Zaha Hadid é talvez o evento mais emocionante da arquitetura contemporânea. Sua imaginação irresistível expande consistentemente os limites do que é possível na teoria e na prática da arquitetura e do planejamento urbano. Suas ideias ousadas foram descartadas como fantasias irrealizáveis por muitos anos. Até recentemente, ela conseguia implementar apenas alguns pequenos projetos. O prestigioso Prêmio Pritzker foi concedido a ela em 2004, principalmente para projetos em papel, como um sinal de esperança de que suas visões logo se tornem realidade. O verdadeiro choque se abateu sobre muitos em 2006, durante uma exposição individual do arquiteto no Museu Guggenheim de Nova York, dedicada ao 30º aniversário da carreira de Hadid. Os visitantes da exposição foram recebidos não apenas por jogos de imaginação ousada, mas por uma apresentação multimídia com evidências de grandes complexos urbanos em construção ao redor do mundo.
Com confiança e sistematicamente, Zaha Hadid, com os designs de seu bureau e de todo um exército de seus seguidores, transforma a arquitetura experimental orgânica, flexível e "ilimitada" em uma realidade dominante. Além dos já construídos Centros de Arte Contemporânea em Cincinnati e Roma, o Innsbruck Ski Jump, a fábrica da BMW em Leipzig e o Phaeno Science Center em Wolfsburg, Alemanha, vários projetos estão em construção. Entre eles estão a ponte de Abu Dhabi, a Opera House de Dubai e o Complexo Olímpico de Natação de Londres, que será o primeiro grande projeto da cidade em que nossa heroína dirige seu bureau há 28 anos.
Ela nasceu em Bagdá em 1950. Ela foi educada por freiras católicas em Bagdá, frequentou uma escola particular na Suíça e estudou matemática na Universidade Americana de Beirute (1968-1971). Zaha descreve aquela época como muito positiva: "Os anos 60 no mundo árabe foram uma época otimista. Acreditávamos na modernização, na industrialização e olhamos para o Ocidente com esperança … Meu pai era um político de alto escalão, um dos líderes do Partido Democrático Iraquiano e do Ministro das Finanças e Indústria. e ele prestou muita atenção ao problema da habitação. Em nossa família, todos fomos educados a partir dessa mesma visão de mundo e sempre acreditamos no progresso e na educação das mulheres. " Hadid formou-se na Architectural Association em Londres (1972 - 1977) e fez parceria com os fundadores do OMA (Office of Metropolitan) Ram Koolhaas e Elie Zengelis em Londres. Em 1980, ela abriu seu próprio escritório. Hadid é palestrante frequente na Europa e nos Estados Unidos e atualmente é professor da University of Applied Arts de Viena.
Em abril, visitei o escritório de Hadid em 10 Bowling Green Lane em Clerkenwell, no leste de Londres. Está instalado em um antigo prédio de escola vitoriana e consiste em nove estúdios separados com tetos excepcionalmente altos. Ela emprega 250 arquitetos (este número dobrou nos últimos dois anos). Nossa entrevista tête-à-tête foi adiada e cancelada várias vezes em Nova York, Londres, Nova York novamente devido à agenda muito ocupada e em constante mudança de Zaha. Ela deveria voar primeiro para o Oriente Médio, depois para a Polônia, depois para a Itália e uma dúzia de outros lugares. Por fim, concordamos em realizar essa entrevista por e-mail.
Você está envolvido em vários projetos na Rússia, incluindo uma casa particular, um complexo de escritórios e uma torre residencial em Moscou. Como você recebeu esses pedidos?
Ganhamos a maioria dos pedidos em concursos internacionais, enquanto em outros casos nossos clientes demonstraram interesse pessoal em nossa arquitetura. Conhecemos um grande entendimento dos clientes na Rússia. Estou muito impressionado com a sua abertura, vontade de experimentar, de correr riscos, bem como a vontade de tornar realidade os projetos mais fantásticos.
Conte-nos sobre as ideias que deram origem ao projeto de uma casa particular perto de Moscou?
Em meus primeiros projetos, fui influenciado pelo construtivismo russo (meu projeto de graduação "Tectonik Malevich", 1976-1977). Este foi o ponto de partida do meu caminho criativo pessoal. Desde então, meus projetos se tornaram mais fluidos e orgânicos. Capital Hill Villa em Barvikha combina a franqueza e o poder do gesto de meus primeiros projetos com a sofisticação orgânica e a expressão de meus trabalhos posteriores.
