A Embaixada da Finlândia parece ser uma das mais abertas de Moscou, inclusive recebeu esse título. E agora, comemorando o aniversário de sua construção, a embaixada, com a ajuda do projeto "Moscou pelos olhos de um engenheiro", realizou uma excursão para historiadores e jornalistas, acompanhada por uma palestra do historiador de vanguarda e Funcionária do Hermitage, Ksenia Malich. A turnê foi liderada por Ayrat Bagautdinov.
O edifício na via Kropotkinskiy consiste em duas partes, a primeira foi construída em 1938, ocupando o território de duas propriedades atribuídas para o efeito pelo governo soviético. A segunda é a ala esquerda, projetada por Tuomo Siitonen na década de 1980 e concluída em 1996. Ampliou as capacidades da embaixada: hoje abriga várias saunas, uma piscina, uma sala de jantar, uma sala de conferências e um foyer de pé direito duplo voltado para o quintal com lareira, metade virada para a rua e outra no interior.
Mas, é claro, estamos falando sobre o primeiro edifício. Isto
tornou-se a primeira embaixada finlandesa construída em outro país, e o primeiro edifício da embaixada reconstruída (e não equipado em uma mansão requisitada) em Moscou. O prédio foi inaugurado solenemente no Dia da Independência da Finlândia em 6 de dezembro de 1938, contando com mais de 200 convidados, muitos líderes soviéticos, entre eles o comandante vermelho Budyonny e o diretor Sergei Eisenstein. E quase exatamente um ano depois, eles o fecharam, porque a guerra com a Finlândia começou. Então eles abriram novamente, e novamente por um ano - entre o finlandês e o doméstico, no qual a guerra, de fato, continuou. Em outras palavras, o edifício, um símbolo de independência, estava de alguma forma na vanguarda da luta subsequente por ele. Foi publicado um livro sobre o prédio, seu aniversário já foi comemorado pelo menos uma vez: quando a embaixada completou 75 anos. O prédio é importante. E não apenas histórica e simbolicamente, mas também, curiosamente, também em termos arquitetônicos.
A construção foi precedida de concurso realizado em 1935, foram apresentadas 26 candidaturas, participou Alvar Aalto, entre outros, mas nem sequer se aproximou do local premiado. Erik Lindström venceu, mas ao mesmo tempo conseguiu um pedido mais lucrativo para a construção do telégrafo em Helsinque, e o projeto que ficou em segundo lugar - Hilding Eckelunda, foi implementado.
O edifício é branco e muito simples: ao longo da alameda, com recuo "embaixador" na vedação, encontra-se um edifício de quatro pisos com dossel sobre a passagem para o pátio. Uma ala de dois níveis estende-se perpendicularmente a ela à direita e para o interior do terreno: aqui, no segundo andar, existe um salão de recepção, relativamente pequeno, mas uma madrugada e meia. À esquerda, há uma saída para o terraço aberto, que termina com a asa: aqui é chamado de "convés do vapor", edifícios modernistas são muitas vezes comparados a navios, e contam a história de como Juho Kusti Paasikivi, o primeiro O embaixador finlandês durante o curto intervalo entre a guerra de "Inverno" e a Grande Guerra Patriótica, caminhava naquele terraço todos os dias, e sua esposa Allie nadava na piscina do quintal. Uma escada larga desce do terraço, e o final da ala acaba sendo aberto e com degraus.
O hall da recepção está situado à direita do corredor que dá para o terraço, termina com uma parede de vidro, com cerca de um metro de espessura existe um jardim de inverno, que serve como uma espécie de "filtro verde" ao olhar para fora: há inverno ou outono, mas aqui uma parede de plantas parece verão.
Uma fileira de pilares redondos, um tanto condicionalmente dividindo o caminho para o terraço e o corredor, é construída em ângulo - uma técnica barroca de perspectiva aprimorada: quando visto de um lado, o espaço se estreita e vemos cada coluna, do lado oposto não vemos pilares de forma alguma e a perspectiva parece estar ausente.
É interessante que esta técnica italiana, afinada para realçar a dinâmica, digamos, efeito uau, amada por Bernini e Borromini, neste caso é dada com muita delicadeza: sem saber, não dá para prestar atenção a ela ou não imediatamente, mas vagueie por dentro e analise as sensações.
