A principal característica da exposição é uma apresentação digital no media hall, um panorama ao vivo projetado ao som da música tanto nas paredes ao redor quanto no chão sob os pés. No chão está um mapa de cada um dos quatro autores de sua cidade: Berlim, Moscou, Roma e Nova York. Conforme ele se move, olhando sob seus pés, você pode sentir uma leve vertigem. Muitas vezes desenhos ampliados de cidades crescem nas paredes, são mostrados a um pincel, surgem de faixas coloridas que escorrem na escuridão, como tinta na água ou sobre uma folha molhada; às vezes começa a chover. Um sucesso indiscutível é o movimento de baixo para cima no panorama de Sergei Tchoban "Uma cidade como Berlim": sua animação é baseada no movimento dos planos e cria uma sensação totalmente autêntica de que estamos em um elevador sobre uma cidade pintada.
O panorama, devo dizer, tornou-se um "prego" e na exposição dos originais, que se segura - não pode ser esquecido. Este é o maior e mais espetacular gráfico em todos os quatro corredores, é uma pena que não seja o original, mas uma "impressão em papel aquarela", mas o original é grande e não coube no corredor.
O desenho sintetiza os temas da maioria das obras de Sergei Tchoban mostradas na exposição: um estudo das possíveis mudanças no ambiente de uma cidade histórica com a invasão da arquitetura moderna, principalmente torres de vidro, inclinando suas cabeças como periscópios esquadrinhando os arredores, e passagens aéreas transparentes com pessoas vagando em vidro sobre a cidade em grandes altitudes. Fantasias de intrusões de vidro surgem como variantes de suposições de paisagens urbanas, então de uma forma mais complexa - por exemplo, em um outdoor desenhado na rua - que, no entanto, parece ainda mais autêntica do que paisagens imaginárias (ver Chaussenstrasse com fantasia arquitetônica em um outdoor. 2019). Entre os desenhos de Sergei Tchoban, mais frequentemente com pastéis e carvão, há, no entanto, também esquetes de gênero de rua, e outros lugares, não só Berlim e nem sempre arquitetura - mas, por exemplo, um desenho do mercado oriental. Mas “Sergei Tchoban tem um conceito muito coerente da exposição”, explica a curadora Yekaterina Shalina. "Em outras cidades, são apresentadas vistas que lembram um pouco o arquiteto de Berlim, e quais lugares são indicados nas etiquetas colocadas nas legendas das figuras." E, no entanto, esta parte é a mais arquitetônica, e porque fala sobre os problemas e está ativamente interessada em edifícios modernos e sua forma.
Três outros autores são aquarelas. Alvaro Castagnet é apontado como "um dos mais conceituados pintores de aguarela do mundo" - e as suas obras, que nos encontram na entrada, fascinam realmente com o voo do pincel e a ousadia da cor e dos pontos gráficos que delineiam as propriedades emocionais de paisagens, mas não desprovido de precisão.
Tal aquarela, permanecendo formalmente um gráfico, é claro, está próxima da pintura, de alguma forma você não pode dizer sobre isso: eu pintei. Vários anos atrás, Sergei Kuznetsov mudou para uma técnica semelhante. A Sala de Concertos Zaryadye, com suas grades, sombras e realces, se encaixa perfeitamente com movimentos ao vivo e em movimento, e é mostrada aqui tanto no processo de construção quanto depois, de modo que resulta Zaryadye em Zaryadye.
O quarto autor, Thomas Wells Schaller, ex-arquiteto de Los Angeles, mostrou principalmente Roma - onde "seu estilo arquitetônico se cristalizou", embora com um toque de Moscou. Ele adere a uma aquarela mais rígida, mesmo áspera, não flerta com a cal e com entusiasmo espalha luzes e sombras estritamente delineadas na folha.
Todas as obras são inéditas, muitas de 2019, embora também haja 2018, muitas foram criadas especificamente para a exposição - em particular, uma série de fantasias de Sergei Tchoban sobre o tema do futuro de Berlim, uma cidade que, como você sabe, está sendo intensamente construída com arquitetura moderna, inclusive no entorno histórico. … A exposição dos originais é bastante ampla, bonita e confortável (designers Planeta 9) - em princípio, pela lógica das coisas, é a principal.
Mas o atrator mais poderoso, claro, é o vídeo panorâmico criado pela equipe
Artplay Media, dos autores dos desenhos animados de Van Gogh, Klimt e Michelangelo, é um filme gráfico, praticamente “encharcado” pelo predomínio das aquarelas.
É preciso admitir que é bonito, embora a aquarela, ao contrário do desenho, não se adapte bem à animação, daí as constantes listras e manchas. Além disso, mesmo para quem não está familiarizado com exemplos de projetos de exibição, é óbvio, e, digamos, de protetores de tela cinematográficos, que a animação gráfica poderia ser mais complexa, demorada e impressionante. Aqui, além do panorama instigante da Berlim fantástica, as pessoas se movem algumas vezes, uma vez, ao que parece, carros, pássaros - e, talvez, tudo o mais, pinceladas e manchas. Mas estar em uma sala com animação é curioso e, além disso, esta é a primeira experiência desse tipo de animação de grafismo arquitetônico e pintura, exibida em Moscou por autores moscovitas. Talvez a certa exatidão, delicadeza na abordagem do material, a moderação dos efeitos sejam causados justamente por isso. Desejamos boa sorte à curadora Ekaterina Shalina, que sempre nos mostra grafismos arquitetônicos (a exposição do concurso de Archgraphics está aberta em
Maly Vlasyevsky, 5c2) talvez no futuro possamos testemunhar reconstruções animadas da cidade ou, inversamente, uma impressionante exibição de hiperprojetos - neste tipo de sala seria mais fácil avaliar o alcance de qualquer projeto, de que temos muito agora.