O edifício é formado por duas formas principais. A parte inferior emerge de uma paisagem naturalmente inclinada, entre as belas bétulas e coníferas que pontilham todo o local. Esta forma se assimila à configuração existente do local e preenche-o com terraços flutuantes. A topografia da paisagem envolvente é transformada no edifício, articula-se e é devolvida ao ambiente natural. Este processo de mão dupla dissolve a diferença entre o interior e o exterior e cria uma sensação de fluxo, que então sobe verticalmente em direção à segunda forma acima. Como antítese espacial, a forma superior flutua sobre as copas ondulantes de um mar de árvores de 22 metros de altura e permite desfrutar de vistas infinitas e acompanhar o movimento do sol do nascer ao pôr do sol. Conectando essas duas formas, há uma estrutura inclinada, a transparência da qual permite observar a dramática ascensão do elevador desde a densa floresta escura até a altura dos espaços abertos e iluminados pelo sol.
Como você se lembra da casa em que cresceu?
Nos subúrbios de Bagdá, havia uma bela área verde com muitas casas particulares modernistas, nossa família tinha uma casa bem inusitada ali, construída na década de 1930, com móveis expressivos de meados do século XX. Esta casa ainda está de pé. Lembro-me de quando tinha sete anos, meus pais e eu fomos a Beirute escolher móveis novos para nossa casa. Meu pai, Mohammed Hadid, era um homem muito progressista com interesses cosmopolitas e, naqueles anos, Bagdá foi muito influenciada pelo modernismo. Os arquitetos Frank Lloyd Wright e Joe Ponty implementaram seus projetos lá. Ainda me lembro de ter ido à loja de móveis onde compramos nossos móveis novos. Era angular e moderno, com estofamento cor de licor. E meus pais compraram um espelho assimétrico para meu quarto. Eu me apaixonei por ele, e foi por ele que meu fascínio por tudo que é assimétrico começou. Quando chegamos em casa, reorganizei meu quarto. Em um momento, ela saiu do quarto de uma menina para o quarto de um adolescente. Minha prima ficou muito satisfeita com este cenário e me pediu para cuidar de seu quarto. Então minha tia me pediu para mobiliar seu quarto também. Foi assim que tudo começou. Mas foram meus pais que instilaram em mim o desejo de fazer todas essas coisas.
Onde voce mora em londres
Eu moro em Clerkenwell, leste de Londres. Meu escritório está lá há mais de vinte anos, em um antigo prédio de escola vitoriana. À medida que nosso escritório cresce, ocupamos cada vez mais espaço neste edifício. Há cerca de dois anos, mudei-me para mais perto do escritório, pois meu antigo apartamento foi inundado enquanto eu estava viajando e tive que sair com urgência. Não projetei nada no meu apartamento atual, mas tem uma grande vantagem - é muito mais espaçoso do que o anterior, e você pode encontrar um lugar nele para meus projetos.
Você costuma visitar Moscou. Este tópico é do interesse de muitos
Trabalhar na Rússia é tão difícil quanto em qualquer outra parte da paisagem arquitetônica internacional. No caso da Rússia, e em particular em Moscou, a dificuldade surge quando o desejo dos clientes de criar uma arquitetura inovadora de alto nível colide com tradições de planejamento urbano bem estabelecidas. Ao mesmo tempo, há outro aspecto - condições climáticas muito adversas, especialmente no inverno. Invernos rigorosos com neve estão se tornando muito raros no mundo, mas na Rússia eles ainda existem - com uma cobertura de neve de dois metros e geadas de 30 graus.
Que qualidades únicas de Moscou você gostaria de expressar em sua arquitetura?
A escala de Moscou é incrível. É uma das cidades mais interessantes do mundo. A escala desta metrópole é duas ou três vezes maior que a de muitas das maiores cidades. Se você olhar para a cidade do alto das colinas de Lenin, verá que os arranha-céus de Stalin refletem as torres do Kremlin em sua estética, mas em uma escala maior. Muito está sendo demolido e reconstruído lá nos dias de hoje; eles simplesmente não entendem o valor de muitas coisas.
