O Festival Sretensky é realizado no âmbito da Bienal de Design Gráfico de Moscou "Golden Bee" e "Design Days in Moscow", que começou em 25 de agosto e vai durar até 26 de setembro. A semana de design Sretenka, que começou no dia 4 de setembro, vai terminar no dia 12. Para esses 7 dias, está planejado liberar arte das galerias para o espaço urbano no espaço de Sretenka e nas ruas adjacentes, transformando "os lugares mais inesperados: cafés, lojas, restaurantes …" bem como as ruas em recintos de exposições. O que vimos no exterior antes está finalmente chegando à nossa cidade - diz o comunicado. A segunda tarefa dos organizadores é descobrir e mostrar ao público o design russo e até reunir designers, clientes e consumidores. Mais do que uma tarefa séria e correta em todos os aspectos. Impressionante também é a afirmação do manifesto de que o design serve à beleza - hoje em dia não é tão fácil confessar que serve a beleza, e não a ética, a sociologia ou qualquer outra coisa. A escala e a consistência do conceito agradam à imaginação. Existem muitos locais e atividades, que podem ser vistos claramente no mapa.
Embora uma vez em Sretenka, você entende que não é tão fácil jogar arte no espaço do centro da cidade. Este espaço (em contraste com as cidades europeias) é vasto, congelado pelo vento de outono e foi saturado com design importado e comercial de cafés e butiques caros por muitos anos; em seu bairro glamoroso, os objetos de arte contemporânea, exibidos nas praças, parecem um tanto solitários.
No parque à esquerda da torre Sukharev destruída na década de 1930, encontramos uma casa coberta de polietileno, cercada por uma estrutura de madeira que lembra um ouriço - o objeto "Casa-Ninho" de Totan Kuzembaev. Serve de mirante: subindo as escadas, pode-se admirar a vista da Casa Hospitaleira do Conde Sheremetyev e, do lado oposto, encontra-se o mencionado monumento à Torre Sukharev. Perto é descoberta a "Casa" de Oleg e Olga Tararintseva, um paralelepípedo vermelho com uma cama de metal azul no interior. Espera-se que vários outros objetos apareçam neste parque; entretanto, o início do Arch-Sretenka é complementado por tendas de um típico mercado de fim de semana de Moscou e dois firewalls com graffiti - os autores das pinturas murais preparadas para a abertura do festival melhores do que outros, todos os graffiti indicados no programa apareceu em seus lugares.
No próprio Sretenka, aproximadamente no meio, encontramos uma inscrição impressionante "Sretenka …", executada em letras de metal tridimensionais - se não fosse por três pontos (de cima eles se assemelham a cartuchos de canhão), seria semelhante aos nomes de cidades e regiões que podem ser encontradas em muitas estradas russas; que, provavelmente, é a ideia dos autores, Vlad Savinkin e Vladimir Kuzmin, participantes constantes e ativos em todas as grandes exposições de design. Ao lado - "Hares in the City" de Evgeny Burtsev e Roman Berezuev, grandes silhuetas de madeira compensada, na verdade, lebres, encostadas na cerca do estacionamento.
O objeto mais curioso das instalações de rua de Sretenka é o Nanotelescópio de Nikolai Polissky. Ele, na empresa com vários mecanismos semelhantes, está instalado no parque no início da pista Bolshoy Sukharevsky, não muito longe do anel do jardim. As extravagantes estruturas de madeira aparafusadas são uma reminiscência de antigos mecanismos do século 19, ou mesmo desenhos de Leonardo da Vinci. Muitas de suas partes são recortadas e curvas, em algum lugar há uma alça com um parafuso preso a ela, algumas rodas, engrenagens … tudo isso é grande, multiparte, sugere uma locomotiva a vapor, e não funciona de jeito nenhum. Como se nos deparássemos com os resíduos de um certo “Levsha” florestal (o que é praticamente o caso), experimentando uma técnica que acaba por ser semelhante, mas praticamente desnecessária para nada. Você pode entender isso como uma metáfora para a invenção russa, realizando coisas semelhantes às reais, mas grandes, de madeira e não funcionando como pretendido. Ou funcionando, mas não exatamente como deveria. Qual é o nome "Nanotelescópio" sozinho? As nanopartículas são conhecidas por serem muito pequenas e devem ser vistas com um microscópio eletrônico; e telescópios, por definição, são necessários para ver algo grande, mas muito distante. No entanto, o telescópio de madeira ainda não mostra nada. S-sim; nanotecnologia … Deve-se acrescentar que Nikolai Polissky, que há muito refletia sobre a paisagem de Nikola-Lenivets, se empolgou com a construção de mecanismos recentemente, um ano e meio a dois anos atrás, e em 2009 mostrou o Grande Colisor de Hádrons em Luxemburgo. Um nanotelescópio é um objeto do mesmo intervalo semântico; no próximo verão em Nikola-Lenivets é esperado "Universal Mind", e o telescópio e seus mecanismos de acompanhamento na Praça Sukharev é, obviamente, sua parte natural.
