Gaetano Pesce é um arquiteto, artista, designer e personagem italiano que vive e trabalha na cidade de Nova York desde 1980. Seu primeiro trabalho de destaque é sem dúvida o melhor do designer de 69 anos, a famosa poltrona "Up", que explodiu em popularidade na mostra de móveis de 1969 em Milão. A forma orgânica da espuma de poliuretano lembra as belas curvas do corpo de uma mulher. Uma leve poltrona esférica é amarrada à cadeira com uma corda, provocando uma imagem de escravidão e protesto contra a desigualdade de gênero. Se você não está interessado em política, dê uma olhada diferente nesta cadeira. Vai parecer divertido e brincalhão - você acerta a bola e ela volta para você. Quantas ideias cabem em uma cadeira? Sim, tanto quanto necessário! A cadeira "Up" pode ser facilmente amassada até ficar quase plana, já que não tem moldura e é 80% de ar. A embalagem na qual a cadeira é vendida é tão pequena e leve que qualquer pessoa pode trazê-la da loja por conta própria. Tendo se libertado da embalagem, a cadeira aparecerá do nada - um verdadeiro desempenho moderno em uma casa comum. E a cadeira de Pesce é incrivelmente confortável! Ao longo dos anos, o designer criou milhares de designs inovadores para as marcas líderes mundiais e coleções de museus de prestígio.
Pesce admite que está muito interessado na Moscou moderna, na qual nunca deixa de encontrar muitas surpresas e descobertas. Ele compara uma metrópole dinâmica a Nova York ou Tóquio. Em 2002, no Milan Furniture Salon, o designer mais uma vez surpreendeu o mundo com sua instalação "Moscow Room" com móveis de borracha, luminárias encaracoladas, almofadas em forma de cúpulas ortodoxas russas, perfis de Stalin e Putin, manta com mapa de Moscou - tudo em um piso de vidro iluminado, decorado com pequenos martelos e foices vermelhos. Em 2007, sua grande retrospectiva aconteceu em São Petersburgo. Para a surpresa do designer, descobriu-se que ele é muito mais popular na Rússia do que na América e agora está ocupado com vários projetos russos. No estúdio do designer na Broadway, estamos rodeados por vasos coloridos, sofás, poltronas, maquetes arquitetônicas, pinturas, livros e outros objetos inspiradores e aparentemente animados que fazem deste quarto um dos mais incríveis do mundo.
Ouvi dizer que seu apartamento fantástico apareceu em Moscou. Segundo rumores, um rio corre bem entre os quartos e as crianças correm em barcos. É realmente assim?
Fofoca! Realmente inventei um apartamento assim, como você diz, para meu cliente em Moscou, mas a esposa dele me pediu para fazer um sofá de prata. Eu disse tudo bem, vamos pintar seu sofá de prata. Acontece que ela queria um sofá feito de prata verdadeira que pesasse duas toneladas, talvez mais. Eu não faço esse tipo de coisa. Nesse ponto, o projeto terminou.
Ou talvez seu projeto tenha sido implementado e você simplesmente não saiba sobre ele. Em que outros projetos você está envolvido na Rússia?
Ainda hoje terminei um projeto para um desenvolvedor em São Petersburgo. Ele quer construir um pequeno vilarejo de mansões particulares, e me pediu para fazer um centro recreativo com academia, salão de beleza e playground. Também aconselhei incluir no projeto três estufas em forma de cúpula russa. Não gosto de arquitetura desprovida de identificação, então quis usar algo com um caráter local. Durante conversas com o cliente, descobriu-se que a forma dessas cúpulas se originava de uma língua de fogo. Portanto, minhas cúpulas são expressas de uma forma mais expressiva - chamas. Eu os imagino montados em vidro multicolorido brilhante. Estou voando para a Rússia para a apresentação deste projeto.
Quantas vezes você já foi à Rússia?
Pelo menos dez. Eu estava lá pela primeira vez em 1958 para experimentar o comunismo por mim mesma. Eu viajei lá por três semanas para cidades diferentes e tudo parecia igual. Então pensei no fato de que existe um estilo internacional na arquitetura e um estilo internacional na política. Não podia concordar que tudo fosse igual na China, Rússia ou Europa. Comecei a pensar que a arquitetura deveria ser como as pessoas. Somos todos diferentes e nossa arquitetura deve ser diferente. Clima, cultura, contexto e assim por diante devem dar origem a arquiteturas diferentes. Agora Moscou é uma cidade onde houve uma explosão de curiosidade. Há um interesse tão grande por tudo o que é inusitado! Eu gosto muito de lá … Arquitetura é muito rara. O que nos rodeia em todos os lugares não é arquitetura, mas apenas edifícios. A arquitetura acontece uma vez a cada cem anos. Arquitetura significa inovação, novos materiais. A Frank Lloyd Wright Falls House é arquitetura. A cúpula Brunelleschi é inovadora em sua expressão, estrutura e materiais. Mas se você repetir a mesma cúpula hoje, então isso não é mais arquitetura, mas um edifício comum.
