"Excêntricos de Moscou, meus amigos …"
Vale Veronica
A editora "Art-Volkhonka" juntamente com o Museu de Arquitetura publicou um livro dedicado, como era costume escrever há cerca de trinta anos, a vida e obra de Dmitry Petrovich Sukhov. Esta é a primeira monografia detalhada sobre Sukhov, seus autores são Tatyana Dudina, a curadora do fundo gráfico do museu dos séculos 18-19, e Larisa Vulfina, uma historiadora-restauradora.
Dmitry Petrovich Sukhov viveu um pouco mais de noventa anos, lembrou-se da época de Alexandre II e sobreviveu a Stalin por cinco anos. Ele não lutou, não se sentou, não estava no exílio, ao contrário, por exemplo, de seu amigo Piotr Dmitrievich Baranovsky ou de seu colega historiador Nikolai Ivanovich Brunov. Ele ocupou posições respeitadas à sua maneira, foi, em particular, o arquiteto-chefe do Kremlin, mas viveu extremamente mal na época soviética: com sua esposa e filha em uma sala de madeira de quatorze metros acima da guarita do Convento Novodevichy, ele não recebeu nenhuma preferência professoral. Ele era respeitado por seus colegas, em homenagem a Sukhov eles organizaram noites de esquetes, ele foi convidado para consultas, em 1957 eles comemoraram seu 90º aniversário com uma exposição de aniversário na Casa Central dos Artistas, mas foram completamente esquecidos após sua morte. Apenas o GNIMA, museu de arquitetura, onde Sukhov foi membro do Conselho Acadêmico por muito tempo, organizou em 1980 a segunda, primeira exposição póstuma com um catálogo.
Os desenhos de Sukhov são regularmente encontrados no trabalho por todos os que, de uma forma ou de outra, estudam a história da arquitetura russa antiga; mas há poucos deles em livros publicados, se eles aparecem lá, então em segundo plano. Todo mundo já ouviu falar de Baranovsky; eles se lembram de Maksimov, Brunov, Ilyin, o aluno de Sukhov, Lev Arturovich David - raramente se lembram do próprio Sukhov, e também como que casualmente, com dificuldade. Pode-se entender os autores da monografia, que ao final de seu esboço biográfico respondem à pergunta por que fizeram seu árduo trabalho com as palavras “para ser lembrado”: Dmitry Petrovich Sukhov se viu na periferia da historiografia, e o novo livro preenche essa lacuna. O fato de o livro sobre Sukhov ter sido iniciado pelo Museu de Arquitetura, e não, digamos, pelo Kremlin, pode ser explicado: é na GNIMA que se encontra o arquivo principal do arquiteto, transferido por sua filha Yevgenia Dubovskaya em 1975 e denominado fundo número 38 - passou a ser a base do livro, no qual, porém, foram incluídos materiais do Museu Histórico e de outros fundos. Os autores publicaram muitos arquivos gráficos, fontes de material e apenas histórias curiosas e detalhes de vida, pelos quais descendentes, historiadores e historiadores locais deveriam, é claro, ser gratos a eles.
Mas, antes de tudo, deve-se admitir que Dmitry Petrovich Sukhov não era muito notável como arquiteto. Nas competições obteve segundo e terceiro lugares, honrosos, mas não os principais. Trabalhou em todos os estilos, começou com o ecletismo renascentista e russófilo, dominou as linhas fluidas da Art Nouveau, gostava de neoampire e formou-se na fábrica química da Aniltrest em Dorogomilov no espírito do construtivismo, embora com painéis, cornijas e janelas térmicas - é foi difícil para Sukhov deixar a tradição clássica, - escrever Tatiana Dudina e Larisa Vulfina. Mas, apesar de seu apego aos clássicos, Sukhov não participou da formação do Art Déco de Stalin - entretanto, nessa época o arquiteto tinha sessenta anos.
Enquanto isso, logo no início de sua carreira, em 1890-1892, o cunhado de Sukhov, o arquiteto Sergei Ustinovich Solovyov, o recrutou para trabalhar na fachada da Escola Stroganov em Rozhdestvenka, um edifício que agora pertence ao Moscou Instituto de Arquitetura. Dmitry Petrovich projetou os interiores e fez, observando pessoalmente a produção nas oficinas da escola, todos os painéis de majólica - bem conhecidos, suponho, dos estudantes-arquitetos que pelo menos uma vez penduraram ao redor da fonte no pátio do instituto.
