Conte-nos sobre o projeto do pavilhão. Qual é a sua ideia principal?
Por iniciativa dos curadores do festival Art Ovrag no final de 2018 - início de 2019, foi realizado um concurso fechado, para o qual foram convidadas 5 equipas. Fomos solicitados a desenvolver um conceito para um pavilhão temporário compacto com uma longa lista de funções diferentes. Era originalmente chamado de “Pavilhão de Iniciativas Urbanas”. Segundo a ideia dos curadores, deveria se tornar uma plataforma para o desenvolvimento de ideias de design participativo e um espaço para seminários, palestras e discussões públicas de projetos para o desenvolvimento do ambiente urbano. O segundo nome do pavilhão, agora oficializado, é Pavilhão do Futuro. Era para refletir os sonhos do futuro da cidade e a ideia da arquitetura ideal do amanhã. Ambas as interpretações eram extremamente próximas de nós e, em nossa opinião, complementavam logicamente a parte funcional e de software da tarefa de competição.
Tomamos a espiral como base, como símbolo de desenvolvimento, de movimento para a frente. Funciona como uma geratriz durante a formação da superfície de uma dupla helicoide delimitada por um perímetro externo cilíndrico. A forma do cilindro, em nossa experiência, sempre se ajusta organicamente ao contexto natural. A ausência da fachada principal, ou melhor, de uma fachada principal por todos os lados, permite transformar o edifício em centro de composição de muitos eixos visuais.
Como resultado da combinação de um cilindro e uma dupla helicoide, temos dois espaços interligados e complementares com um amplo leque de funções. Eles são um tanto semelhantes, mas em alguns aspectos opostos, o contraste é uma característica distintiva de nosso projeto. Um é aberto, o segundo é fechado, isolado do ambiente externo. Um é frio, o segundo é quente, onde você pode ficar até no inverno. Um é totalmente público, o outro é mais privado. O primeiro começa com um amplo salão, de onde uma escada em espiral em forma de anfiteatro leva a um telhado explorado com uma plataforma de observação orientada para o lago Lebedinka e a ravina adjacente. Esses são objetos muito importantes para os residentes de Vyksa, e tentamos enfatizar a conexão visual com eles. Pela ponte do miradouro, podemos ir de um lado para o outro, descendo outra escada em caracol, que também serve de anfiteatro, mas desta vez para cinema de verão. A parede da parte fechada do pavilhão serve de tela. Lá existe uma sala que pode ser utilizada como sala de palestras, workshops e, em geral, de qualquer forma. Você também pode acessá-lo abaixo. Junto à entrada, no primeiro piso, encontra-se uma casa de banho e uma sala técnica, onde serão guardados os móveis e outros equipamentos para eventos.
Em nossa concepção, uma ideia futurista se alia à versatilidade. Parece-me que graças a isso o nosso projeto ganhou o concurso.
À primeira vista, revela-se uma estrutura bastante complexa e até confusa. Como os moradores locais reagiram ao projeto quando você o apresentou em Vyksa?
Sim, nosso pavilhão é como um quebra-cabeça. As pessoas não entendem imediatamente como funciona, mas estão interessadas em entendê-lo. Na apresentação do projeto na primavera de 2019, os residentes de Vyksa ficaram intrigados e nos fizeram muitas perguntas sobre a forma e a interpenetração do espaço externo e interno. Nos olhos do público, havia uma antecipação de algo novo e incomum na cidade. A grande vantagem é que não é apenas decorativo, mas um objeto absolutamente funcional que todos os cidadãos podem usar. Durante o processo de construção, muitas vezes tínhamos que dizer o que estávamos fazendo, como funcionaria. E agora nos parece muito importante que comece a funcionar por completo o mais rápido possível, para que as pessoas possam percorrer todo o caminho que construímos e testar diferentes cenários de utilização do pavilhão.
A ideia original, por toda a sua complexidade, revelou-se viável e aberta ao desenvolvimento. Conseguimos concentrar muitos achados diferentes e opções úteis em um volume compacto. A altura do pavilhão construído é de 5,5 metros e o diâmetro de 15,5 metros. Parece-nos especialmente interessante e promissor que esse conceito seja escalável tanto em tamanho quanto por espiral ascendente em qualquer número de níveis. Pode crescer transformando-se em torre ou, ao contrário, ser ligeiramente reduzido. Isso irá expandir ou restringir sua funcionalidade, mas os princípios de construção são preservados.
Como os problemas de design e operacionais são resolvidos? Afinal, essa é uma arquitetura temporária, não projetada para ser usada o ano todo?
Este é definitivamente um objeto temporário. Procuramos proporcionar o conforto necessário na entressafra e até a possibilidade de utilizá-lo no inverno. A parte fechada é isolada, existem locais previstos para a instalação de aquecedores, que em geral, pelo espaço que aí se obtém, é suficiente para a realização de alguns pequenos eventos.
