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É necessário ensinar as crianças a amar o idêntico (pátria), ou é melhor ensinar a amar o mundo inteiro?
Vladislav Kirpichev:
- Pátria é a noção de um ponto de partida.
O sentimento de pátria em qualquer um de nós é formado por nossas experiências pessoais e, nesse sentido, se construirmos todas as conexões que nos unem e são emocionalmente importantes para nós, então, no final, descobrimos que nossa vida não é fixada por as fronteiras dos territórios, mas se espalharão por toda a terra e nas profundezas do tempo e das épocas. Esta pátria inclui o amor por Bach, Giotto, John Cage, Tarkovsky, ícone russo, Malevich, Paris, por uma pequena aldeia Ural esquecida por Deus … - um número infinito de conexões que unem e formam um sentimento de pátria. A linguagem, é claro, determina muito. O que você pode transmitir em sua própria língua é difícil de expressar na de outra pessoa. Mas acontece que isso também não é o principal. Acontece que a compreensão ocorre em um nível extralinguístico com pessoas criadas por uma cultura diferente, uma pátria diferente.
Outra coisa é que, tendo nascido no seu próprio país, deve sentir a obrigação de aplicar o melhor onde os problemas são mais conhecidos por você. E muito provavelmente é resolvendo os problemas do seu país que você será capaz de fazer algo por todos. Como foi o caso dos metabolistas japoneses, por exemplo, que resolveram os problemas do fim da terra no Japão e, no final, ofereceram uma saída para toda a humanidade crescida.
Amando algo idêntico a quê? … Parece-me que todos vivemos de cheiros desde a infância. E se me lembro do cheiro de uma floresta de pinheiros e da fumaça das chaminés, então alguém sentiu os aromas de uma lata de lixo próxima.
Na verdade, eu realmente não entendo como você pode ensinar a amar … O amor é ativo. O desprezo pelo seu país não é a melhor forma de viver a vida, não a mais digna e humana. Na verdade, é uma recusa em resolver problemas, uma recusa em buscar uma saída naquele ponto específico em que você mesmo se encontra. Mas só a solução desta dificuldade, com base no melhor que o mundo oferece, dará ao mesmo tempo a originalidade da caligrafia e o progresso para todos. Você não pode se recusar a trabalhar, você não pode se recusar a amar.
Ensinando o melhor, ensinando responsabilidade, ensinando a estrutura do pensamento, a abordagem do projeto, devemos ensinar a compreensão do nosso país, suas capacidades históricas e impossibilidades, resultando não em impotência, mas no poder de consciência da realidade. O amor pelo próprio país dentro das fronteiras nacionais e lingüísticas é também amor pelo seu futuro, por seu lugar entre a humanidade, bem como por uma compreensão mais precisa de seu passado. Mas o futuro deve ser escolhido.
Se eu perguntar se você usa técnicas que remontam à busca dos anos 20 no ensino, a resposta provavelmente será sim - agora quase todo mundo, exceto os retrógrados posicionais, as usa. E quais são as principais (favoritas) técnicas desse arsenal e qual o seu valor?
- A questão é colocada como se o empréstimo fosse possível.
Sim, estudei com Ivan Lamtsov, que também era membro da ASNOV, amigo de Ladovsky e me contou como pintou nas pinturas de Malevich para sua exposição em Moscou …
Sim, continuo sendo aluno de Ilya Lezhava, que em si mesmo é um homem de vanguarda. Sob sua liderança, também ganhei o concurso da UNESCO, que basicamente preparou o terreno para a arquitetura em papel na URSS. E, claro, Lezhava nos deu uma abordagem e pensamento. Nós "fomos" para a vanguarda. Mas é impossível falar especificamente sobre quaisquer métodos de ensino. Em geral, não há arquivos, não usamos nenhum livro didático. Os princípios e a compreensão deles eram mais importantes.
Sim, como muitos agora, tudo isso se constrói em torno da motricidade fina, uma quantidade enorme de exercícios, na importante identificação do “edifício” e do nosso “corpo”, onde a criança entende muito com base na própria física. Mas tudo isso não é o principal. O principal é como entendemos o que estamos fazendo.
Vamos considerar um tópico de discussão - o programa "Corte". Há um grande número de metodologias aqui. Mas o principal é uma ideia aparentemente simples: cortar não é pintar. Ou seja, não copiar, mas trabalhar direto com papel, ver a forma que você pega trabalhando com uma folha, direto dela. As habilidades motoras finas não são o desenvolvimento dos dedos, mas o desenvolvimento do cérebro, e por meio dele ensinamos a nós mesmos e às crianças o pensamento abstrato, uma maneira inútil de ver. Não é a coisa que precisa ser vista, mas a estrutura da coisa. É isso que o cérebro da criança aciona, é isso que lhe dá lógica pura, cálculo, beleza sem imitação.
EDAS tem cerca de oitocentos programas, e cada um deles é projetado não para treinamento mecânico, mas para desenvolver uma visão, para uma "mudança de compreensão", para ganhar autoconfiança, porque agora a criança aprende a ter confiança não porque algo "parece “alguma coisa, - digamos uma maçã sobre uma maçã - mas por ser totalmente responsável pelo processo de aparecimento de um objeto, ele constrói rigidamente a lógica do que não podia ver em lugar nenhum, mas apenas criar. Esse é o legado da vanguarda. Sua abordagem absolutamente radical. Todos os métodos - decorrem disso, de um salto consciente de uma vez por todas para a não objetividade e aceitação de todas as consequências desse salto.