A mais curiosa das histórias descritas no livro é como em 1907 Sukhov fez uma tentativa de ganhar dinheiro com imóveis comprando um terreno, para construir seu próprio cortiço de madeira de dois andares - um daqueles com os quais Moscou estava rapidamente sendo construído naquela época. A ideia falhou, a casa com o terreno teve que ser vendida. Sente-se que a arquitetura era uma renda necessária para o herói do livro: nessa época ele criava quatro filhas. Sukhov empreendeu anexos, reconstruções, mas gostava especialmente de interiores, saturando-os abundantemente com decorações, incluindo painéis pitorescos em plafonds e paredes - em uma palavra, nisso ele era completa e completamente um homem do final do século XIX. A melhor das mansões construídas pelo arquiteto é a casa de K. A. Bellick, parcialmente preservado no Parque Petrovsky na Rodovia Leningradskoye (1914). Sukhov ensinou muito, começando logo após sua graduação na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, mas mais frequentemente ele ministrava cursos de desenho técnico, pintura decorativa em aquarela, design de interiores e móveis, menos frequentemente no próprio design arquitetônico. Mais tarde, durante e após a Grande Guerra Patriótica, ele se dedicou ao design de apresentações teatrais.
E, no entanto, o trabalho da vida de Dmitry Petrovich Sukhov era "antiguidade". Junto com seu cunhado Solovyov, já na década de 1890, começa a participar dos trabalhos da Comissão para o Estudo da Preservação de Monumentos Antigos do IMAO, mede monumentos, descreve, faz relatórios, muitos desenhos: planos, detalhes, reconstruções e esboços simplesmente pictóricos - tudo ao mesmo tempo e parece ter a mesma paixão. Essa obra se tornou mais importante do que outras nos anos 20, quando Sukhov participou primeiro da tempestuosa museificação e, depois, da proteção igualmente tempestuosa e malsucedida de muitos monumentos, principalmente igrejas, demolidos às centenas. Ele examinou, mediu, esboçou muitos monumentos em todos os lugares - em Moscou, em Pskov, na Crimeia, empenhado em salvar igrejas e ao mesmo tempo - esboçando o Mausoléu, arrumando a casa do Museu de Lenin em Ulyanovsk e a casa-museu de Stalin exílio em Solvychegodsk - tudo com restauração e restauração meticulosa do cenário histórico. Sukhov também criou um museu de Tolstoi em Yasnaya Polyana e Turgenev com Lutovinov. Absolutamente onipresente, a julgar pela biografia e pelo enorme arquivo, ele era um homem, e de alguma forma combinava com calma assuntos de tipos completamente diferentes: salvar o jovem Leo David, um restaurador famoso no futuro, do recrutamento militar, escrevendo cartas sobre a preservação de igrejas, projetando uma fábrica de produtos químicos e elogiando a memória da revolução dos líderes. Versatilidade um tanto assustadora. No entanto, também é salutar, provavelmente; embora não nos compete julgar as pessoas daquela época.
O que nos resta da atividade tumultuada de Dmitry Petrovich Sukhov e pelo que precisamos para apreciá-lo? Eu nomearia três coisas. Um foi bem mostrado pelos autores em seu livro, anexando o chamado "álbum" de suas aquarelas à biografia do arquiteto. Na verdade, este não é um álbum, embora seja agradável olhar as fotos - talvez Sukhov tenha passado a segunda metade da vida de mau humor, mas pintou com muito otimismo, sem expressionismo. O aplicativo difere do álbum porque as fotos são pequenas e suas descrições são grandes, com uma história popular detalhada sobre cada monumento pintado: acabou sendo um guia de Moscou, de alguma forma perdido. Sukhov desenhava com entusiasmo, constantemente, aquarelas e gravuras eram sua saída: de viagens ele enviava cartões-postais em aquarela, pintando o verso dos cartões-postais. Essa é a parte boa.
