Lev Masiel Sanchez - Doutor em História da Arte, Professor Associado da Escola Superior de Economia.
Publicado de forma resumida
Minha palestra de hoje é uma história sobre quatro países, Marrocos, Argélia, Tunísia e Egito, sua arquitetura nos séculos XX e XXI. Estão logicamente unidos por sua herança islâmica, aproximadamente na mesma época da chegada dos europeus - sejam os colonialistas, ou simplesmente os coproprietários dos territórios, já que no caso de Marrocos, Tunísia e Egito não eram colônias, mas protetorados, ou seja, as autoridades locais mantiveram uma grande parte da independência. Um dos temas centrais da minha palestra é o problema da influência do contexto político na arquitetura religiosa, o outro é o surgimento do modernismo no Magrebe, seu desenvolvimento, transformação e "refração" em situações relacionadas à política e à religião.
Marrocos tem uma rica herança de modernismo. Visto que o assunto de nossa palestra é político e religioso, dificilmente falarei sobre edifícios residenciais. Existem dezenas de milhares de casas no Marrocos entre os anos 20 e 30. Às vezes, são edifícios notáveis, mas ainda estamos interessados em como a sociedade como um todo e as autoridades se expressam na arquitetura, e não os indivíduos. No campo do planejamento urbano, a ideia central do residente geral - chefe da administração do protetorado - marechal Lyautet era a separação da cidade velha e da nova. Assim, duas lebres foram, por assim dizer, mortas ao mesmo tempo: a lebre política, ou seja, o desejo de dividir a população local e os não locais, de construir uma bela cidade nova para os europeus e a burguesia progressista fora das velhas fortificações, e a lebre cultural - não para tocar a cidade velha, para preservar a sua beleza, mesmo que e deixando as pessoas viverem nela em condições bastante difíceis, mas da forma a que estão habituadas. Medina, como são chamadas as cidades antigas, é extremamente pitoresca. A ideia de atrair turistas já estava lá, na década de 20 do século XX o Marrocos foi promovido de forma muito ativa nos mercados turísticos francês e espanhol como um importante destino de férias. Acontece que a ideia de construir uma nova cidade fora da medina, sem tocar na medina de forma alguma e sem mudar nada nela, acabou sendo frutífera neste contexto. Esta abordagem foi fortemente criticada por arquitetos "esquerdistas", partidários de Le Corbusier, que em revistas esmagaram os "vil colonialistas" que estão privando a população marroquina de condições de vida decentes.
O notável urbanista Anri Prost, que já havia trabalhado na Argélia, Istambul, Caracas, e seu funcionário Albert Laprad estavam engajados em projetos de novos bairros. Uma de suas obras marcantes é o bairro Hubus, ou a chamada Nova Medina de Casablanca. Casablanca foi e continua a ser o maior porto e capital comercial de Marrocos. Deixe-me enfatizar que nem o Marrocos nem a Argélia foram vistos como colônias distantes, para onde arquitetos novatos eram enviados para praticar o Paladianismo. Arquitetos conhecidos e reconhecidos trabalharam lá, o que afetou significativamente a qualidade impecável dos edifícios locais nas décadas de 1920 e 1930.
As duas pessoas que criaram principalmente o bairro Hubus e a arquitetura de Marrocos em geral nas décadas de 1920 e 1930 - repito, este é um número muito grande de edifícios, você pode passar semanas inteiras examinando e fotografando-os - são Edmond Brion e Auguste Cadete. Aqui estão quatro personagens que criaram o que veremos.
O bairro Hubus é muito indicativo de vários pontos de vista. Khubus é uma organização de caridade islâmica, uma espécie de fundação. Em Casablanca, como em outras cidades, o problema da superpopulação surgiu, e eles decidiram construir o Hubus como um quarto para a burguesia rica que havia emigrado da antiquada Fez. A comunidade judaica de Casablanca ofereceu ao Fundo Islâmico a transferência de um grande lote de terra por uma certa quantia para construção. A Fundação Islâmica não podia aceitar diretamente a terra dos judeus, então eles chamaram o rei para mediar. Tudo isso terminou com o rei tomando três quartos da terra para si - e nele um palácio gigante foi erguido, que agora é usado - e o quarto restante foi transferido para a Fundação Hubus. E ele transferiu o terreno para o protetorado francês para que os franceses pudessem assinar contratos de construção. Este último confiou o projeto a Prost e Laprad - Prost foi o principal planejador urbano, e Laprad foi o arquiteto chefe - e em cerca de 2-3 anos eles elaboraram uma planta completa do bairro. Então, esses arquitetos partiram para Paris, e Brion e Cadet trabalharam na construção por quase 30 anos.
