O workshop online "The Second Life of Paper Architecture" foi organizado no final de Janeiro pela equipa Future Architects em conjunto com o projecto BOOM. Cada equipe teve um curador - também entre os alunos interessados. Os participantes foram divididos em cinco equipes e durante vários dias exploraram um dos temas propostos: "Vanguardistas dos anos 20", "Moscou dos anos 70", "Novosibirsk dos anos 80", "Arquitetura de papel virtual da modernidade" e "Carteiras da era da Revolução Francesa" - os autores do último projeto foram eleitos os vencedores.
Abaixo está o texto completo da pesquisa da equipe vencedora.
Curador: Maria Asharina (Instituto de Arquitetura de Moscou, 2º ano)
Membros do time:
Lada Dmitrieva (NovSU, 5º ano)
Anna Rashidova (Instituto de Arquitetura de Moscou, 5º ano)
Atkham Obidzhanov (Instituto de Arquitetura de Moscou, 2º ano)
Gloria Pastukhova (Instituto de Arquitetura de Moscou, 2º ano)
Alexandra Markhaeva (NSUADI, 3º ano)
Grande Revolução Francesa no final do século XVIII. Por que ótimo?
Na Rússia, foi dada atenção especial a ele. Lenin escreveu:
“Considere a grande revolução francesa. Não é à toa que é chamado de grande. Pela sua classe, pela qual trabalhava, pela burguesia, tanto fez que todo o século XIX, século que deu civilização e cultura a toda a humanidade, passou sob o signo da Revolução Francesa. Em todas as partes do mundo ele fez apenas o que realizou, realizou em partes, completou o que os grandes revolucionários franceses da burguesia haviam criado …”. O golpe na França no final do século 18 foi afetado por uma crise política, econômica e social. Todos exigiam mudanças: representantes da burguesia, cidadãos, trabalhadores e camponeses comuns.
A arquitetura também se transformou sob o signo dessa revolução. Um novo movimento surgiu na França no final do século XVIII. Há um acúmulo de traços que atendem às exigências utilitárias do novo modo de vida. O sistema de estilo principal continua sendo o classicismo, mas atravessa um difícil caminho de desenvolvimento no período pré-revolucionário: republicano, conservador e acadêmico.
O desejo de criar uma nova combinação de elementos na composição é caracterizado pela busca de soluções fantásticas, a rejeição da vida cotidiana e o desejo de um futuro distante. Embora os pré-requisitos para o desenvolvimento funcional e construtivo dos tipos de edifícios ainda não tenham sido aperfeiçoados, eles têm um impacto significativo na criatividade dos arquitetos conservadores. Tentativas utópicas dão origem a uma tendência para a megalomania, novas técnicas de composição, geometria pura, etc.
As inovações se entrelaçam com o classicismo tradicional. Apesar de sua firmeza estilística e artística, começam a aparecer contradições entre formas arquitetônicas e finalidades das edificações, entre exigências utilitárias e o rigor de um sistema estabelecido.
O período de intenso trabalho de pensamento arquitetônico recai sobre os três grandes revolucionários do “papel” da França - Claude-Nicolas Ledoux, Ethier Louis-Bull e Jean-Jacques Lecueu.
Eles entendem que o propósito de sua arquitetura é incorporar uma ideia conceitual, não a função de um edifício. A arte do classicismo é apenas um ponto de partida no desenvolvimento de ideias utópicas.
Os trabalhos dos desenhistas arquitetônicos refletem o futuro da arquitetura. A arquitetura parlante ("arquitetura falada") promove uma nova geometria pura, liberdade de pensamento, busca pela eternidade, etc. Esses princípios continuam a orientar os arquitetos na criação de novas imagens. O mundo da arquitetura do papel influenciou muitos estilos posteriores.
A "arquitetura falante" tem uma influência particular no modernismo, brutalismo, construtivismo e desconstrutivismo. Aqui, a abordagem para modelagem e soluções estéticas está mudando radicalmente. Em cada uma dessas épocas, a arquitetura purifica e desenvolve uma nova pessoa.
O período do modernismo do século 20 é o espírito do romantismo, em que surgem todas as mesmas ideias - ideias de verdade, a busca de uma verdadeira realidade diferente da realidade. O interesse pela questão do universo do homem e da natureza permanece o mesmo. O modernismo apresenta novos princípios arquitetônicos e de construção, enquanto se volta para a arte da era clássica.
O brutalismo de meados do século 20, "decididamente de quadris largos e barbas enormes", é concebido como uma ruptura com os elementos burgueses do modernismo. Sua diferença com o modernismo e correspondência com a "arquitetura falada" está em sua aspereza e maciez, bem como no expressionismo, que exclui o funcionalismo.