Voltando ao festival Sretensky, desde o primeiro dia o seu "programa infantil" está totalmente operacional. Em um palco construído especificamente para esta casa próxima 19 na Avenida Bolshoy Sukharevsky, crianças esculpem animais com polietileno e fita adesiva, pintam camisetas com canetas hidrográficas, amarram estruturas perfuradas feitas de varas de bambu … Até agora, o mais dinâmico de todos os eventos do festival que podem ser encontrados na rua. Outros eventos para crianças estão planejados na Biblioteca Turgenev, loja DoDo e DesignBoom.
O resto está escondido em cafés, lojas, restaurantes e, claro, galerias. Uma grande exposição "O Fenômeno do Design Russo" está aberta na galeria M'ARS. Seu conceito foi proposto por Alexander Ermolaev, e toda a exposição como um todo traz uma marca distinta da "escola TAF". Retratos, citações se alternam com um lacônico "protodesign", uma bicicleta de madeira (que surpreendentemente cai em uníssono com o Nanotelescópio Polissky) e criam - de fato - uma imagem integral do design russo, sincero, inspirador e criativo; mas alguns, me perdoe, sapatos bastões. A Mãe de Deus "o círculo de Malevich", mais um outro modelo da torre de Tatlin, mais as magníficas composições cinéticas de Vyacheslav Koleichuk, tudo isso subconscientemente se soma à imagem de um camponês, levado pelas possibilidades de um leque joeirador. É muito charmoso e sutil, e muito pouco se parece com a compreensão moderna banal da palavra "design". Pelo contrário, a exposição mostra a história da temática do design no nosso país. Embora nos arredores históricos também existam objetos completamente novos, por exemplo, "O Cavalo Vermelho" - de acordo com um dos autores, Vladimir Kuzmin, "o mesmo, mas mutado …". É uma estrutura longa, nervurada e com chifres.
Além disso, uma exposição de designers russos será aberta na galeria DesignBoom, e em 7 de setembro, na galeria VKHUTEMAS em Rozhdestvenka, os resultados do concurso de arquitetura para o Museu do Design serão resumidos (não existe tal museu na Rússia) e também será possível comparar projetos de concurso com edifícios famosos de museus semelhantes existentes no mundo.
O programa do festival é difícil de listar; dificilmente alguém poderá visitar tudo o que está planejado ali. Devemos homenagear a energia dos organizadores, bem como sua coragem - a ideia de levar arte contemporânea às ruas de Moscou não é tão fácil de executar. Lembremos pelo menos o recente incidente ocorrido na primavera na exposição ArchMoscow com objetos-flechas, que deveriam indicar o caminho da Casa Central dos Artistas para Strelka - foram proibidos de serem instalados no último momento. E embora os autores posteriormente tenham colocado os objetos em seus lugares e os fotografado, o público realmente não os viu. Em Moscou, ao que parece, todos se opõem imediatamente ao surgimento da arte nas ruas: o clima, o poder e o espaço. É assustador pensar quanto design e arquitetura são necessários para saturar ou decorar esta cidade, quanto mais transformá-la. Mas é bom que tais tentativas estejam sendo feitas; embora até agora, em vez de ondas, respingos de arte estejam espirrando nas ruas, mas isso é melhor do que nada.