Uma técnica promissora se transformou em uma nuance, e isso é essencial. Aqui, muito se dá exatamente assim, de maneira juntada, nada chama a atenção com um grito - aqui estou eu, linda - tudo é muito tranquilo, mas são muitos matizes, e muitos deles, é claro, pertencem a a linguagem plástica de seu tempo, os anos 1930. Por exemplo, a entrada é emoldurada por dentro por duas saliências semicirculares, uma espécie de propileu, semelhantes às extremidades de portas de correr que entraram nas paredes, em vez de colunas. Todas as varandas, absolutamente no espírito do funcionalismo, são construídas com grades de metal com filetes e placas de metal corrugado. A brancura mal é perturbada pela base de granito, enquanto as caixilharias de pedra das janelas do primeiro patamar, caixilharia de madeira amarela e uma negra, com reentrância em arco, viseira sobre o arco de passagem.
O edifício não é clássico: a sua planta em L é assimétrica, um arco que conduz ao pátio com uma viseira é deslocado do centro para a direita, a entrada principal está localizada no canto entre os dois edifícios do lado do pátio e não é exatamente acentuado. As proporções das janelas são bastante horizontais, mas note que a massa da parede não incomoda ninguém aqui - parece o suficiente para “desmaterializá-la” com o branco. Mas - novamente uma dica - as características da arquitetura clássica estão presentes: este é um contorno de rolo redondo, não uma janela e nem mesmo um nicho, mas um desenho e duas pequenas saliências nas laterais.
Três janelas de proporções verticais à direita do arco interno unem o primeiro e o segundo andares, e no interior se abrem para a escadaria principal: acentuar a escadaria com janelas, mais frequentemente vitrais, era habitual no ecletismo, Art Nouveau, Art Deco e igualmente modernismo, então determinar a natureza estilística da recepção impossível, exceto que as proporções verticais das duas aberturas são "clássicas".
Por que demoramos tanto para considerar esses poucos truques "clássicos"? Aqui está o porquê. No início dos anos 1930, os caminhos da arquitetura na Finlândia e na Rússia Soviética finalmente se separaram. A Finlândia, em princípio, quase não participou (ou não participou) do movimento de vanguarda dos anos 1920, naquela onda enérgica de protesto plástico e de busca do novo, a que construtivistas russos, funcionalistas e alemães A Bauhaus se dedicou com entusiasmo. Na Finlândia, naquela época, vários tipos de modernidade racional eram relevantes, transformando-se suavemente em art déco (desta vez Ksenia Malich falou em detalhes, com exemplos), mas na década de 1930, o art déco foi substituído pelo "funcionalismo branco" internacional. Na Rússia, como sabemos, na década de 1930, já reina o chamado pós-construtivismo, ex-artistas de vanguarda, com vários graus de desespero, abandonam os delírios e procuram versões aceitáveis da arte decorativa, e os mestres neoclássicos se alegram e muito mais e estudar mais ativamente o Quattrocento e o Cinquecento em busca de um objeto, cópia e inspiração.
Assim, o projeto da embaixada surgiu em 1935: na Finlândia, "funcionalismo branco", em Moscou, um curso para os clássicos stalinistas. Não é de estranhar que o governo soviético - e sabemos o quanto gostamos de concordar e recomendar tudo - aconselhou tornar a fachada mais representativa. E o que vemos no final? E praticamente nada. Duas ou três concessões lentas. Isso é semelhante a quando você é solicitado a reescrever todo o texto, e você - pegou, mudou duas palavras, trouxe - aqui; por favor, todos os comentários são considerados. Devemos pensar que os mesmos sentimentos são experimentados pelos arquitetos quando podem pagar. Isso é o que felicidade, alegria e um feriado. Eu entendo a Finlândia perfeitamente.
Mas temos que lutar pela felicidade, e a história nos prova que não será fácil, embora às vezes seja. A arquitetura da embaixada, esse edifício neutro, delicado e tranquilo, de estilo finlandês, acaba sendo uma espécie de proclamação em sua não representatividade. Um exemplo da capacidade de dizer um "não" suave, mas firme, a circunstâncias que, ao que parece, são muitas vezes mais fortes do que você. ***
O grande finlandês Alvar Aalto não está diretamente relacionado a nenhum dos edifícios de Moscou, e suas coisas - vasos e lâmpadas, apareceram na embaixada muito mais tarde. Mas agora pode ser visto nos armários do salão cerimonial.
