O curador da Bienal, Aaron Betsky, apresentou um tópico difícil. Ninguém realmente entende isso, daí a variedade de soluções. Flores e canteiros de repolho se alternam com fileiras de livros e computadores, pinturas com instalações, design de móveis com paisagismo. Alguns pavilhões estão quase vazios, deixando espaço para interpretações significativas. A palavra além dói à vista, porque toda vez é óbvio que aparece por um motivo, mas especificamente para construir uma conexão com o mote da Bienal.
Em tal situação, o júri (que consiste em cinco pessoas: Paola Antonelli, Max Hollein, Jeffrey Kipnis, Farshid Mousavi e Luigi Prestinenza Puglisi), provavelmente foi difícil determinar suas preferências. No entanto, os três novos laureados anunciados ontem (dois leões de ouro e um de prata) estão obviamente alinhados em uma fila. Todos esses são projetos muito fáceis, quase infantis.
O Leão de Ouro para o pavilhão nacional foi concedido à exposição polonesa chamada ‘Hotel Polonia: a vida após a morte dos edifícios’. Vários edifícios novos e conhecidos na Polônia são retratados mudando de função em colagens graciosas e engraçadas. Um templo gigante se transformou em um parque aquático, o escritório metropolitano de Norman Foster - em uma prisão, vacas vagam pelo aeroporto. A torre de vidro foi transformada em uma lápide: relevos são adicionados a ela, e a parte inferior de um viaduto enferrujado é retratado no topo, como se o gigante de 40 andares tivesse se tornado uma miniatura. O que lembra um dos filmes do canal National Geographic sobre a vida na terra depois das pessoas ou apenas um filme fantástico. Todos juntos são muito divertidos, se não legais. A ideia de Aaron Betsky sobre arquitetura que vai além do conceito de "construção" é revirada - aqui os edifícios são retirados de suas funções e os autores estão francamente brincando com palavras com um lema curatorial obscuro. Tudo ficaria bem, mas um pouco leve - mas a alma e o descanso de cabeça.
Entre os projetos de autores eminentes expostos no Arsenal e destinados a interpretar o tema definido pela curadora em forma de instalações, o júri escolheu um pequeno, leve e brilhante - várias esculturas de Greg Lynn, montadas a partir de brinquedos infantis de plástico recortados em peças, entrelaçadas em incompreensíveis e não desprovidas do toque surrealista da composição. O autor os chama de protótipos de móveis, mas é bem visível que esses móveis são colados a partir de cadeiras de balanço de plástico, patinhos e berinjelas.
O terceiro - não ouro, mas prata e juventude - foi para o estande Elemental dos arquitetos chilenos. Estes são os embriões das habitações sociais suburbanas, surgindo do trabalho conjunto de arquitetos e futuros residentes. Tanto quanto se pode compreender a partir da exposição extremamente lacônica e pobre, os arquitetos distribuem digitalizações de papel aos moradores - maquetes de futuras casas - e lhes dão a oportunidade de criar dentro de molduras estritamente definidas - desenhar janelas onde quiserem e pintar futuras fachadas lápis da cor que eles gostam. Portanto, um terço do estande é formado por fachadas pintadas, o outro são cubos de papel lacônico e o terceiro é um atrativo que os conecta. Olhando através de oculares estereoscópicas de papel, é possível observar diferentes estágios de realização da ideia, que teimosamente terminam em um interior de veludo vermelho. O estande está localizado no Giardini, no pavilhão italiano dedicado à experimentação arquitetônica, no terceiro andar (é preciso subir duas vezes a escada), é pequeno e difícil de ver - provavelmente tão modesto quanto os subúrbios chilenos em questão.
Assim, a julgar pela escolha do júri da Bienal, a arquitetura, além do prédio, é composta por: piadas, móveis de brinquedo e casas pintadas. Pode-se pensar que da incerteza de um tema profundo, os arquitetos caíram na infância, tornaram-se espontâneos e finalmente alcançaram a liberdade de expressão criativa. Agora, é provável que novos horizontes se abram.