O bairro acabou ficando parecido com a Disneylândia, só que feito com muito bom gosto. A ideia era recriar uma cidade antiga com o visual do antigo e lindo Marrocos, mas tecnicamente perfeito. Para que tivesse água encanada, tudo bem ventilado e tivesse muito verde. Mas ao mesmo tempo, uma vez que os novos moradores estão acostumados às suas antigas condições, então, por exemplo, as portas das casas nunca se situam frente a frente, de modo que de um pátio em nenhum caso seria possível ver outro, porque há vida privada, arcadas ao longo das ruas são amplamente utilizadas, etc. Tudo estava organizado ali como em uma cidade medieval: banhos públicos, três padarias, três mesquitas. Na verdade, este é o último grande projeto na corrente principal do historicismo. Foi iniciado em 1918 e já era um pouco antiquado na época. Mas havia um propósito especial aqui - foi construído para a população local, que supostamente amava esse tipo de arquitetura. E para a população francesa, uma linguagem arquitetônica diferente foi usada.
A arquitetura religiosa cristã aparece muito rapidamente, porque o Marrocos se revelou um país confortável para se viver, é quente ali, é conveniente para fazer negócios, perto do mar. E então começou um fluxo massivo de imigrantes da França e de outros países europeus. Lembre-se do famoso filme "Casablanca", estamos em 1943, apenas 30 anos se passaram desde que o Marrocos se tornou francês, e em Casablanca quase metade da população é composta de europeus. Conseqüentemente, novos bairros gigantescos estão crescendo e igrejas precisam ser construídas.
Adrien Laforgue é o homem que em 1927 dirigiu toda a arquitetura marroquina, porque Prost partiu para a França. Laforgue foi um modernista maior, inclinado para as ideias de "esquerda", e não um defensor da separação dos marroquinos e franceses, ou seja, neste sentido, mais progressista. Ele abordou a arquitetura da mesma maneira.
Um exemplo de sua obra é a Catedral de Saint-Pierre em Rabat (1919 - 1921). Há um desejo de manter aqui uma lembrança da arquitetura clássica. Mas no volume que você vê à direita, é difícil de pegar. A fachada de duas torres é considerada católica, o formato das torres remete aos monumentos góticos de tipo normando. Em geral, essa é uma alusão atípica e, é claro, mesmo uma pessoa instruída comum não consegue lê-la. Uma espécie de retangularidade é vista, uma reminiscência da modernidade. Elementos modernos introduzidos, tudo tão cubista, transparente. Na França, eles sempre amaram o gráfico na arquitetura, e na arquitetura de Marrocos esse gráfico faz-se sentir bem. O fato é que Rabat e Casablanca são cidades brancas e, portanto, os gráficos funcionam ainda melhor. Não há arquitetura de cor: se tudo é rosa em Marrakech e amarelado em Fez, Casablanca e Rabat são completamente brancos.
Esta catedral é o cubismo real, embora não soe como o que é chamado de cubismo na arquitetura, quero dizer o cubismo tcheco dos anos 1910. No entanto, eu me permitiria traçar alguns paralelos com o movimento pictórico correspondente. Jules Borly, diretor do serviço de artes plásticas de Laforgue, escreveu: “Gostaríamos de sobrepor a calma de linhas e volumes que aprendemos com a arquitetura oriental antiga e evitar a construção de prédios pomposos saturados de colunas de superfície sinuosas, várias grandes excessos, cartelas monstruosas que foram construídas antes ainda nas ruas da Tunísia,Orana [esta é a segunda maior cidade da Argélia], Argélia, bem como na parte espanhola de Marrocos e nas ruas de Casablanca. Bolo de papelão real ao estilo pseudo-marroquino”. Ou seja, havia um programa bastante digno de Le Corbusier a nível local. Um exemplo de se livrar deste pseudo-marroquino é o interior da Catedral de Saint-Pierre com referências à tradição cisterciense. Recordo-vos que este foi um período interessante entre o românico e o gótico no século XII, quando era totalmente desprovido de decoração. Estes são os interiores medievais mais rígidos.
