Archi.ru: O nome do workshop ABV significa "Andreev, Biryukov, Vorontsov"? Conte-nos como surgiu seu workshop.
Nikita Biryukov: Criamos uma oficina privada junto com Alexander Garkaev na década de 1980, sob a direção do Sindicato dos Arquitetos da RSFSR. Então ajudou, e muitos arquitetos famosos agora fundaram a agência lá: Mikhail Khazanov, Alexander Asadov. Aí meu parceiro saiu do país, criei o B-studio (Biryukov-studio) e fiquei solto por algum tempo, depois fui parar em um instituto de design. Depois de trabalhar por conta própria, ficar lá me pareceu monstruoso …
Em 1992, há quase 20 anos, criamos a ABV - Pavel Andreev, Alexey Vorontsov e eu. A oficina foi transformada muitas vezes, dependendo da forma de propriedade e de vários problemas da vida. Então, descobriu-se que Pavel Andreev foi para Mosproekt e tentou se realizar lá, para Aleksey em algum momento tornou-se interessante trabalhar em GlavAPU. Por muito tempo tive a parte econômica e a criativa. Quando a oficina mudou para o prédio que construímos na Filippovsky Lane, senti que na sua forma atual a empresa se tornou desconfortável para mim e iniciei a divisão. Foi tranquilo: dividimos o escritório, a marca ABV foi comprada e me procurou. Agora nos comunicamos a negócios, mas cada um vive sua própria vida. Já o vetor gustativo tornou-se completamente diferente.
Como exatamente?
Eu diria que se tornou mais europeu. Para mim, subdividi condicionalmente a nova arquitetura de Moscou em "asiática" e "europeia" - a segunda está mais perto de mim: simples, rigorosa e limpa, sem "pesadelos".
O seu credo criativo é minimalismo?
Gosto de arquitetura nítida e honesta. Certa vez, no Moskomarkhitektura, fui até "acertado" um pouco por ser muito duro. No que diz respeito ao meu credo, sou bastante eclético. Não tenho apegos rígidos. Até a música de que gosto é diferente: Led Zeppelin e Tchaikovsky. Eu absolutamente não entendo quando as pessoas dizem: "Só desta forma e não de outra forma." Em diferentes momentos da minha vida, gostei do gótico, do construtivismo, do pós-moderno. Quando estudei no instituto, o Japão era o ideal - eu moraria em um quarto vazio e dormiria em um colchonete. Quando amadureci, o tempo fez seus próprios ajustes - a gama se expandiu e eu me tornei mais tolerante. Gosto da arquitetura alemã, embora às vezes seja um pouco seca.
Como - textura, cor?
Diferentemente. Em "Seventh Heaven" na lagoa Ostankino, usamos cerâmica, em geral eu realmente amo esse material pelo seu calor. Fizemos o primeiro prédio de escritórios "Volna" com este material, inspirado em uma fotografia de um nó da parede de um prédio em Londres. Ao mesmo tempo, tirei muitas fotos de detalhes, unidades de várias casas. Eu amo nós. No futuro, eles começaram a aprimorar esse tópico. Na decoração da mansão em Khilkovy Lane, foram usados blocos, feitos à mão de argila de argila. Agora estamos construindo uma casa interessante em Korovye Val. O cliente anterior ia construir de acordo com o projeto dos ingleses, trouxe o prédio para um ciclo zero, veio uma crise, então o cliente vendeu o ativo. O edifício de vidro, que deveria aparecer de acordo com o plano original, causou um protesto interno em mim, fico feliz que não tenha sido construído. Um novo cliente deu-nos carta branca, mudámos a casa: adicionámos cor, usamos a minha cerâmica preferida.
Recentemente, começamos a trabalhar em um prédio residencial na pista Smolensky. Lá também nos esforçamos para introduzir a diversidade. A casa é bastante resistente e, suavizando o tema, complicamos a textura com o auxílio de relevos em pedra.
O tema clássico não é nada próximo de você?
Também não sou um estranho aos clássicos; uma vez até gostei do pós-modernismo, embora isso tenha passado rapidamente. No entanto, acredito que a linguagem da arquitetura clássica deve ser proficiente ou copiada de forma honesta e precisa. É pior quando as pessoas não sabem o alfabeto, mas ainda tentam interpretar. É assim que as torres inadequadas aparecem, ou ainda pior - colunas retas sem entasis, de cinco andares de altura.
Às vezes, um clássico é uma medida necessária, por exemplo, durante a construção no centro histórico.
Sim, tínhamos um caso como esse na prática - um prédio em Kazarmenny Pereulok, 13, localizado próximo ao quartel Catherine. Por dentro, é uma casa muito moderna e europeia. E sua fachada principal é absolutamente francesa, inspirada nas casas da Paris otomana. O cliente insistiu nesta estilização porque tinha a certeza de que não conseguiria harmonizar a fachada na versão moderna. Afinal, há dez ou quinze anos, a arquitetura no contexto clássico era percebida positivamente no centro. Lentamente, a opinião pública começou a se suavizar. Hoje, se a casa é alfabetizada, quase nunca encontra resistência.
Você é mesmo parente de Osip Bove?