Diga-me, Pesce é seu nome verdadeiro?
É claro.
Significa peixe em italiano. Isso é simbólico para você?
Sim, você sabe, em algumas culturas, os peixes desempenham um papel especial. Na China, está associado à saúde. Os chineses mantêm aquários com peixes em casa para que a doença que veio seja transmitida aos peixes e o dono continue são. E se você juntar cinco letras gregas que significam "Jesus Cristo, o Filho de Deus Salvador", elas formarão a palavra "peixe". Eu projetei uma marina em uma pequena cidade na Itália e de cima parece um peixe enorme. Não por causa do meu nome, mas porque o peixe tem um significado simbólico, e tenho certeza que hoje precisamos voltar à arquitetura figurativa, não abstrata. Se você olhar para muitos edifícios modernos, nunca saberá o que há dentro. Estou certo de que, no futuro, muitas vezes nos referiremos a símbolos para distinguir entre as finalidades de diferentes edifícios.
Cada vez mais, os arquitetos estão usando o que Charles Jencks chama de forma enigmática ou um sinal de mistério. Em outras palavras, os edifícios estão associados a formas diferentes. Os melhores exemplos são os edifícios de Corbusier ou Gehry. Guggenheim Gehry se assemelha a uma sereia, um cisne, uma alcachofra, um veleiro e, claro, uma baleia ou, em geral, um peixe
Que interessante! E me pareceu que Gehry era muito abstrato. Deixa eu te mostrar uma coisa (Pesce vai até a mesa e traz algumas fotos). Dê uma olhada no interior desta casa. Quando você olha pela janela, vê o perfil do rosto (o rosto forma o contraste da moldura ondulada de uma grande janela, uma parede em branco e uma pequena janela redonda - VB). Também os armários e móveis se parecem com corpos e rostos humanos. Esta é minha própria casa no Brasil. Portanto, Pesce não é o único peixe vivo.
Você acha que humaniza a arquitetura?
Esse é o caminho para tornar a arquitetura mais inteligível para pessoas que não entendem a abstração pura. O problema com a abstração é que ela afasta o contexto local e apaga a identificação de um lugar particular. Julgue por si mesmo - uma igreja parece um prédio de apartamentos, um prédio de apartamentos parece uma fábrica e assim por diante. Uma verdadeira bagunça. Itens internos indicam a função de um edifício - cama, sofá, mesa, pia - mas a arquitetura não tende mais a fazer tais distinções. Esta é uma verdadeira crise de identidade.
Você estudou na escola de arquitetura em Veneza. Você conheceu alguém lá que teve uma influência especial sobre você?
Minha escola era a melhor da Itália. E seus professores estavam entre aqueles que foram negados a lecionar em outras universidades. Eles foram arquitetos e historiadores muito progressistas, especialmente Carlo Scarpa e Bruno Dzevi. Eram 75 alunos e 30 ou 35 professores, então éramos muito próximos.
Um grande número de coisas - de moda, cinema a design industrial, móveis, carros e assim por diante - é feito na Itália. O que torna o design italiano tão especial?
O design italiano é fruto da arte italiana. No século 20, o futurismo influenciou todas as áreas da arte - pintura, escultura, teatro, poesia, música, arquitetura. Este movimento foi fundado pelo poeta Filippo Marinetti. Ele glorificou a velocidade, a energia, a industrialização, a produtividade e, em geral, a máquina e o triunfo tecnológico sobre a natureza. A indústria se tornou o centro da vida. A criatividade desempenhou um grande papel na produção, e os designers, não os artistas, estiveram na vanguarda do processo e da produção em massa. O alto nível de design é comum e difundido na Itália. O bom design está em toda parte, em todas as ruas.
Você desempenhou um papel ativo em movimentos como Alchemy e Memphis?
Não, eu era ativo no movimento Radical Design. Também criei uma empresa de design radical experimental chamada Braccio di Ferro, que significa mão de aço. Nunca colaborei com Alchemy e Memphis porque ambos eram pós-modernistas. Para mim, o pós-modernismo é um movimento reacionário.
Qual é a diferença entre o que você fez e pós-modernismo?
Na Braccio di Ferro procurávamos uma nova expressão progressista, enquanto a Alquimia e o Memphis simplesmente ressuscitaram e repetiram o estilo dos anos 1930. Vou dar um exemplo (Pesce vai até sua mesa e traz algumas fotos da instalação Calvário de 1970). Esta cena não foi um renascimento do passado. Tudo aqui é muito moderno - cadeiras, mesa, fantasias e assim por diante. A ideia veio da história, mas foi veiculada na essência, e não nas formas e estilo da época. Existe uma conexão entre design, história e religião. O design é mais do que apenas uma camada decorativa. Ele pode reivindicar uma dimensão mais profunda.