A segunda catedral é o Sagrado Coração de Jesus em Casablanca. Foi construído em 1930-1931, então houve uma longa pausa, e foi concluído em 1951-1952. Seu arquiteto é Paul Tournon, autor de um monumento muito importante, mas pouco conhecido, manifesto absoluto da arquitetura historicizante da década de 1920 - a gigante Igreja do Espírito Santo em Paris, uma imensa réplica de Hagia Sophia em Constantinopla feita de concreto. Em Casablanca, o ponto de referência do arquiteto são as catedrais góticas medievais da Catalunha, nas quais finas colunas altas, naves livres, se fundem em um único espaço. Aqui, uma planta de cinco corredores é muito rara na Europa, onde quase todas as catedrais têm três corredores. Mas na África, nos primeiros tempos cristãos, muitas vezes eram construídas igrejas de cinco corredores. Portanto, há uma referência especial ao cristianismo local aqui. Foi muito importante para os colonialistas enfatizar que eles não vieram, mas voltaram, porque mesmo antes do Islã, havia uma cultura cristã florescente aqui. Era importante enfatizar essa conexão com o cristianismo primitivo na África. Todo o espaço da igreja está inundado de luz. Turnon recebeu uma condição especial, e ele mesmo escreveu que tudo precisa ser construído grande e, ao mesmo tempo, barato. Portanto, ele construiu tudo na grama, movendo-se da fachada oeste para a leste. O dinheiro acabou muito rapidamente, quando apenas três grama foram construídas, e a catedral ficou em uma forma tão estranha por 20 anos. A catedral estava ativa, os serviços religiosos eram realizados nela e então, quando o dinheiro foi economizado, foi concluída a leste até o fim.
Isso se encaixa bem com a tradição da igreja francesa das décadas de 1920 e 1930. Fachada alta, especialmente marcada - ser mais alta do que a mesquita para enfatizar a importância do catolicismo nessas terras. O interior é todo transparente. É agora um grande mercado de antiguidades e adapta-se bem a este edifício. É bastante neutro e pode ser usado para diversos fins. Preste atenção às colunas finas, bons vitrais. Tudo está brilhando. Eu estava aqui em um dia sombrio de inverno. Mas se você imaginar que esta é uma cidade onde a temperatura está acima de 35 graus por meio ano, o sol está muito brilhante e está quente o tempo todo, então este é um enorme espaço cheio de luz e ar. E a construção é muito prática. Aqui Tournon provou ser fiel à sua abordagem prática. Está tudo bem desenhado. Tudo isso não pode ser chamado de Art Déco, mas as lâmpadas são quase copiadas de algo americano.
Na década de 50, a arquitetura da igreja mudou significativamente. Justamente nessa época, artesãos nascidos nos anos 1900 e que cresceram "em Corbusier" começam a trabalhar nela. Ou seja, os choques ideológicos dos anos 1930 são coisa do passado. Como você sabe, o próprio Corbusier nos anos 40 e 50 se dedicou muito à arquitetura de igrejas, criando uma capela em Ronshan.
A obra do arquiteto Ashile Danglter é a Igreja de Nossa Senhora de Lourdes em Casablanca. Não consegui encontrar nada sobre ele. Devo dizer desde já que a arquitetura local do século 20 é muito pouco estudada. Em 1991, foi publicada uma das primeiras obras - a obra de Gwendoline Wright "A Política do Design no Urbanismo Colonial Francês", que trata do Vietnã, Madagascar e Marrocos, mas considera edificações anteriores à Segunda Guerra Mundial. E este templo é uma interessante obra modernista de 1954-1956. Como a catedral não está mais em uso, este templo se tornou a principal igreja católica de Casablanca. No interior, este é um espaço tradicional de três corredores, os eixos verticais são enfatizados de todas as maneiras possíveis. E todas as possibilidades de concreto áspero sem gesso são usadas em combinação com vitrais. Na França, o tema da combinação dessas duas superfícies foi mais relevante após a guerra, e sua obra-prima é a enorme Igreja de São José de 110 metros em Le Havre, de Auguste Perret.