O fato de meus primeiros projetos terem sido criados sob a influência das primeiras vanguardas russas, especialmente as obras de Kazimir Malevich, é inegável. Nos artistas de vanguarda russos, fui atraído pelo espírito de coragem, risco, inovação, busca por tudo que é novo e crença no poder da invenção. Malevich foi um pioneiro da arte abstrata e um pioneiro em sua habilidade de combinar arte abstrata com arquitetura. Suas composições de arquiteturas de equilíbrio dinâmico foram construídas sobre os princípios da ortogonalidade de volumes cúbicos, tocando superfícies, mas não se cruzando. Essas restrições são típicas de muitos edifícios modernos em Moscou.
O projeto Leonidov do Instituto Lenin em 1927 estava pelo menos 50 anos à frente de seu tempo, e seu projeto competitivo do Ministério da Indústria em 1934 - uma composição de diferentes torres crescendo a partir de um único pódio urbanístico, ainda inspira projetos de planejamento urbano. No entanto, o mais inusitado desses projetos é que se encontravam no centro de intensa polêmica na sociedade, no meio acadêmico, viraram objeto de exposições e concursos públicos.
Esses projetos, apesar de todo o seu radicalismo experimental, tinham real significado social e essência política. Uma das tarefas que me propus desde o início foi continuar o projeto inacabado do Modernismo no espírito experimental da vanguarda inicial. Estou falando sobre a natureza radical de algumas técnicas de composição, como fragmentação e camadas.
Você sonha em ser arquiteto desde a infância. O que influenciou sua paixão pela arquitetura e por que você decidiu estudar matemática no início?
Antes de vir para Londres, estudei matemática na American University em Beirute, onde gostava de geometria. Agora, sobre hobbies. Fiquei muito atraído e atraído pela combinação de lógica e abstração. As obras de Malevich e Kandinsky combinam esses diferentes conceitos e adicionam ideias de movimento e energia à arquitetura, de onde surge uma sensação de fluxo e movimento no espaço.
Você foi para a Architectural Association porque ela tem sede em Londres ou acabou em Londres por causa de AA?
Vim de Beirute para Londres especificamente para estudar no AA. Meu irmão me disse que este é o melhor lugar para estudar arquitetura. Foi um momento fantástico na história da Associação. Alvin Boyarsky (um homem de raízes russas) chefiou o AA de 1971 a 1990. Ele incutiu na escola um modelo único de globalismo. Sua liderança visionária permitiu que a A. A. se tornasse a primeira escola verdadeiramente internacional de arquitetura, a agir como um catalisador para ideias de todo o mundo. Estou feliz por ter estado lá naquele momento.
Como foi sua experiência com AA?
Naquela época, A. A. era dominado por um senso de luta e o desejo de criar uma anti-arquitetura. A popularidade do pós-modernismo, historicismo e racionalismo serviu como um contrapeso às idéias de modernização como a imaginávamos. Portanto, ao estudar as páginas da história da arquitetura de vanguarda russa no início do século 20, foi muito interessante para mim descobrir novos horizontes e alternativas. Como estudante ingênuo, pensei na época que estava descobrindo algo pela primeira vez. Foi muito emocionante.
A experimentação de A. A. foi para confundi-lo nos primeiros três anos de estudo e, no quarto ano, assumir que você aprendeu tudo e está pronto para escolher independentemente seu mentor e qual será seu projeto. Isso me ensinou muito. Ram, que era meu gerente de projeto, sempre zombou de mim. Ele disse que se eu não pudesse explicar a ele do que se tratava meu projeto, ele o tiraria de mim. Fiquei realmente chocado quando finalmente entendi o que os professores queriam de nós.
A isso acrescentarei que Alvin Boyarsky apoiou totalmente nossos empreendimentos. Não tínhamos ideia do que estávamos seguindo ou a que isso poderia levar, mas tínhamos certeza de que estávamos fazendo algo real e produtivo.
Você disse que sua arquitetura é para experimentar e testar o que é possível. Como sua arquitetura progride ao longo do tempo?