O construtivismo, por sua vez, é outro grande avanço na sociedade. A virada ocorre devido ao rápido progresso científico e tecnológico na segunda metade do século XIX. As tremendas mudanças se manifestam não apenas na estrutura da família e no poder da tecnologia, mas também na crença na falta de limites da mente humana. Os princípios básicos da arquitetura moderna estão se formando: utilitarismo, falta de decoração, formas lacônicas estritas. O tedioso academismo está sendo substituído pela mente radical da ciência. Assim como na arquitetura de “papel” do século 18 veio para substituir o classicismo, o construtivismo do século 20 veio para substituir o academismo, completando assim a arte clássica e sua ideologia. A arquitetura está renascendo com um visual diferente e novo, continuando a atender às necessidades da sociedade moderna.
As regras existem para serem quebradas. Os seguidores do seguinte estilo pensam o mesmo. O desconstrutivismo no final do século 20 é a direção das tendências arquitetônicas pós-modernas. A filosofia consiste em quebrar o pensamento humano usual para incorporar uma nova forma pura. Apesar de alguma imitação de outras direções, os desconstrutivistas seguem sua regra: "quebre" a forma e apresente-a sob uma luz diferente. Assim como as "carteiras" francesas de sua época "quebraram" a ideia de uma estrutura arquitetônica tradicional. A nitidez e a nitidez literais são uma nova interpretação dessa direção. A arquitetura confunde uma pessoa apelando para duas coisas: emoções e associações, enquanto negligencia a funcionalidade.
A influência nas estruturas arquitetônicas hoje também é interessante. Estamos falando de uma espécie de simbolismo. O nível de progresso tecnológico até agora permitiu experimentar de todas as formas possíveis e "flertar" com a ideia de arquitetura. Assim, surgem estruturas arquitetônicas bizarras como um elefante, um avião ou um moedor de café, e temos a certeza de que os autores desses projetos conhecem bem a obra do arquiteto visionário Jean-Jacques Lekeu. Estamos a falar do mundo imaginário de Lekyo: o portão em frente aos campos de caça com cabeças de touro, a casa em forma de touro, a casa em forma de elefante em secção, o projecto “Castelo”. Os contemporâneos deste mestre não podiam sequer imaginar que tal abordagem da arquitetura poderia um dia se tornar real.
É importante notar que, além da analogia que traçamos entre os estilos mencionados e a arquitetura do papel da época da Revolução Francesa, traçamos uma atitude especial em relação a ela por parte do famoso arquiteto Le Corbusier. Em seus projetos concluídos, Corbusier "discute" e explica o processo de modelagem, partindo da filosofia das "carteiras" francesas. O vício da gigantomania, da perfeição construtiva e aparentemente suave é uma referência à arquitetura revolucionária de Ledoux, Bull e Lekeu. E o uso do vidro pelo arquiteto nas edificações torna-as mais amplas e abertas. Graças à pesquisa de Corbusier, podemos rastrear o movimento, sentir o volume e apreciar a aparência dos edifícios. Esta não é uma grande parte, mas uma parte vibrante de nosso patrimônio arquitetônico.
Ledoux, Bulle e Lekeu são verdadeiramente atemporais ultrajantes. Este é um exemplo de fantasia sem limites, em busca do ideal e da liberdade. Graças aos gênios não reconhecidos de nosso tempo, estamos avançando e nos tornando independentes. É provavelmente por isso que muitas vezes nos voltamos para a arquitetura e os problemas daquelas épocas que renasceram nosso mundo em busca da perfeição. Continuamos olhando, tentando, tentando, olhando e vendo de novo e de novo, voltando ao início. Seguimos esse círculo infinito de ideias. Seja qual for o começo, é um - papel e lápis, "papel" utópico e uma arquitetura tão contraditória.
Bibliografia:
- Claude-Nicolas Ledoux. Arquitetura vista em relação à arte, moral e legislação. tradução do francês para o russo: Oksana Makhneva-Barabanova. Volume 1. Yekaterinburg: Architecton - UralGAKH Publishing House, CANON, 2003.
- Ledoux Claude-Nicolas. Arquitetura considerada em relação à arte, moral e legislação. Local: editora Kvadrat, 2003.
- "Revolução e legado / legado da revolução" // Yu. Yu. Bakhareva N. V. O. B. Marushina Zhukova V. A. Semenov, KGIOP St. Petersburg, 2017.
- Ruseva V. "Claude Nicolas Ledoux". Local: Komsomolskaya Pravda | Direct-Media, 2014
- https://mudraya-ptica.livejournal.com/351875.html
- https://www.elibrary.ru/item.asp?id=41419694
- https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/nepristojnyj-arxitektor-zhan-zhak-lekyo
- https://artelectronics.ru/posts/vcherashnee-buduschee-arkhitektury-gorod-sho
- https://www.hisour.com/ru/visionary-architecture-29818/
- https://classic.totalarch.com/europe_17_19/france_republic/1
- https://classic.totalarch.com/europe_17_19/france_republic/2
- https://classic.totalarch.com/europe_17_19/france_republic
- https://berlogos.ru/article/arhitektura-v-revolyucii-i-revolyuciya-v-arhitekture-chast-1-ledu-bulle-i-arhitektonicheskaya-revolyuciya/