Não sou, mas meu padrasto é um ramo desse tipo. Sou muito grato a esta família. Uma vez, aliás, até encontrei o anel da família Bove. Na Praça Komsomolskaya (onde hoje fica a loja de departamentos Moskovsky), casas foram demolidas, entre elas estava o prédio de apartamentos da família ao longo da linha de Bove. O governo anterior deixou os quartos em que moravam os proprietários anteriores, e ali, em um apartamento vazio, antes da demolição, em um armário, havia um anel - o selo de Joseph. Por outro lado, meu padrasto é químico, esta é a família Vorozhtsov: meu avô e meu bisavô estão incluídos na Grande Enciclopédia Soviética.
Por que você se tornou arquiteto?
Morávamos em um arranha-céu no Portão Vermelho, tínhamos muitos vizinhos famosos. Incluindo seu autor, o arquiteto Dushkin. Ele era um cara poderoso. Lembro-me de como ele estava consertando seu Volga na garagem. Então, toda a multidão acadêmica "deitou" sob os carros - eles torceram as porcas, discutiram sobre foguetes, ciência … Esse clube masculino. Meus pais me observaram em um estado intermediário, ou talvez conversaram com Dushkin e decidiram me mandar para arquitetura. Antes eu era atraído pelo design - a pintura ia muito bem, sentia a cor. Agora não me arrependo, deu tudo certo, é pecado reclamar.
Com o início da crise e a saída de Yuri Luzhkov, toda uma era de planejamento urbano terminou em Moscou. Como você avalia seus resultados?
Na minha opinião, o que aconteceu a Moscou é monstruoso. Eu nem consigo descobrir de onde isso veio. Antes, tudo era mais ou menos claro: o construtivismo, o estilo do Império Estalinista. Mesmo quando a decoração foi "limpa" nos anos 60, também era clara. O pensamento arquitetônico era profissional. E então foi como se uma explosão nuclear acontecesse: um monstruoso e denso asiático apareceu - uma espécie de pretzels, um pesadelo …
Qual é a sua versão de por que isso aconteceu?
A evolução foi interrompida na profissão. Anteriormente, os arquitetos trabalharam muitos anos, ganharam experiência e, tendo obtido acesso às encomendas, não se permitiam mais desgraças ultrajantes. Havia unidades criativas poderosas. E de repente descobriu-se que tudo é possível, não há freios. Tanto os desenvolvedores quanto os arquitetos se formaram na cidade. Pessoas pobres se encontraram - esse é o resultado. Além disso, é claro, o dinheiro prestou um péssimo serviço à cidade - a esfera era muito lucrativa, não havia necessidade de vender drogas.
É mais fácil ou mais difícil trabalhar agora?
Por um lado, houve uma espécie de purificação do frenesi asiático que estragou a cidade. Por outro lado, é claro que é muito difícil trabalhar agora. Muitos faliram, e os lucros das empresas de arquitetura que continuam a operar agora são, na melhor das hipóteses, zero. Os clientes, após as perdas associadas à crise, contam cada centavo, e muitos se esforçam para reduzir ao mínimo os salários dos arquitetos. Isso não está totalmente claro para mim: o aluguel e outras taxas quase voltaram ao nível anterior, todos os preços, para produtos alimentícios e assim por diante, não só não diminuíram, mas até aumentaram - por que os arquitetos deveriam pagar menos? Este não é um mercado. Isso é um bazar.
Além disso, o design agora se tornou extremamente pragmático. No ano passado, calculamos apenas centímetros de área útil para "espremer" o máximo. Os clientes não querem doar nem mesmo 200 sq. metros para aumentar ligeiramente, abra verticalmente o espaço do saguão. Esta é uma característica compreensível da construção comercial. Mas a partir do domínio das tarefas pragmáticas, a melancolia se instala, nenhum pensamento arquitetônico pode se desenvolver em tais condições.
A arquitetura de alta qualidade só pode aparecer quando o cliente está pronto para “pagar pelo ar”, a organização de pelo menos um espaço público mínimo dentro do edifício e materiais de alta qualidade para a fachada. É impossível olhar para as casas construídas com isopor! Infelizmente, esse destino também não nos escapou.
Você já se percebeu como profissional?
Acho que sim. Praticamente não tenho vergonha de nenhuma casa. Recentemente, recebemos novamente o CRE Awards, um prêmio na área de imóveis comerciais, "arquiteto do ano" para Marr Plaza, edifício de escritórios na Rua Sergei Makeev 13. É curioso que o cliente deste edifício não era um experiente desenvolvedor e não se intrometer muito no processo não economizou cada centavo. Nós, de certo modo, tínhamos as mãos livres e, como resultado, a casa era comercialmente muito eficiente. Os clientes já o venderam inteiramente para a Norilsk Nickel e não perderam.
Ao trabalhar em uma oficina, você sempre insiste em suas próprias soluções arquitetônicas ou dá aos seus subordinados algum grau de liberdade?
Na minha opinião, o tempo dos arquitetos personificados em casas grandes e complexas acabou. Quando uma pessoa diz: “Eu consegui”, é difícil acreditar. Em qualquer empresa, há uma pessoa que governa e há pessoas próximas que professam ideias semelhantes. Não posso dizer de todas as casas que são "minhas" - esta é uma cozinha comum, uma liga, um "caldo" que se forma na empresa. Portanto, prefiro dizer: "Nós".