Provavelmente, a melhor coisa que o modernismo criou em solo africano foi a catedral Sacré-Coeur na Argélia, dos arquitetos Paul Erbe e Jean Le Couter. Erbe trabalhou extensivamente em outras colônias, no Mali e no Níger, então ele tinha um interesse particular em tópicos africanos. Não é por acaso que a planta desta igreja se assemelha a um peixe, um símbolo cristão, porque os arquitetos da época seguiram o caminho do simbolismo, e não de referências históricas. A catedral foi construída entre 1958 e 1962. E exatamente em 1962, a Argélia conquistou a independência. Inicialmente, era para ser uma igreja, mas como a catedral principal já foi convertida em mesquita, ela foi devolvida aos muçulmanos e este edifício tornou-se uma catedral. A ideia geral é uma tenda, é baseada nas palavras dos salmos "O Senhor armou uma tenda entre nós." Ou seja, o Senhor, por assim dizer, se aproximou de nós. Por outro lado, é claro, isso é uma dica da Argélia, um estilo de vida nômade e especificidades locais. A catedral ainda está em operação. Tem uma cave muito alta, a altura total do edifício é de 35 metros. O interior apresenta uma cúpula permeada de luz, o tema do concreto é desenvolvido de forma brilhante aqui. Tem-se a impressão de que se trata de uma barraca leve de palha. É muito interessante como essa imitação é feita em concreto. Tudo está apoiado em superfícies muito complexas, amarrotadas como tecido, com janelas estreitas com vitrais cortados entre elas. A parte do altar, as paredes laterais são feitas em forma de biombos. Novamente, isso é uma dica de uma tenda, algo temporário e agora montado. Claro, isso está muito dentro do espírito do catolicismo pós-reforma. Recordo-vos que neste momento estava a decorrer o Concílio Vaticano II, que tomou uma série de decisões radicalmente importantes para aproximar a Igreja das necessidades quotidianas dos fiéis, da resposta às perguntas que colocaram, e não das que a própria igreja uma vez inventada. E apenas aqui temos uma expressão deste maravilhoso espírito de catolicismo livre, dirigido a Cristo e ao homem, e não à tradição e história da igreja. É muito importante.
E aqui você vê os símbolos. Aqui estão os contornos do coração, porque a catedral é dedicada ao coração de Jesus. E de diferentes pontos de seu canto, este coração é lindamente desenhado. Esta é uma arquitetura muito poderosa. No centro, é calmo, mas se você der um passo para o lado, verá os movimentos poderosos dessas colunas, todas elas estão localizadas em ângulos diferentes. E, portanto, as colunas criam uma composição dinâmica, como se estivessem puxando essa tenda em diferentes direções. Este é um espaço muito animado. Outro exemplo interessante: um mosaico original do século IV encontrado aqui está instalado na parede. Existem quilômetros desses mosaicos na Argélia, e um deles está aqui, com uma inscrição cristã. Este é um lembrete da antiguidade do cristianismo na terra argelina.
Agora passaremos para um tipo de edifício ligeiramente diferente, também do modernismo tardio - livre. Um deles foi feito por arquitetos soviéticos e é um monumento à amizade soviético-egípcia em Aswan. Na década de 60, com o apoio da URSS, começaram a construir ali a gigantesca Represa de Aswan, e o monumento de 75 metros foi construído em 1970-1975, pelos arquitetos - Yuri Omelchenko e Pyotr Pavlov. A ideia é uma flor de lótus, que forma poderosos pilares. Claro, o monumento se encaixa na tradição da construção monumental soviética, mas não é desprovido de temas locais. Em primeiro lugar, este é o gráfico do lótus e, em segundo lugar, existem curiosos baixos-relevos ali. Ernst Neizvestny estava envolvido no projeto inicial e, no centro, haveria uma grande estela com baixos-relevos. Porém, como não foi aprovado, o arquiteto Nikolai Vechkanov foi convidado, e ele fez um bom baixo-relevo em estilo egípcio, com um toque de tradição local.
Passamos suavemente da era colonial para outra, mais progressista. Diante de nós novamente está o porto da Argélia, é uma cidade bonita, muito charmosa, grande e pitoresca. Na montanha existe um Monumento aos Mártires, onde sempre são trazidos os hóspedes do campo. Trata-se de 1981-1982, um edifício concebido pelo presidente Huari Boumedienne. Ele era um grande amigo da União Soviética e do campo socialista. Como costuma acontecer em países socialistas, Bashir Yelles recebeu uma encomenda, não apenas de um artista, mas do presidente da Academia de Artes local por 20 anos. Outro escultor, e também diretor oficial da Academia de Artes de Cracóvia, Marian Konechny, estava envolvido. Ambos ainda estão vivos, muito velhos, mas continuam ativamente suas atividades.