Você consegue criar novos métodos de ensino e, em caso afirmativo, quais?
- Naturalmente. Existe um número infinito de métodos.
Existem mais de oitocentos programas no EDAS, mas isso é apenas o que está descrito. Na verdade, pode haver quantos você quiser. Cada criança, individualmente, se permanece por muito tempo conosco, provoca constantemente novos esclarecimentos, novas tarefas para se educar e se preparar.
Existe um curso obrigatório, que, no entanto, também é ministrado na ordem que a criança percebe. Partimos de suas capacidades e impossibilidades, avaliando como ele dominará melhor o material. Além disso, a mesma tarefa em diferentes níveis de complexidade pode ser realizada por crianças de diferentes idades.
Mas também há trabalho diário.
Às vezes, a criança não precisa fazer absolutamente nada, apenas precisa sentir do que se trata. Ele se examinará para saber o que é peso, equilíbrio ou "fora" e "dentro" e assim por diante. A cada exercício, novos podem se desenvolver, nos quais dois ou três programas serão combinados, e tudo isso levará à criação de novos objetos.
O método de ensino EDAS não pode ser definido na tabela, mas é uma tal rede de conceitos inter-relacionados, este é o tipo de pensamento que uma criança pode dominar no tempo devido, fazendo seus esforços, passando por suas superações. E a partir disso ele já vai escolher seu próprio caminho, vida e tipo de atividade.
Você se esforça para formar artistas-arquitetos capazes de um avanço para uma nova renovação? Qual será essa nova?
- Não queremos formar apenas arquitetos. Isso foi afirmado no início do EDAS. Outra coisa é que aqueles que querem se tornar eles, que realmente têm essa inclinação, irão coletar no decorrer do trabalho um portfólio que provavelmente os ajudará a parecer convincentes em qualquer boa escola de arquitetura moderna - em qualquer lugar, em Londres, Berlim, Nova Iorque.
Mas EDAS visa outra coisa - fornece a própria base, uma estrutura sob a qual uma criança (e então não é mais uma criança), seja o que for que ela faça, será eficaz. Ele dá "design thinking" e pode ser aplicado de diferentes maneiras. Por quarenta anos, nossos alunos se mostraram em campos completamente diferentes. E este é também o legado da vanguarda - o seu objetivo não eram as “coisas” que produzimos, mas sim a vida que melhoramos, a “pessoa” a quem damos novas oportunidades. Especificamente, "coisas" são apenas manifestos.
Nos últimos dez anos, mudamos um pouco nossos próprios métodos estabelecidos de trabalhar com crianças. O EDAS moderno não é um EDAS dos anos oitenta e noventa, é um laboratório de investigação.
O que o público pode esperar da sua exposição, qual o seu principal significado?
- Nome da exposição EDAS: HISTÓRIA DO FORMALISMO E EDUCAÇÃO 3D.
A exposição está correlacionada com o conteúdo da edição da revista Tatlin preparada por nós e possui uma estrutura formal rígida. Está na parte externa e formal da exposição, que mostra o EDAS como um ciclo completo de formação e educação.
Mas a tarefa interna da exposição é mostrar a filosofia de EDAS, sua interpretação da forma e os conceitos básicos da arquitetura, suas atitudes intelectuais básicas. Este é um diálogo com o espectador - um diálogo sobre o que é forma, o que é a vanguarda, o que é o processo de aprendizagem e compreensão e quais são nossas capacidades e nossa liberdade.
Quem é o seu público, a quem você está se dirigindo?
É difícil responder aqui. A questão do público-alvo é sempre sem sentido para artistas e educadores, se você colocar isso sociologicamente. O telespectador, assim como o aluno, pode vir de qualquer ambiente, qualquer um pode ser consumidor da sua “mensagem”.
É mais correto em nosso caso perguntar não a quem, mas a que nos referimos - ao desejo de sentir o que ainda é possível, que está em cada pessoa.
Quando você vê um trabalho incrível, uma obra-prima de abstração e engenhosidade, feito por uma criança de sete, oito ou nove anos, é avassalador e incomparável. Seu poder funciona em todos os lugares e sempre.
Isso pode ser necessário tanto para quem precisa sentir um novo fôlego em sua profissão, arquitetos, quanto para pais que querem dar uma nova força aos filhos - força para caminhar por conta própria. Mas pode-se imaginar como de qualquer outro lugar e ponto do campo social será ouvida esta resposta “Eu posso”, que tanto amamos no EDAS, cuja mensagem principal é a resolução absoluta: Tudo é possível! Para quem quer ouvir, quer sentir, esta exposição é dirigida.
Isso se aplica aQual é a sua exibição do tema deste ano ("idênticos reais") e se sim, como?
- Pelo que foi dito antes, verifica-se que esses conceitos em nosso caso passam despercebidos. Eles simplesmente não descrevem nada da experiência com a qual o EDAS lida.
Mas talvez o próprio EDAS, que surgiu sob certas condições históricas e que se estende por muito tempo dentro da estrutura da língua nativa, seja uma prova de que é de fato uma identidade russa. Nas palavras de Vasily Rozanov … isso é apenas "capacidade de resposta universal".
Você acha que é certo buscar identidade e singularidade agora, ou pode ser mais lógico focar na qualidade de vida? Ou, ao contrário, em problemas humanos comuns, esquecendo-se da originalidade?
- Acho que já respondi a essa pergunta.
