“Um grande circo, a Torre de Babel, de onde se ouve a voz da cultura, sem limites e sem medo, alto e bom som” [1] - é assim que Teresa Mavica, diretora da Fundação VAC, vê a futura construção desta fundação no Aterro de Bolotnaya em Moscou.
Este é um dos projetos de construção mais ambiciosos da Moscou moderna. 20 mil m2 no centro da capital devem já no próximo 2020 se transformar em “espaços de exposições, espetáculos e programas educacionais, um salão para 420 pessoas com uma sólida parede de vidro atrás do palco e vista para um bosque de bétulas”, o plantio que também faz parte do conceito arquitetônico …
O projeto está sendo preparado na filial parisiense do bureau de Renzo Piano, talvez o criador de espaços de museu com maior autoridade no último meio século. O arquiteto foi reconhecido graças ao Centro de Arte Contemporânea de Paris (1971-1977), que posteriormente recebeu o nome de seu cliente, o presidente francês Georges Pompidou. Projetado em conjunto com Richard Rogers, tornou-se um símbolo não apenas de uma nova era na arquitetura, mas também uma metáfora para um novo mundo que emergiu das ruínas da Europa do pós-guerra. Desde este projeto, que transformou o desconhecido italiano de 33 anos em uma estrela mundial, Renzo Piano construiu muitos edifícios de museus na maioria dos continentes, combinando habilmente o estilo expressivo de sua oficina de construção Renzo Piano com os requisitos individuais do pedido. Em breve, este rico panorama será complementado por um edifício em Moscou.
Piano não é de forma alguma a primeira estrela do arco a criar espaços de museu na capital. O protagonista da nova moda museológica, após
de tentativas fracassadas de Norman Foster, Rem Koolhaas veio aqui, o que não é de forma acidental: a Rússia está muito mais próxima dele em espírito e método do que qualquer um de seus outros colegas "astros". "Garage" não é apenas mais um projeto "não europeu" de um arquiteto da moda, mas contém traços de seu interesse estudantil pela vanguarda soviética, seus textos sobre Leonidov no jornal de Peter Eisenman, Oposições, atitude em relação à herança pós-socialista, discurso teórico sobre o papel do autor e da equipe na criatividade arquitetônica em geral.
Mas tudo isso está longe do estilo e das atitudes de Renzo Piano, que é indiferente à teoria da arquitetura, ao patrimônio do século XX com seu radicalismo e coletivismo. Ele literalmente chama seu bureau de "oficina" e enfatiza a natureza "artesanal" de sua abordagem, que "penteava" as tendências radicais de seus contemporâneos utópicos mais velhos, do arquigrama inglês ao italiano, tornando-os digeríveis para grandes negócios seja um estado rico, uma empresa poderosa ou um milionário "privado". Esses clientes veem seu retrato idealizado nos projetos de Piano - inovação, capacidade de fabricação, escala, abertura para a sociedade, enquanto requinte e elegância excluem imediatamente todas as possíveis alusões de "esquerda" e "filo-comunista".
Uma analogia se sugere involuntariamente: a HPP-2 é a fundação da Prada na terra natal de Teresa Mavica em Milão, construída pelo já mencionado Koolhaas (2008-2018). Tanto aqui como ali o cliente é o grande capital privado, a cara e a base da economia nacional: eles têm uma grife de moda, nós temos petróleo e gás,
o primeiro número da lista da Forbes, Leonid Mikhelson. É verdade que a fundação milanesa deveria "enobrecer" a feia periferia oriental da próspera "capital do norte" italiana, mas estamos melhorando um dos lugares mais prestigiosos no bastante próspero centro da cidade.