Foi possível implementar construtivamente a forma inventada de diferentes maneiras. Buscávamos a solução mais confiável e econômica e decidimos usar uma estrutura metálica em todo o perímetro com uma coluna de apoio no centro de rotação do helicoide. Dele até o perímetro existem treliças metálicas (vão máximo de 11 metros), formando os degraus dos anfiteatros. No topo do metal, é instalado um subsistema de revestimento da estrutura com madeira, mais precisamente com uma tábua de lariço. A fachada também é costurada com uma faixa decorativa de madeira, que serve de proteção solar. Assim, o pavilhão se parece com uma estrutura totalmente em madeira, o que é ideal para o ambiente do parque. Na verdade, o pavilhão é confiável e durável.
Como foram resolvidos os interiores do pavilhão?
Os interiores também são acabados em madeira pintada com tinta leve. Deliberadamente, não incluímos técnicas e materiais de design adicionais. Tudo é extremamente simples. E não se trata tanto de um orçamento pequeno, mas do desejo de focar a atenção do espectador na qualidade e na beleza do próprio espaço dentro de nossa forma complexa. É composto de níveis horizontais que se elevam em degraus e se torcem para cima. Pela abertura, abundância de luz, uso de madeira natural iluminada e ausência dos habituais espaços ortogonais, tudo parece mais amplo, maior do que o seu tamanho real. Os espaços mudam, fluem uns para os outros, a luz desliza ao longo de superfícies curvas e degraus, criando sombras incrivelmente bonitas.
O “Pavilhão do Futuro” em Vyksa está longe de ser sua primeira experiência na construção de uma arquitetura temporária de pavilhão. Você escolheu deliberadamente essa tipologia como uma das especializações do seu escritório, como um nicho no qual você pode experimentar formas e espaço, ou é difícil para um jovem escritório de arquitetura encontrar outras encomendas no mercado hoje?
De alguma forma, não pensei sobre isso. Parece-me que tudo se passa junto. Trabalhamos nesse formato desde o início - mas não apenas nele, é claro. No que diz respeito aos edifícios provisórios, não se aplicam todas as normas e requisitos estritos que existem para os edifícios capitais, portanto, do ponto de vista da liberdade de criatividade, este formato é muito mais interessante. E você pode se desenvolver dentro dela indefinidamente. Algumas novas soluções e imagens estão aparecendo constantemente. Além disso, somente neste formato você poderá ver a implementação de sua ideia em seis meses, e isso é extremamente importante para qualquer bureau que queira se declarar. Portanto, em cada um desses projetos, nos esforçamos para mostrar nossas capacidades, para revelar nosso potencial, para maximizar nossa realização na solução deste problema.
Na esteira de um interesse especial na melhoria e desenvolvimento dos espaços públicos, o formato da arquitetura do pavilhão deve ser especialmente procurado. Como você avalia o potencial de mercado para esses projetos? Há perspectiva de desenvolvimento do bureau, ou essa tipologia continuará sendo uma espécie de escoadouro arquitetônico para você, tendo como pano de fundo projetos maiores e mais comerciais?
Acho que há muito potencial aqui. Nos projetos de desenvolvimento territorial, o maior efeito económico e funcional é proporcionado por objetos únicos concebidos tendo em conta as necessidades e especificidades do lugar. E a cada ano há mais clientes fazendo uma escolha em favor dos projetos do autor, ao invés de soluções padrão baratas. Além disso, devido a um ligeiro aumento no preço, você pode obter uma boa arquitetura e uma qualidade de espaço fundamentalmente diferente. Quanto mais objetos como o Pavilhão do Futuro em Vyksa aparecem, quanto mais atenção é dada a eles, melhor e mais demanda haverá para eles. Também estamos engajados em projetos de desenvolvimento integrado de territórios e aproveitamos todas as possibilidades para a instalação de objetos únicos: pequenas formas arquitetônicas, pavilhões, etc. É muito importante para nós que o ambiente, a identidade que se desenvolve em todos os níveis do projeto, se manifeste e enfatize na arquitetura.
Até que ponto as soluções experimentais não padronizadas estão em demanda no mercado agora? Tem a impressão de que o cliente está agora à procura de algo mais tradicional, testado e com garantia de sucesso?
Talvez, em uma escala geral, essa tendência exista, mas ao mesmo tempo vemos um pedido de cooperação com “jovens arquitetos”, que se espera que apenas se afastem das técnicas convencionais e chatas. Talvez os clientes não precisem tanto de ideias radicais, mas de ideias alternativas que possam fazer um projeto se destacar no mercado. Além disso, isso é verdade para projetos de qualquer tipologia e escala. Em todo caso, quando fazemos uma grande arquitetura, não mudamos nossas abordagens e, assim como nos projetos dos pavilhões, nos esforçamos para responder ao problema com a maior precisão possível, para mostrar a identidade e as especificidades do lugar. Em geral, trabalhamos como arquitetos.
