No final da semana passada, um novo pavilhão do Centro de Arte Contemporânea “Garage” foi inaugurado no Parque Gorky, projetado pelo “arquiteto japonês de renome mundial” (como agora é aceito para representá-lo) Shigeru Ban. O pavilhão abriu uma exposição dedicada ao pavilhão temporário do Parque Gorky e equipado com um lema significativo "de Melnikov a Ban", que denota os dois pólos da história da arquitetura do parque: por um lado, o pavilhão "Makhorka", do qual começou a glória de Konstantin Melnikov, do outro lado, Shigeru Ban. "Garagem" no meio, também é construída neste esquema à sua própria maneira, porque se mudou da garagem Bakhmetyevsky, construída por Melnikov, direto para Ban (no entanto, não exatamente direito, no verão os projetos de "Garagem" vivia em um pavilhão leve, oval e branco, construído por Alexander Brodsky).
Já em setembro, fotos de colunas de papelão, tiradas de trás de uma cerca por curiosos historiadores da arquitetura e da arte, começaram a aparecer em várias redes sociais a partir de setembro. De fato, há uma intriga - todos sabem como é difícil na Rússia construir algo para um arquiteto estrangeiro do início ao fim: não estamos falando de escritórios de empresas estrangeiras e nem mesmo das vilas rurais que existem, mas de algo verdadeiramente público, expositivo ou teatral. Dos trabalhos deste tipo que aconteceram aqui, lembro-me apenas de projetos pequenos e muito temporários, todos principalmente de Nikola-Lenivets da região de Kaluga. Podemos dizer que o pavilhão Bana também dá continuidade a esta tradição, passando de uma pequena instalação na floresta a um pavilhão de exposições no parque.
Tanto a exposição como os organizadores colocaram a ênfase principal na temporalidade do pavilhão Shigeru Bana. Foi convidado, cuidadosamente escolhido, precisamente como mestre da arquitectura temporária, que construiu a sua linguagem reconhecível (e não há como ser "estrelas" sem tal conjunto de características icónicas) sobre o tema da arquitectura desmontável, de cartão e papel. O pavilhão já se tornou quase aceito para ser chamado de "papelão". Porém, na verdade, não parece papelão, nem mesmo temporário (a menos, é claro, que levemos em consideração a ironia estética de Grigory Revzin: “… algumas pessoas involuntariamente têm esperança de que não seja por muito tempo”).
Uma extensão oval no chão, com uma ampla panqueca de teto plano branco, é cercada por uma densa fileira de tubos de papelão, envernizados para proteger das intempéries e, portanto, de um marrom sujo. À distância, os tubos parecem ser de plástico ou pintados com tinta a óleo, e pode-se perguntar por que foram pintados com uma cor tão estranha quando poderiam ter sido feitos, por exemplo, branco ou preto. Mas isso só acontece se você não souber por que Shigeru Ban é famoso. Todos, é claro, sabem e, portanto, não se surpreendem, mas se aproximam e examinam os tubos, revelando sinais de seu papelão sob o verniz: finos contornos espirais das bobinas de papel comprimido.
Os tubos de papelão estão dispostos de forma irregular em torno do pavilhão: na fachada principal "frontal" voltada para o beco do parque, eles se separam suavemente, formando uma espécie de pórtico, no centro do qual (para refrescar o ardor dos amantes das alusões clássicas) em vez de um intercolumnium há um pilar que precisa ser contornado para entrar pelas portas automáticas da parede de vidro escondidas atrás dele. Mas as alusões clássicas não desaparecem - digamos assim, o pavilhão assemelha-se a um templo tholos, alongado horizontalmente e dotado de uma fachada totalmente frontal. Foi assim que os arquitetos dos anos 1970 experimentaram a história, "limpando" os esquemas, mudando a escala e as proporções. É verdade que o posterior pós-modernismo Moscou-Luzhkov foi substituído por tubos em vez de colunas, o que desacredita um pouco o método - mas sejamos cautelosos: aqui, em primeiro lugar, os tubos parecem melhores (embora semelhantes aos de plástico) e, em segundo lugar, todos nós sabemos por que os tubos apareceram aqui e por que eles são necessários.
Eles são necessários para tornar a autoria "estrela" do pavilhão óbvia. Shigeru Ban constrói com canos de papelão - aqui estão eles, na fachada, como um sinal. Embora o pavilhão, como já mencionado, não seja de papelão, mas de metal. As paredes da sala de exposição retangular interna são feitas de estruturas metálicas, o teto de metal com um grande deslocamento repousa sobre elas. A parede externa dos tubos de papelão nem chega a tocar o teto; na parte inferior, não depende de nada (agora pode ser visto, enquanto alguns detalhes ainda não foram concluídos).
No entanto, tudo isso não é segredo: segundo Vedomosti, o arquiteto japonês foi forçado a revisar o conceito ao se deparar com os códigos de construção russos, mas não se pode descartar que o pavilhão é simplesmente muito grande. A igreja oval de Kobe, que se tornou, segundo Bana, o protótipo do pavilhão e na qual os tubos de papelão são a estrutura de suporte, era 15 vezes menor, apenas 150 m². metros, a área da casa de papel em Yamanaka é de cerca de 180 sq. me, finalmente, uma sala de concertos temporária em L'Aquila - 700 sq. metros, mas esta é a área total do quadrado externo, e o oval interno é duas vezes menor.
A área do pavilhão do Parque Gorky é de 2.400 metros, dos quais 800 m (um terço) são ocupados pela caixa da sala de exposições, um terço é um hall de entrada semicircular e um terço são salas de serviço; pé direito 7,5 metros. Isso possibilitou a criação de um espaço alto em grande escala, como se os clientes, sentindo falta da garagem perdida de Bakhmetyevsky, tivessem propositalmente construído algo semelhante para eles. Mas em comparação com as charmosas casas de papelão que tornaram o autor famoso, o pavilhão parece coberto de vegetação, cuja conexão com os protótipos acaba sendo um tanto rebuscada, ou melhor, direta demais. Seu significado é fácil de determinar - o pavilhão parece um autógrafo de uma celebridade: agora temos nosso próprio Shigeru Ban. Todos os sinais estão lá: uma oval, um retângulo, colunas de papelão. Mas apenas maior. Uma espécie de monumento à arquitetura temporária.
By the way, Shigeru Ban, falando aos jornalistas, de alguma forma sem entusiasmo respondeu à pergunta sobre o caráter "temporário" de sua construção: você pode desmontar, você não pode desmontar, pode ficar por muito tempo, se necessário …
Se considerarmos o pavilhão como um autógrafo, então devemos admitir que com suas habilidades um arquiteto de renome mundial poderia assinar um pouco mais. Shigeru Ban não faz apenas ovais e retângulos de tubos de papelão, ele tece pontes e cúpulas em arco a partir deles. Veja, por exemplo, o ateliê temporário que ele construiu para seu escritório na varanda do sexto andar do Centro Pompidou depois de vencer um concurso para uma filial do museu em Metz - na forma de um tubo semicilíndrico com uma abóbada em forma de favo de mel. Nem estamos falando da própria construção do museu, coberta por uma complexa vela de malha - embora tenha sido essa construção que encantou o diretor da Garagem, Anton Belov. No entanto, em Moscou acabou não sendo uma teia sobrenatural e não uma casa engraçada de uma paliçada japonesa de pseudo-bambu, mas um autógrafo ampliado.