Meu objetivo sempre foi criar espaços fluidos e condições nas quais eles pudessem ser totalmente sentidos. No começo, minha arquitetura foi fragmentada, não só porque tentei literalmente quebrar as regras pelas quais a arquitetura foi criada, mas também porque herdamos essa fragmentação do modernismo e das cidades históricas. Gradualmente, o processo de várias camadas se tornou mais complicado. E nos últimos cinco anos, tentei alcançar complexidade e fluidez.
Os objetivos estão sempre mudando. À medida que a nossa prática amadurece, vamos acumulando novos pontos de referência, e o nosso trabalho se enriquece, se torna mais complexo e diversificado pelos nossos próprios recursos e repertório acumulado. Sei por experiência própria que algumas descobertas nunca teriam acontecido sem tentar desemaranhar, decifrar, explicar ou investigar algo. Portanto, essa busca e busca por algo novo é importante, e mesmo quando você sabe que já descobriu algo, verifica-se que o processo de novas descobertas é interminável.
Essa resposta está de acordo com a opinião de Patrick Schumaker, parceiro de Hadid. Em 2006, em Nova York, na companhia da própria Zaha, ele me disse o seguinte:
Trabalhamos no mesmo paradigma há muitos anos e o tempo todo continuamos a melhorar na mesma direção. Então, é claro, estamos progredindo e melhorando. Desenvolvemos o virtuosismo aprimorando nossas técnicas e ideias.
Estou preocupado com a questão da contextualidade. Portanto, voltando à entrevista com Hadid, recordo-a de suas próprias palavras
Certa vez, você comentou: "Trabalhamos em escala global e gostaríamos de evitar a influência especulativa em nossa arquitetura de características locais nacionais. Qualquer especulação desse tipo só pode nos desviar de nosso desejo de expressar na arquitetura a essência da modernidade da nova cidade" Quais condições são importantes para você e o que torna sua arquitetura específica em resposta a um determinado lugar ou cidade?
Estamos sempre ocupados expandindo nosso próprio repertório e tentamos criar diferentes respostas em diferentes situações. Mas há uma série de princípios que seguimos estritamente. Uma delas é criar a impressão de que nosso projeto é profunda e organicamente recortado no contexto com a ajuda de uma série de articulações e relações - tentando adotar as características do ambiente de tal forma que no final haja um sentido integração harmoniosa e inserção no contexto.
O design do projeto pode mudar conforme as pesquisas do local fornecem novos insights. A situação ideal quase nunca acontece na realidade. Aprendemos a aplicar novos métodos na solução de problemas urbanos. Criamos uma série de projetos em que vários elementos de edifícios são combinados para formar uma única extensão juntos. Até aplicamos métodos semelhantes em cidades inteiras. Podemos projetar todo um campo de edifícios, cada um diferente daquele que está ao lado, mas logicamente eles estarão conectados entre si, formando um todo orgânico em constante mudança. Três ou quatro tipos de edifícios determinam as relações básicas. Assim, alcançamos a ordem lógica dos edifícios individuais e a elegância de uma composição holística. Nós nos inspiramos na natureza para criar esses exemplos de ambientes urbanos. É difícil de explicar, não é fácil de entender. Você precisa ver isso.
Você tem uma pintura surreal impressionante com vista para o centro de Londres - Grand Buildings, 1985. Conte-nos como as condições locais geralmente alimentam sua imaginação para criar tais pinturas? E como uma pintura como essa anima e reinventa o site real e o que aparece em seu lugar?
O resultado concreto da minha paixão por Malevich foi usar a pintura como método de design. Essa forma de me expressar tornou-se meu primeiro território de invenções espaciais. Fiquei insatisfeito com a pobreza do sistema de desenho tradicional na arquitetura e tentei encontrar novas formas de representação.
Foi a pintura que me permitiu experimentar no campo da modelação e do movimento, o que nos levou a uma abordagem radical no desenvolvimento de uma nova linguagem arquitectónica. A pintura está perto de mim e sempre serviu como uma espécie de crítica aos métodos de trabalho que estavam à disposição dos designers. O que quero dizer é que tudo foi projetado por plano e seção. Por isso, recorri à pintura, porque acreditava que as projeções deveriam ter carregado uma certa distorção, mas no final, essa posição, claro, influenciou os próprios projetos. Meus trabalhos ficaram mais viscosos também porque as camadas ocorreram, como camadas históricas. Quando você coloca uma camada sobre a outra, as coisas mais incomuns aparecem de repente.