O que é um bom design para você?
Acredito que um bom design é um comentário sobre a vida de hoje. Não é apenas uma expressão de forma e estilo, mas o que acontece na vida cotidiana. Este é um comentário do mundo real.
Por que, depois de se formar na escola de arquitetura, você se concentrou em poltronas e não em prédios?
Você não precisa de muito dinheiro para realizar a ideia de uma cadeira. Tudo que você precisa é encontrar uma empresa que esteja interessada em sua ideia. Na arquitetura, isso é muito mais difícil e arriscado. Os desenvolvedores relutam em gastar dinheiro em inovação. Eles não pagarão para manter seu prédio azul pela manhã e vermelho à tarde, conforme a temperatura do ar muda.
É esta a arquitetura com a qual você sonha?
É claro. Ou a casa de elástico que tentei construir no Brasil. Usei borracha e resina para construir a parede e um dia ela desabou. Você vai perguntar por quê? Porque foi uma experiência!
Como isso desabou?
Era uma casa experimental. Tentei fazer uma estrutura que ninguém mais tinha sido capaz de construir antes. Então ele entrou em colapso.
Você restaurou esta parede, casa?
Não. Não havia mais dinheiro suficiente para a restauração. Portanto, digo a vocês que a arquitetura tem os limites da inovação. No futuro, tenho certeza, a arquitetura se parecerá com nosso próprio corpo - não uma forma rígida e congelada, mas orgânica e sensível às mudanças atmosféricas. Sabe, borracha tem um cheiro horrível, então acrescentei zimbro, que cheira muito bem. Eu os misturei para melhorar a atmosfera. Este é o tipo de arquitetura que desejo criar - um lugar que gostaria de cheirar, tocar e examinar. A tecnologia moderna já nos permite avançar nessa direção.
Por que você deixou a Itália?
Talvez pelas mesmas razões pelas quais você deixou a Ucrânia. Você conhece muito bem a sua casa e quer conhecer o mundo. Já morei em Veneza, Londres, Helsinque, Paris e agora estou em Nova York.
Você ensinou em Nova York no começo, não é?
Sim, tentei ensinar aos alunos como inventar arquitetura elástica na Cooper Union. Eu era muito diferente do resto dos professores lá. Por exemplo, Eisenman explorou uma arquitetura muito rígida e dogmática que lembra a geometria de Theo van Doesburg. Trabalhei com alunos para projetar arranha-céus elásticos em Manhattan. Lembro que as meninas faziam os melhores projetos. Eles sentem a elasticidade muito melhor. Experimentamos muito com borracha, borracha, resina, cristais. Uma garota apareceu com um prédio que exibia várias deformações. Era uma pequena biblioteca. Quando estava cheio de pessoas, o prédio se agachava, inclinava e assim por diante. Ou seja, o prédio estava em contato com o meio ambiente. Estou convencido de que um edifício moderno deve expressar as novas tecnologias de várias maneiras.
Conte-nos sobre sua forma de trabalhar
Muito simples. Eu tenho uma ideia e procuro um cliente para implementá-la. Agora somos três no meu escritório e outro marceneiro trabalha na oficina. Por exemplo, se nosso projeto na Rússia for aprovado, cooperarei com um arquiteto local.
Borracha é seu material favorito?
Parece-me que cada vez deve ter seus próprios materiais. Houve uma época em que a arquitetura era realizada em madeira, tijolo ou mármore. Hoje, usamos principalmente materiais que eram usados no passado - metal, concreto e vidro. Estou tentando usar novos materiais. Descobri as possibilidades da borracha após a formatura. Entrei em contato com várias empresas químicas e laboratórios para aprender sobre os usos e o potencial de todos os silicones e ligas. Desde então, tenho ficado impressionado com esses materiais incríveis e sempre os uso em meus projetos. Embora ainda hoje muitos alunos conheçam pouco sobre borracha. As escolas de arquitetura devem, antes de tudo, ensinar os materiais e tecnologias mais recentes.
Depois de criar tantas coisas diferentes, você sonha em inventar algo novo pela primeira vez?
Sempre há espaço para inovação e descoberta, e é por isso que você costuma fazer algo pela primeira vez. Agora estou fazendo uma mesa. Normalmente, a mesa é retangular. Mas não tenho certeza de que deveria ser assim. Para mim, o ponto de interrogação é muito importante. Portanto, no plano, esta tabela assumiu a forma de um ponto de interrogação, e dentro e ao redor dessa questão coloquei saliências retangulares irregulares - uma por pessoa. Assim, cada lugar é muito individual. Cada lugar tem sua própria forma e cor. Hoje em dia existem muitas perguntas e não muitas respostas. Muitos de meus projetos têm um ponto de interrogação, não um ponto de exclamação.
Architect Studio em Nova York
543 Broadway, SoHo, Manhattan
19 de fevereiro de 2008