O resultado desse tandem foi um monumento no qual se pode suspeitar de um certo desenvolvimento da ideia lançada em Aswan. Só que não são mais pétalas de lótus, mas folhas de palmeira. Eles se erguem 20 metros acima do monumento correspondente no Egito. Observo que isso é muito importante, pois qualquer político, antes de aprovar um pedido de construção de um objeto, com certeza verificará se ele é o mais alto do mundo. Pelo menos superior ao do país vizinho. Este é um pré-requisito. Claro, o Egito é o centro da cultura árabe, principalmente por causa do cinema dos anos 40 e 50 e da política do presidente Nasser, e simplesmente por causa da enorme população. É o maior país árabe, o Egito sempre foi o carro-chefe e os demais países árabes competiram com ele. Principalmente os países localizados a oeste do Egito: eles não eram muito orientados para a Arábia Saudita e o Iraque, mas não eram orientados para o Egito o tempo todo. E também para a Europa, enfatizando de todas as maneiras possíveis que geralmente "não têm muito a ver com" toda a história árabe. Os países mais árabes e mais islâmicos do mundo - e ao mesmo tempo europeus: uma posição bastante contraditória. Assim, o Monumento aos Mártires foi construído por uma empresa canadense. Não é muito ideal em proporções, uma lanterna de 20 metros é presa entre as folhas no topo. O monumento é dedicado às vítimas da revolução, participantes da guerra de libertação contra os franceses. Simboliza a cultura islâmica, que está se movendo em direção a um futuro modernista brilhante. Essa é a visão dos anos 80. Enquanto o modernismo é herdado da era colonial e é usado ativamente, e então, começando com a pós-moderna década de 1990, tudo será completamente diferente. É interessante que essas figuras, feitas por Marian Konnecz, parecem ter descido dos monumentos franceses às vítimas da Primeira Guerra Mundial. Eles são muito semelhantes em estilo.
Agora nos voltamos para a figura central da palestra de hoje. Trata-se de um destacado arquiteto francês Fernand Pouillon (1912-1986), que trabalhou extensivamente na Argélia. Ele cresceu em Marselha, no sul da França. Ele começou a construir muito cedo e era uma pessoa extremamente engenhosa em termos de tecnologia e marketing. Ele propôs diferentes maneiras de construir moradias baratas, desenvolveu um grande sistema de construção rápida e barata. No campo que escolheu teve muito sucesso e só aos 30 anos conseguiu o diploma de arquitecto. E ele sempre foi motivo de inveja de seus colegas que passaram pela escola clássica de arquitetura. Nos anos 50, ele deu um salto e recebeu encomendas para a construção de novos bairros nos arredores de Paris, fundou uma empresa que também tratava de contratos. Graças a isso, barateou ainda mais o processo de construção. Mas os negócios não foram conduzidos de maneira ideal e terminaram com o fato de que, em 1961, ele foi preso por vários desfalques. Logo Pouillon foi hospitalizado. Presumiu-se que era tuberculose, mas descobriu-se que ele contraiu algo no Irã, onde também trabalhava. Em 1962, ele fugiu da clínica e se escondeu por seis meses na Suíça e na Itália. Como resultado, ele foi preso novamente e condenado a quatro anos de prisão, mas em 1964 ele foi libertado por motivos de saúde. E como foi riscado de todas as listas de arquitetos da França - seu diploma foi cancelado e ele era persona non grata - ele teve que partir para a Argélia. Em geral, conseguiu partir para a Argélia, pois durante a guerra entre a França e a Argélia pela independência em 1954-1962, ele falou na imprensa francesa pela concessão da independência à Argélia. No início de 1966, ele recebeu o cargo de arquiteto de todos os resorts da Argélia e ergueu um grande número de objetos. Além disso, seu destino acabou bem, porque em 1971 o presidente francês Georges Pompidou o perdoou. Em 1978 voltou ao registo de arquitectos, dando oportunidade de construir em França. Mas ele voltou ao seu país natal apenas em 1984, e um ano depois recebeu a Ordem da Legião de Honra e logo morreu no castelo de Bel Castel: Ele comprou este castelo medieval em sua aldeia natal e o ordenou em seu despesas próprias. Pouillon era um homem pitoresco com uma biografia interessante.
