O arquiteto Igor Korbut mostra nesta exposição uma coleção de gráficos, instalações e maquetes de objetos arquitetônicos criados a partir de 1994 por ele pessoalmente ou em coautoria. A principal intriga da exposição é que todos esses são projetos não realizados - como se tivessem sido retirados da cesta do arquiteto e encenados uma retrospectiva. O nome da exposição, no entanto, não é destituído de malícia: Korbut não foi apenas um arquiteto, que primeiro trabalhou na equipe de Yuri Platonov, e depois projetou o desenvolvimento do Pólo Khodynskoye e a reconstrução do Museu Pushkin sob a supervisão de Andrei Bokov. Korbut é também artista, participante de exposições de "papel" em Moscou, América e Grã-Bretanha, para que suas obras, mesmo retiradas de uma "cesta" inexistente, não pareçam um chato material auxiliar do designer.
Os modelos são colocados em um espaço pequeno mas bem iluminado da galeria VKHUTEMAS, o restante das peças está pendurado nas paredes. Os projetos incluem planos para zonas costeiras, museus, centros de escritórios e espaços abertos. É interessante observar como os esboços localizados em diferentes cantos do salão se sobrepõem.
Por exemplo, em um par de colagens Parallel Moscow, duas linhas retas em cores de alumínio são fixadas, cruzando-se sobre mapas multicoloridos da cidade. Você pode pensar - se as linhas se cruzam, então onde estão os paralelos? Mas se virarmos 180 graus e dermos alguns passos em direção ao modelo Parallel Bronx, criado no mesmo ano, o arquiteto propõe ocultar toda a infraestrutura, incluindo transporte e habitação em um paralelepípedo com seção transversal de 60x60 metros e um comprimento de 6 milhas, elevado acima do solo. Moscou paralela, aparentemente, funciona com o mesmo princípio. A cadeia de experimentos com a "superfície" não é interrompida neste ponto, e o arquiteto usa uma técnica semelhante ao desenvolver sua versão da reconstrução do Museu Estadual de Belas Artes Pushkin. Pushkin. O edifício principal do museu é rodeado por um anel elevado acima do solo. Este "diadema" deve ligar as filiais do museu, espalhadas pelos bairros circundantes, de forma que os visitantes do museu possam circular pelo complexo sem descer ao solo.
Em algum momento, começa a parecer que "decolar" é quase o tema central de toda a exposição. De propósito ou por acidente, este tema é apoiado por outras obras. Nos projetos do Museu da Aviação e Cosmonáutica do Pólo Khodynskoye, realizados em várias técnicas, o teto "oval" se eleva. O vôo também é sentido no projeto da Praça Gagarin: há uma torre que parece um foguete e um arco monumental. Quando Korbut projeta a "realidade terrena", também acaba sendo algum tipo de realidade cósmica. Quer se trate de um esboço caprichoso de um zoológico em Harbin ou um projeto para reabilitar o Rio Douro em Portugal com pontes recreativas transparentes. Até mesmo a nova área de exibição do Centro de Exposições All-Russian acabou sendo uma imitação de uma passarela.
Depois de se formar no Instituto de Arquitetura de Moscou, Igor Korbut trabalhou na oficina do famoso modernista dos anos 1970 Leonid Pavlov, que ele considera ser seu professor; em seus anos de estudante, ele foi amigo íntimo do filho do grande artista de vanguarda da década de 1920, Ivan Leonidov. Pode-se sentir como isso se refletiu no trabalho do arquiteto: às vezes ele gravita em direção à monumentalidade, mas tende a experimentar, porém, sempre segue seu próprio princípio: “simplicidade-modéstia-clareza-ingenuidade-naturalidade e sinceridade”. Vale a pena prestar atenção a esta fórmula: afinal, pode-se dizer sobre simplicidade em uma palavra, mas aqui existem inesperadamente muitas palavras. Pode-se até dizer que uma forma muito complexa é usada para expressar um significado simples.
Uma abordagem semelhante é observada nesta exposição em todos os lugares: o complexo finge ser simples, e o simples é complexo. Os esboços e layouts são coloridos, como os da vanguarda dos anos 1920, e artisticamente descuidados, como (por exemplo) os dos artistas underground dos anos 1970: ora em papelão, ora em espuma, ora em alumínio. Esses são layouts completamente sem glamour, eles não podem ser mostrados ao cliente, o cliente não vai entender isso. Mas eles são ideais para uma pequena exposição de arte, uma tentativa materializada de esticar um fio de Leonidov (ou Tatlin) em nosso tempo. Portanto, embora alguns dos modelos tenham sido feitos para projetos muito específicos, a exposição, com sua multicolorida descuidada, está tão desligada da vida quanto os objetos de Korbut são arrancados do chão.
A exposição vai até o dia 23 de abril.