A segunda parte do legado de Sukhov é importante. Deve-se pensar que, até certo ponto, graças a ele, foi formada a escola soviética de restauração e pesquisa de monumentos da arquitetura da Antiga Rússia - uma escola muito boa, cujas estrelas eram David, Altshuller, Podyapolsky. Não se pode dizer que Sukhov era o principal nessa questão, mas talvez fosse um desses elos, dessas pessoas, sem as quais não teria sido tão bom. Novamente, não se pode dizer que esta escola está florescendo agora - mas de alguma forma está viva, o que significa que em algum momento ela se tornou forte, o que, novamente, é o mérito de Dmitry Petrovich.
A terceira parte é especialmente difícil de explicar, é sutil. Aqui, primeiro você precisa dar uma olhada no "álbum" para descobrir o seguinte: em que direção você folheia, todas as aquarelas são iguais. Eles não traçam a evolução cronológica latentemente esperada, tanto nos anos 20 como nos anos 50, o estilo, ou melhor, a gama de técnicas e humores são completamente os mesmos, e dependem mais do gênero: medição, reconstrução ou esboço, do que do tempo. E é terrível dizer quantas coisas mudaram durante esse tempo: para não mencionar a vanguarda, Sukhov encontrou até mesmo um pedaço de degelo - mas nenhuma fábrica de produtos químicos o levou a deixar a imagem de Vasnetsov-Abramtsevo de um boiardo mummer, uma vez encontrada para parar de pintar endereços de felicitações com ornamentos floridos. Imagine: um correio, um colega de trabalho separa os cartões-postais dos pioneiros de outubro e um deles encontra uma carta meio charter.
Sukhov não escreveu a história da arquitetura russa, não fez uma grande descoberta e não aprovou as regras da escola de restauração, embora estivesse envolvido em muitas coisas, ele também não é o primeiro em qualquer lugar aqui. O arquiteto, restaurador, artista gráfico Sukhov não tem o que poderia ser chamado de a principal conquista da vida. Sua conquista é diferente: ele sai completamente da corrente dominante soviética, que estamos acostumados a considerar na simplicidade como quase a única - guerra, vanguarda, clássicos stalinistas número um, guerra, clássicos stalinistas número dois, a luta de Khrushchev contra os excessos. Depois de equipar os museus dos dois líderes, ele viveu sua vida interior como se esses líderes não existissem. Os autores do livro têm certeza de que Sukhov, que esboçou iconóstases antes da revolução e participou da competição pela mortalha escultural da mortalha, permaneceu um crente por toda a vida. Direi mais: ele poderia ter sido monarquista durante toda a vida, mas nunca saberemos. Ele carregou sua paixão por mais da metade do século 20, sua vida é estranha, latente, combinando realidades paralelas, e seus desenhos são todos evidências da continuidade de alguma tradição, vamos chamá-la de tradição da Russofilia festiva, sem a qual nossa história e a história da arquitetura seria diferente; são provas da viabilidade da comunidade de "excêntricos de Moscou" que podem fazer tanto e raramente são notados.
Não é de surpreender, aliás, que a única exposição póstuma de Sukhov na State National Research Imperial Academy tenha ocorrido nos anos 80, o início de um novo hobby para a russofilia. Talvez ela tenha contribuído de alguma forma para o desenvolvimento do gênero moderno de reconstrução de paisagem, que agora é notavelmente (e mais precisamente do que Sukhov) pintado por Vsevolod Ryabov, cujas pinturas são ilustradas em todos os livros modernos sobre a velha Moscou.
Nossa historiografia é desigual; não há entusiasmo francês ou escrupulosidade alemã nela. Existem muitas lacunas nele e muitas vezes sentimos um fascínio por esquemas que parecem dados de uma vez por todas, mas nunca esgotam nada. E tornam nossas idéias sobre a vida planas, obrigando-nos a ser sempre surpreendidos, aprendendo, por exemplo, sobre uma pessoa que carregava um olhar romântico para a antiguidade russa intocada até 1957, passando-o para seus alunos. O livro de Wulfina e Dudina é importante nesse sentido - contém mais fatos do que generalizações, fala sobre o que não é muito conhecido, transforma um pedaço da história em um lado parcialmente esquecido. Se levarmos a atual histeria de "scrapie" de lado, e o livro não parece coincidir com ela de forma alguma, ele foi escrito com muita calma para isso e com uma publicação muito inteligente e ordenada - então a monografia parece surpreendentemente destacada: ela não cair em qualquer fluxo, é simplesmente pesquisa, publicação de material raro e belo. Nós apenas sentimos falta da pesquisa.