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ampliando 1/4 HPP-2 em construção Foto © Fundação V - A - C / Gleb Leonov. Cortesia da Fundação V-A-C
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ampliando 2/4 HPP-2 em construção Foto © V - A - Fundação C / Gleb Leonov. Cortesia da Fundação V-A-C
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ampliando 3/4 HPP-2 em construção Foto © V - A - Fundação C / Gleb Leonov. Cortesia da Fundação V-A-C
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ampliando 4/4 HPP-2 em construção Foto © V - A - Fundação C / Gleb Leonov. Cortesia da Fundação V-A-C
Renzo Piano, que já atingiu a venerável idade de 82 anos e possui todos os títulos possíveis, inclusive acadêmico da Academia Romana de São Lucas, é uma testemunha da "heróica" história do século XX. Ele ainda encontrou os “pioneiros” da arquitetura moderna, mas conseguiu “tirar o melhor deles”, minimizando o pathos social inerente ao modernismo “clássico” que impede a criatividade material bem provida. Nos anos 1960-1980, quando até o sobrinho do principal arquiteto do regime fascista Marcello Piacentini - Carlo Aimonino - era membro do Partido Comunista, Renzo Piano conseguiu manter a neutralidade nas melhores tradições dos democratas católicos que governavam na Itália por quase meio século, que sabe como equilibrar com maestria entre tradição e inovação, elitismo e nacionalidade.
O mestre foi para a Rússia com relutância, o que repetiu repetidamente em entrevistas e em uma recente entrevista coletiva na TASS, afirmando que “não foi convidado a fazer o projeto, mas ordenado” (“ordenado”). Na verdade, o arquiteto dificilmente poderia ter sido atraído pela capacidade financeira ilimitada do cliente de Moscou, que, segundo suas próprias palavras na mesma conferência de imprensa, não está preocupado com o já duas vezes excedido orçamento do projeto. Normalmente, tais circunstâncias geram uma onda de críticas públicas contra o arquiteto e o empreiteiro, mas aqui é inútil, porque nosso cliente parece concordar com tudo. Paralelamente, o escritório RPBW está desenvolvendo edifícios de museus em Istambul e Beirute, construindo arranha-céus em Londres e Taipei e implementando um projeto de paisagismo no Reino de Mônaco. Existem muitos desses orçamentos no mundo, mas Renzo Piano é o único.
Um arquiteto que sempre sutilmente sente como não se envolver em uma aventura em potencial (lembre-se dele
o projeto de um complexo residencial e de escritórios para a região romana de EUR em 2008 ou a fracassada participação no concurso para o parque Zaryadye), ao invés de milhões convencidos, mas o talento diplomático da compatriota Teresa Mavica, que tem trabalhado na Rússia por muito tempo como curador de arte contemporânea, diretor da Fundação VAC e agora Comissário do Pavilhão Russo da Bienal de Veneza. É interessante notar que na própria Itália a "vocação dos Varangians" é muito desagradável, e a nomeação de estrangeiros para cargos de liderança provoca uma onda tempestuosa de indignação: basta lembrar o concurso para os cargos de diretores dos maiores museus italianos em 2015, as paixões pelas quais ainda estão em alta.
Para a Rússia, os estrangeiros são parte de sua própria cultura nacional, o que é claramente demonstrado pela história russa em geral e pela história da arquitetura em particular. E o canteiro de obras a meio quilômetro do Kremlin é um exemplo ilustrativo disso. Aqui qualquer um se sentiria senão Aleviz, o Novo, então Osip Bove, ou pelo menos um graduado da Academia Romana de Artes Boris Iofan, cujo Palácio dos Soviéticos deveria aparecer exatamente do lado oposto (ele não fez Teresa Mavica sonhar com o “Torre de babel ?).
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ampliando 1/4 HPP-2 em construção Foto © Fundação V - A - C / Gleb Leonov. Cortesia da Fundação V-A-C
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ampliando 4/4 HPP-2 em construção Foto © V - A - Fundação C / Gleb Leonov. Cortesia da Fundação V-A-C
Esta tarefa é tradicional para a arquitetura de edifícios de exposições modernos: a reconstrução dos objetos da "arqueologia industrial" - a Central Elétrica e os armazéns da destilaria de vodka Smirnov no início do século XX. A solução oferecida pela RPBW impressiona, cativa com estilo, abertura, “modernidade”. Reconhece a mão de um mestre, sua capacidade virtuosa de dar um reconhecimento de objeto sem obsessão, capacidade sem peso, elegância sem pathos excessivo, nas melhores tradições do Made in Italy. As soluções espaciais também são reconhecíveis, senão previsíveis: uma área aberta, rampas suspensas, uma combinação de vidro e metal, um ambiente muito moderno, mas ao mesmo tempo aconchegante, inovação e, como prometem os autores do projeto, respeito ao meio ambiente. Mas Piano sempre respeita a tradição local: por exemplo, se os telhados do Auditório Romano são cobertos de chumbo em memória das cúpulas barrocas das igrejas da Cidade Eterna, então em Moscou, o genius loci é reconhecido em um bosque de bétulas, inesperado para o seu centro: um estereótipo transformado em arquétipo.
