala, insípida e falsa. Certa vez, em uma das exposições do Arch Moscou, Alexander Brodsky, recebendo um diploma de premiação pelo pavilhão de cerimônias da vodka ou por um restaurante de 95 graus, disse algo assim: Estou surpreso, estou construindo alguns galpões, e você me dá prêmios por eles … Em tudo isso há um sentido e um fenômeno, tanto nos prêmios, quanto nas instalações que nunca param de aparecer, e mesmo nas casas individuais dos senhores, onde não, não, sim, e o eco da estética do "galpão" transparece, o mestre principal do qual, é claro, continua sendo Alexander Brodsky …
A instalação CHORA se encaixa bem neste círculo digno em geral e em particular - as mesmas portas antigas com painéis servem como uma boa pista visual. Talvez a característica mais marcante desse trabalho seja a ênfase dos autores no próprio método, uma espécie de tentativa de institucionalizá-lo. Em vez de admirar as camadas matizadas de significados, encontramos aqui, ao invés, trazer o tema a um certo limite lógico: as propriedades estéticas não são esquecidas, mas um experimento de construção assume um lugar significativo, o que torna a instalação um "embaixador plenipotenciário", um representante de todos os choupanas da bienal arquitetônica ou em uma cabana de amostra (como, por exemplo, amostras de cabines de toras são exibidas em mercados de construção). Essa reviravolta é interessante: como um aplicativo para pesquisar um tópico.
A próxima palavra aos autores da instalação:
Huhula: o imediatismo como método
No âmbito da primeira bienal de arquitetura em Tbilisi, intitulada “Só os edifícios não são suficientes”, o gabinete de arquitetura KHORA apresentou “hukhula” (traduzido do georgiano significa um edifício erguido às pressas, um barraco ou uma casa de brinquedo) - um pavilhão de exposições -instalação, que albergou um projecto de investigação especialmente elaborado dedicado a um dos bairros periféricos de Tbilissi. Nossa instalação é um manifesto de arquitetura sem arquiteto, levado para a arena pública. Esses edifícios, devido à sua originalidade, permanecem em grande parte inexplorados e estão fora do escopo do discurso arquitetônico profissional, mas são parte integrante da história do desenvolvimento de muitas cidades pós-soviéticas do sul, incluindo Tbilisi. Khukhuls, a nosso ver, pode ser considerado uma herança cultural informal, uma vez que reflete da forma mais precisa e honesta os contextos econômicos, políticos e sociais em que existem.
A instalação foi localizada em Tbilisi, no distrito de Gldani, na praça em frente à ponte DKD (construção soviética tardia, parcialmente inspirada na Ponte Vecchio) no local de um estacionamento temporário para caminhões.
O método e a ordem de construção do edifício eram importantes. Para a construção, foram utilizados materiais de orçamento locais usados com frequência, materiais residuais encontrados em canteiros de obras e elementos desmontados de objetos desmontados. O grupo de trabalho era formado por construtores e artesãos locais. O método de construção era semelhante ao que a maioria dos objetos que investigamos estão sendo construídos atualmente: sem projeto, sem desenhos, sem licença de construção e sem supervisão. Nós, como arquitetos, agíamos simultaneamente como cliente e observador, desde que as explicações verbais e desejos fossem dados aos construtores. O andamento da construção, como parte integrante do nosso "projeto", foi documentado em forma de materiais fotográficos e de vídeo. Os construtores tinham o direito de interpretar livremente o que era dito, conseguindo assim manter a pureza conceitual necessária - o imediatismo. Além disso, a eletricidade foi retirada de um fabricante de sapatos próximo em troca dos materiais de construção que sobraram do desmantelamento do khuhula.
Outro aspecto importante era ao mesmo tempo uma relação contraditória e harmoniosa entre o interior e o exterior. Enquanto o exterior do barraco era acabado com chapa perfilada de aço, refletindo a diversidade do ambiente, os materiais à base de madeira predominavam no interior: painéis OSB, cartão e papel. Pelas suas qualidades materiais e espaciais e localização, o edifício, cuja ideia principal era fundir-se conceitualmente com o ambiente e ao mesmo tempo crescer a partir dele, revelou-se tão orgânico que um raro transeunte o fez. não entre para beber vinho caseiro e chacha.
Autores: KHORA (Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov, Alexandra Ivashkevich, Elizaveta Lartseva, Vazha Magradze)
Site da agência KHORA: xopapraxis.com / sots. redes: xopapraxis
Sobre a Bienal: https://biennial.ge/the-biennial/ / Participantes da Bienal:
