A arte de exibir mercadorias com o rosto tem sido apreciada, provavelmente, desde o início da mais leve competição perceptível. Se dois vendedores têm o mesmo produto em geral, o sucesso da negociação não dependerá em nada da capacidade do vendedor de olhar na alma do comprador, da compreensão do que é importante para o comprador e do que não é. Na arquitetura, o destino de um projeto muitas vezes não depende daquelas pessoas que posteriormente compram apartamentos ou espaço de varejo, mas de quem concorda em pagar pela construção - do cliente.
Hoje, fazer uma apresentação de um projeto para um cliente, já não basta fazer desenhos com habilidade. Além disso, se o cliente, como muitas vezes acontece, não é treinado para ler desenhos, eles desaparecem completamente no fundo: para que servem os desenhos se uma pessoa simplesmente não entende por que deveria arriscar seu dinheiro? Por esse motivo, um bom esboço pode ser muito mais poderoso. Os meios de visualização de futuras estruturas arquitetônicas estão se desenvolvendo tão rapidamente que "contam" ao cliente sobre o projeto em uma linguagem familiar. E aqui todos os meios são bons: esboços, maquetes e, claro, gráficos tridimensionais.
Todos esses métodos são de alguma forma idealizados e simplificados. No entanto, talvez sejam os gráficos tridimensionais que são capazes de transmitir simultaneamente o volume e o ambiente do objeto de apresentação mais realistas, especialmente se uma visualização animada é criada - uma espécie de vídeo tour. Na Rússia, a visualização arquitetônica tridimensional começou a ser usada em algum lugar no final dos anos 90. Então parecia exótico e, devido à falta de recursos financeiros e à escassez de equipamentos de informática, o trabalho final foi medíocre para os padrões modernos. No entanto, por volta de 2003, a visualização arquitetônica se tornou um elemento quase indispensável em projetos. À medida que a demanda por visualização arquitetônica crescia, também crescia a demanda por ferramentas de trabalho para ela.
Existem ferramentas especializadas (por exemplo, AutoCAD Revit Architecture) que permitem criar visualizações arquitetônicas, além de tudo o mais relacionado ao design. Existem ferramentas universais de modelagem 3D que são muito mais ricas em seus recursos, precisamente porque não estão vinculadas à arquitetura ou quaisquer outras especificações. As ferramentas de visualização arquitetônica universal são mais interessantes porque são mais flexíveis, mesmo que isso aconteça com o custo de ferramentas mais complexas. Esta complexidade não é tão importante para um profissional, se tivermos em mente a nossa principal tarefa - causar a impressão mais positiva no cliente.
A própria criação do modelo tridimensional, que poderia impressionar o espectador desde os anos noventa pelo simples fato de ser feito, na visualização arquitetônica é apenas uma parte da obra (talvez até uma parte menor). O trunfo dos nossos dias é o realismo, a transferência confiável de materiais e todas as nuances da iluminação. Casas esquemáticas de "desenho animado" e árvores de Natal triangulares hoje em dia que você não vai conseguir passar.
A renderização é responsável por fazer tudo "parecer real" - um módulo de software ou um programa separado que transforma uma cena tridimensional, esboçada por um designer, na própria imagem que podemos ver na tela do computador. Claro, o quão natural a imagem ficará depende tanto da habilidade do mestre quanto do pós-processamento posterior da imagem ou vídeo, mas a base ainda é a escolha de uma ou outra renderização.
O líder indiscutível no mercado de software de modelagem 3D é o Autodesk 3ds Max - este é o segredo da Punchinel. Às vezes, nem precisa ser especificado. De acordo com Anton Stets, diretor geral do estúdio de computação gráfica RangeEmotions (www.rangemotions.ru), o 3ds Max usa a maioria de seus colegas para visualização arquitetônica. Com Anton, que, enquanto dirigia seu estúdio, continua praticando um especialista em sua área, conversamos sobre a importância de escolher um render para o trabalho do estúdio e por que a RangeEmotions foi escolhida para o produto da empresa búlgara Chaos Group - V-Ray for Autodesk 3ds Max.
RangeEmotions se preocupa principalmente com a renderização da animação como a mais espetacular. Este trabalho é muito meticuloso e volumoso. A mais recente visualização arquitetônica de quatro minutos para o projeto Mountain Carousel exigia a renderização de mais de 6.000 quadros em trinta "tomadas" (cenas tridimensionais). As ilustrações mostram que as cenas estão repletas de objetos: alguns edifícios no campo de visão da câmera virtual às vezes cruzavam de seis a sete dúzias, sem falar de muitos outros objetos. Esta é uma carga enorme na renderização, e Anton Stets está confiante de que nenhum V-Ray analógico seria capaz de lidar com a tarefa em qualquer período de tempo razoável.
Existem outros renderizadores para 3ds Max (mental ray, Scanline), eles também permitem resolver problemas sérios, mas, na opinião de Stets, não há nada melhor para trabalhar com renderização arquitetônica, interiores e exteriores do que o V-Ray. Ele permite que você obtenha uma imagem o mais próximo possível da realidade com o mínimo de esforço e crie uma iluminação global mais profunda. “As vantagens do V-Ray são a velocidade de renderização e uma imagem suculenta e saborosa”, define Anton Stets.
A velocidade do V-Ray pode parecer uma vantagem efêmera, mas apenas à primeira vista. Ao que parece, o que impede um procedimento de renderização bastante demorado de sair durante a noite sem ocupar tempo de trabalho? Isso às vezes é feito quando a versão final da imagem é renderizada. No entanto, no processo de trabalho, muitas renderizações de teste são feitas, e o tempo total para esse procedimento pode levar até a metade do tempo de trabalho. “Com o V-Ray, renderizamos uma imagem típica em 40-50 minutos. E, por exemplo, o mental ray pode fazer o mesmo em 5 a 6 horas”, diz Anton.
A qualidade do trabalho do RangeEmotions se deve em grande parte ao fato de que o V-Ray fornece configurações multifacetadas para materiais, uma ampla seleção de nuances de iluminação e posições de câmera. Anton Stets não afirma de forma alguma que a imagem final não possa ser obtida sem o V-Ray. Pode. Mas com muito mais esforço, com mais ênfase e pós-processamento demorado. Este é outro ganho significativo de tempo - o recurso mais importante nos negócios.
Igualmente importante no trabalho de RangeEmotions é o fato de que o V-Ray ajuda a resolver convenientemente problemas volumétricos, trabalhando em cenas com um grande número de polígonos (a unidade quantitativa básica de uma cena tridimensional que caracteriza seu detalhe e complexidade). O V-Ray pode renderizar uma cena com 10-30 milhões de polígonos em uma passagem e, na sua ausência, seria necessário gerenciar 2-3 milhões. Sem o V-Ray, uma cena complexa tem que ser simplificada, perdendo o principal - em realismo, ou quebrada em fragmentos que podem ser renderizados por outro render. Aqui está um exemplo. Os especialistas em RangeEmotions geralmente precisam incluir nas cenas grandes espaços cheios de objetos do mesmo tipo, na maioria das vezes árvores, e uma árvore pode "pesar" dois milhões de polígonos. O V-Ray possui um dispositivo especial para calcular esses territórios - o V-Ray Proxy, que pode lidar perfeitamente com uma floresta de 100-150 mil árvores. Stets não conseguia se lembrar de nenhum outro render capaz de tal tarefa. Mas é apenas uma questão de conveniência? Não, porque além da conveniência, o tempo está de novo em jogo. “É possível fazer projetos modernos sem o V-Ray, mas é demorado e caro. Você terá que dividir a cena em partes e passar muito tempo compondo. Algo precisará ser recalculado várias vezes, porque algumas cenas simplesmente não serão contadas”, diz Stets, explicando sucintamente por que não vê alternativas ao V-Ray.
Com o V-Ray, a empresa economiza tempo, faz mais projetos e ganha mais dinheiro, então não é surpresa que o V-Ray em si não seja gratuito. O 3ds Max custa 120-200 mil rublos para uma licença pessoal ou de rede e já inclui renderização mental ray. O V-Ray requer investimentos adicionais - cerca de 30 mil rublos. A RangeEmotions atualmente usa quatro licenças V-Ray locais, mas cada uma compensa em um projeto, diz Stez. Ao mesmo tempo, a RangeEmotions lamenta que um cliente na Rússia, via de regra, tenha pouco interesse na legalidade do software do executor, o que dificulta o desenvolvimento de um mercado civilizado em nosso país. Ao mesmo tempo, de acordo com Stets, ninguém ainda conseguiu hackear o V-Ray preservando totalmente sua funcionalidade. O produto é protegido por uma chave USB especial para proteção de hardware ("dongle"), sem a qual o programa não funciona. Os desenvolvedores conseguiram preservar a conveniência aqui: sua licença está vinculada ao "dongle", e você pode usar o programa em qualquer computador - no trabalho, em casa ou em uma visita, se não se esqueceu de levar este dispositivo em miniatura com vocês.
O V-Ray está se desenvolvendo rapidamente, e o licenciamento do software permite que a empresa, ao baixar uma atualização do site do fabricante, use os novos recursos imediatamente, sem esperar pela metade dos crackers. O tempo também é importante aqui, porque, de acordo com a RangeEmotions, em Moscou, onde fica o estúdio, não restam mais do que uma dezena de atores sérios no mercado de visualização arquitetônica após a crise e em nenhum caso você deve perder vantagens competitivas. Claro, o V-Ray não é uma panacéia, o programa em si não garante o sucesso. O sucesso do RangeEmotions, segundo Stets, está na abordagem ao trabalho. O fato de a empresa em 95% dos casos utilizar modelos próprios, e não modelos de templates comuns na rede, em que os modelos são "atualizados" pelo processamento antes da reutilização. Afinal, para Anton Stets, como artista 3D, a principal força de seu estúdio está nas ideias. E o V-Ray permite que essas ideias sejam realizadas.
Alexander Osinev