O arquiteto está orgulhoso de erguer um edifício de alta qualidade, especialmente "em comparação com o que está sendo construído hoje" na capital russa, como ele observou em entrevista coletiva. Ele carrega o bem da arquitetura de Moscou, civiliza Beirute e as ilhas da Nova Caledônia, apresenta tecnologias ecológicas ao redor do mundo para arranha-céus monstruosos. Hoje, quando Gênova, onde o arquiteto vive e trabalha, está isolada do mundo por causa das rodovias que ficaram em mau estado durante as recentes chuvas, ele projeta uma nova ponte gratuita para substituir a que ruiu no ano passado devido a falta de reparos em tempo hábil. Do alto da encosta da costa da Ligúria, onde está localizado seu famoso escritório, ele fala de beleza, natureza, atenção às condições de trabalho - desapegada e contemplativa, como convém a uma figura de sua idade, experiência e fama.
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ampliando 1/4 HPP-2 © RPBW
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ampliando 2/4 HPP-2 © RPBW
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ampliando 3/4 HPP-2 © RPBW
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ampliando 4/4 HPP-2 © RPBW
A imagem do projeto Piano em Moscou, como era de se esperar, é ampla, de alta qualidade, reconhecível, como convém a uma marca bem conhecida. Sem pathos óbvio, ele absorveu a memória da arquitetura de Moscou desde Ivan III até os dias atuais, construindo delicadamente um contraste entre o ambiente histórico e o presente. Hoje, dificilmente é possível assustar alguém com arquitetura moderna no centro histórico, especialmente porque não restou muito dos monumentos históricos no local onde o novo edifício V-A-C está sendo erguido, ao lado do Kremlin, nos últimos 100 anos. A arquitetura neogótica foi incluída na nova solução de design e proporcionou ao edifício um diálogo com as formas arquitetônicas das torres do Kremlin e das tubulações, que se tornaram indispensáveis para os projetos dos “mastros” Piano “navegadores” genoveses, indicados a localização costeira e deu dinamismo. Sem dúvida, o objeto "estrela" adicionará nobreza a um dos mais interessantes, mas ao mesmo tempo controversos distritos de Moscou, na visão geral de que Fioravanti e Iofan, pseudo-Ton e Tsereteli são adjacentes.
O que será o GES-2 - uma “fábrica de cultura” que gera um “produto cultural” ou um “grande circo” respondendo à demanda por “pão e circo”? Susan Lacey está tentando encontrar uma resposta para esta pergunta: o projeto dessa artista dos EUA agora é lançado pela Fundação V-A-C. Dentro de sua estrutura, os moradores dos arredores dos distritos de Moscou
Yasenevo e Novogireevo perguntam como esse centro pode ser útil para sua região e para eles próprios. Se a não obviedade da utilidade do novo objeto já é perceptível por causa do Anel do Jardim, então a esperança permanece apenas para os convidados da capital.
A conclusão da "construção principal da capital" está prevista para 2020. Gostaria que o edifício correspondesse a todas as expectativas e, o mais importante, não se transformasse na "Torre de Babel", um empreendimento grandioso que perdeu o sentido no processo de encarnação.
O autor é um historiador da arquitetura, PhD.
[1] Da correspondência entre Teresa Maviki e o artista Ragnar Kjartansson, que foi convidado a fazer um projeto “site-specific” para a inauguração do edifício no aterro Bolotnaya. Citação baseada em material apresentado ao público na coletiva de imprensa da Fundação V-A-C em 29 de outubro de 2019 em Moscou.