Veremos um objeto importante próximo à cidade da Argélia, que me parece o mais significativo para o nosso tema: este é o resort Sidi Frej. Foi construído sobre um promontório. Gostaria de lembrar que Pouillon era responsável por todos os resorts da Argélia. Havia uma série de edifícios Puyon em Sidi Frej, mas vamos considerar o complexo principal - West Beach, onde o arquiteto ergueu um complexo de edifícios ao redor da baía. Aqui, voltamos parcialmente ao tema do historicismo, que está se tornando cada vez mais popular. Veremos mais tarde como será importante para os políticos dos anos 90 e mais adiante no campo da conquista da simpatia islâmica em seus países. Mas também é atraente para turistas ocidentais que vêm em massa e querem ver mais do que apenas caixas de concreto que foram construídas em todos os lugares nos anos 60. Nos anos 70, o turista já quer conhecer um certo paraíso oriental, algo único; quando ele viaja para o Oriente, ele quer ver o Oriente. Isso apesar de o norte da África ser chamado de Magrebe, "onde o pôr do sol" - ou seja, é o oeste para o mundo árabe. Para a Europa, este é o Oriente.
Por isso, Pouillon cria uma imagem de muito sucesso, pois quando se olha, parece que se trata de uma cidade histórica, composta por edifícios de diferentes estilos. Há uma torre muito antiga, atrás dela está um edifício modernista, à esquerda há vários edifícios. Mas, na verdade, tudo foi feito de acordo com um projeto em cerca de dez anos. Tanto o modernismo quanto as dicas históricas são usadas aqui, mas quase sem detalhes. Existem muito poucas citações diretas aqui. O único tema que se faz notar é, por incrível que pareça, o tema de Veneza - uma espécie de Oriente generalizado. Por exemplo, uma combinação de um palácio de madeira tirado do deserto e, por assim dizer, uma mesquita rural é na verdade uma loja. E uma ponte íngreme que lembra a Ponte Rialto. Também existe um motivo de canal. No entanto, o tipo de palácio - é, claro, islâmico - mas se você se lembrar da arquitetura do gótico veneziano do século 15, o palácio Ca-d'Oro, por exemplo, neste gótico existem muitas formas que também parece ser oriental. Não é por acaso que esse orientalismo funciona em Sidi Frej e na série associativa veneziana.
Com este resort Pouillon, gradualmente entramos na era pós-moderna. E no final do século XX, sua influência está crescendo. Olhamos para coisas aplicadas e agora nos voltamos para programas de construção do Estado após a independência dos países do Norte da África. Lá era importante afirmar a continuidade, e isso se aplica tanto à monarquia quanto às repúblicas.
O rei marroquino Hassan II construiu a mesquita mais alta do mundo em Casablanca: a altura do minarete é de 210 metros. Casablanca era a cidade mais europeia do Marrocos, por isso era importante enfatizar a presença do Islã por lá. É sobre os anos 80, este é o momento em que o Islã começa a crescer. A decepção com a política social dos círculos dirigentes das repúblicas árabes e, em parte, a monarquia leva ao crescimento de sentimentos religiosos pró-islâmicos. Assim, os políticos locais devem tomar a iniciativa dos radicais e, portanto, começa a construção das mesquitas estaduais.
Vale ressaltar que o pedido de construção foi recebido pelo arquiteto francês Michel Pensot. O local foi escolhido pelo próprio Hassan II, ele colocou uma mesquita à beira-mar, o que nunca havia sido feito antes: o rei enfatizou a importância de unir os grandes elementos da terra e do mar pela fé. Em geral, a mesquita é projetada nas formas típicas do Marrocos. Ela tem um piso subterrâneo gigante. O minarete foi colocado de forma totalmente fora do padrão no meio do complexo, e até mesmo em ângulo. Isso imediatamente torna o edifício, que tem muitas alusões à tradição, muito moderno. Esta é a única mesquita em Marrocos em que o rei permitiu a entrada de não-crentes, pagando US $ 12: isso ajuda a recuperar os custos de sua construção. Quando você vem aqui, eles falam apenas sobre quilos de ouro, sobre mil artesãos populares que pintaram tudo dia e noite. Fala sobre madeiras e mármores preciosos, quantos metros cúbicos de água passam pelas fontes que batem na camada inferior do edifício, etc. Freqüentemente, esse luxo parece ser um desperdício sem sentido da força humana e do dinheiro, mas essa é a especificidade da ordem política e as expectativas das pessoas a respeito dela. Tudo deve ser exatamente luxuoso. Os interiores são baseados em mesquitas egípcias, e não marroquinas.
O segundo projeto da mesma mesquita, desta vez na Argélia, foi implementado por muito tempo - 25 anos, de 1970 a 1994. Esta é Constantine, a terceira maior cidade da Argélia. A mesquita gigante é dedicada ao lutador contra os franceses no século 19, Emir Abdelkader. O arquiteto local Mustafa Mansour construiu uma mesquita de estilo egípcio. E aqui estamos novamente falando sobre o retorno inesperado do historicismo clássico. Tal coisa é digna da década de 1890, enfaticamente antiquada, referindo-se ao historicismo e ao orientalismo de tipo parcialmente colonial. No entanto, descobriu-se que as pessoas simplesmente não querem o monumentalismo modernista, mas algo fundamentalmente diferente. Claro, tudo acaba um pouco anormal, anormal, diferentes formas são confundidas aqui. As janelas redondas são retiradas da típica arquitetura gótica, um elemento impossível na tradição islâmica. Os capitéis das colunas são copiados com precisão de colunas de edifícios marroquinos antigos. Cúpula em estilo neobizantino do final do século XIX. Aqui são coletados elementos de diferentes mesquitas, por exemplo, a Grande Mesquita de Córdoba. Naves de luz circundam o núcleo central em quatro lados, seguidos por uma grande área escura e, no centro, uma grande cúpula de luz que fornece luz.
No século 21 terminaremos nossa palestra. Por mais estranho que possa parecer, o historicismo não está indo embora, embora no século 21 as tentativas de modernizá-lo tenham começado. É surpreendente que, enquanto o mundo inteiro está construindo edifícios completamente desprovidos de alusões históricas, eles continuam importantes no norte da África - porque durante o período da independência, as autoridades fizeram pouco no campo da melhoria real da vida das pessoas e não podem oferecer-lhes um novo projeto de modernização. E então ela começa a se apegar ao passado e constantemente falar sobre a grandeza que vem desse passado. Estamos bem cientes desta situação, agora também a vivemos.
A Biblioteca de Alexandria (1995-2002) é um projeto bem conhecido, não vou me alongar sobre ele. O famoso escritório de arquitetura norueguês "Snøhetta" estava envolvido na construção. Este é o único edifício do Norte de África conhecido por todos os interessados na arquitectura do século XXI. Gostaria de chamar sua atenção para as ideias por trás do edifício. É uma arquitetura maravilhosa, de primeira classe, então todas as dicas aqui são muito claras. A superfície do edifício é redonda, é o sol, o esplendor do conhecimento que se espalha desde a biblioteca. Deixe-me lembrá-lo de que havia um plano para restaurar a antiga biblioteca de Alexandria - com despesas públicas, com fundos enormes, talvez sem necessidade especial. Foi um projeto importante para o presidente Mubarak, que queria mostrar seu envolvimento em tudo que é moderno. O edifício redondo é ligeiramente rebaixado, parte dele está impressionantemente inundado de água, na qual as palmeiras se refletem. Parte das fachadas é revestida de pedra, que lembra as paredes dos antigos templos egípcios, apenas a construção é redonda. É gravado com caracteres em 120 idiomas para destacar a importância mundial da Biblioteca de Alexandria. O famoso interior, todo em madeira, com uma parede de labrador preto. Ele contém todas as dicas históricas necessárias, mas é feito a um nível global excepcional e, portanto, é moderno.
Vários edifícios modernos estão em construção no Marrocos, e eles estão tentando atrair bons arquitetos. Há também uma escola de arquitetura própria: você viu qual era o nível de construção em Marrocos nos anos 30-50. O primeiro terminal do aeroporto de Marrakesh (2005-2008) parece-me uma solução bem-sucedida para a questão de como combinar o histórico com o moderno. O edifício é visualmente leve, tem influência islâmica, mas é “tecnológico”.
A nova estação ferroviária de Marrakech (2008) do arquiteto Yusuf Mellehi também é um bom exemplo de trabalho com a tradição. A estação é mais tradicional que o aeroporto, mas não é rasa nem entediante. Nenhuma forma tradicional específica é repetida aqui, há apenas dicas. E, o que é bom, há uma boa habilidade para trabalhar tanto com detalhes quanto com combinações de materiais. Usam-se tijolos sem gesso, metal - é feito um relógio e uma treliça - vidro e gesso. O prédio é transparente e brilha à noite sob os raios do sol poente, e à noite - com iluminação interna.
