Este ano, Zodchestvo não é o mesmo de sempre. O festival é realizado não no outono, mas no inverno, e praticamente na véspera de Ano Novo, e não três dias, incluindo fins de semana, mas apenas dois dias, aliás, de segunda a terça, e não no Salão Central de Exposições "Manezh", que é percebido quase como um sinônimo para o principal festival de arquitetura da Rússia e em Gostiny Dvor. Tais perturbações não são um trabalho deliberado de mudança de imagem, mas mais do que medidas forçadas: as datas do festival foram adiadas três vezes. A princípio, foi planejado em Gostiny Dvor no início de outubro, depois foi transferido para o Manezh no final de novembro, então, uma semana antes da inauguração planejada, ele se deparou com o fato de que não tinha para onde levar a exposição, desde o trabalho da exposição “Orthodox Russia. Romanovs ". Quase imediatamente após essa mudança desanimadora, a liderança de Zodchestvo voltou a Gostiny Dvor, mas as novas datas para o festival foram abaladas por várias semanas.
Em geral, a arquitetura ainda precisa ser encontrada em Gostinka. O festival está localizado em um pátio fechado, mas não há sinais na rua de que Zodchestvo-2013 está acontecendo aqui, então você literalmente passa pelo anel denso de todos os tipos de lojas e salões de beleza ao acaso. E agora, contornando as pesadas portas duplas, diamantes e peles, e também as armações dos detectores de metal, você finalmente parece cair no vazio - um átrio plano gigante com o nome de Yuri Luzhkov, no qual é relativamente leve, mesmo no dia mais nublado. E em algum lugar, lá embaixo, nas paredes brancas como a neve com tinta verde claro, as palavras queridas são aplicadas: “Zodchestvo-2013. Paisagem nacional ". Já que a cor principal da exposição foi escolhida exatamente o branco, não é que esteja perdida, mas como se se dissolvesse levemente no espaço de Gostiny Dvor, contra o fundo de suas arcadas brancas e chão quase branco. Por um lado, isso torna especialmente óbvio que a exposição do festival foi forçada a vir aqui, mas por outro lado, tal decisão é paradoxalmente consoante, se não o próprio tema da "Arquitetura", então a forma como a curadora Irina Korobyina entende isso.
O manifesto de Korobina é um artigo completo, e para tornar um texto tão longo legível, os designers tiveram até que espalhar alguns de seus parágrafos com uma "escada". “O período pós-soviético mostrou o óbvio - a paisagem nacional não é de forma alguma um valor estável, ela não apenas cresce com o curso da história, mas também é rapidamente destruída. O novo capitalismo dividiu o país em uma união de estados independentes e os varreu como um furacão, destruindo monumentos históricos, substituindo-os por metros quadrados dourados de "imóveis de elite". A paisagem nacional caiu numa zona de transformações turbulentas - carrega perdas irreversíveis, encolhendo-se como pele seixada, apagada pela construção de imóveis comerciais iguais em todo o mundo, perde a sua singularidade”, escreve o Diretor do Museu de Arquitectura e constrói a exposição em conformidade (o projecto de design foi desenvolvido em conjunto com a empresa “People's Architect”).
A solução composicional, em geral, é familiar: há uma passagem central para a plataforma de mídia principal, e em ambos os lados é ladeada por pavilhões de várias regiões e institutos de design. Mas se normalmente as arquibancadas eram direcionadas para a “rua principal” do festival, Korobina as direcionava para o calçadão de fachadas vazias - na ideia do curador, “cidade” e “paisagem” não se cruzam. E se na primeira há uma variedade de formas, ideias e ambições, a relva artificial da “paisagem” serve como espaço de relaxamento, reflexão e expressão artística. Nas superfícies dos pavilhões, voltadas para a parte interna, curatorial, da exposição, projetam-se frames da crônica sobre os monumentos arquitetônicos da terra russa, que ora se mostram clara e brilhantemente, ora borrados e quase esmaecidos, como se simbolizassem o atual estado deplorável da esmagadora maioria deles. A fragilidade da posição da paisagem nacional tornou-se o tema da maioria dos projetos de arte. O grupo Arch, por exemplo, montou uma "cabana" de painéis de concreto típicos, e Valery Koshlyakov criou uma série de aquarelas arquitetônicas em enormes telas de polietileno - um material mais apropriado para um canteiro de obras do que para o estúdio de um artista, o que confere a este projeto tal som penetrante.
Como sempre na Zodchestvo, há muitos tablets e bancas puramente informativos. As regiões mostram-se o melhor que podem, e provavelmente esta característica nunca será retirada do festival nacional de arquitectura. O Território de Khabarovsk demonstra como lidar com as consequências das inundações, Bashkortostan, junto com novos edifícios, apresenta pinturas de seus melhores artistas, a região de Moscou está repleta de esquemas de desenvolvimento territorial. No contexto geral, destaca-se o Instituto de Pesquisa e Desenvolvimento do Plano Geral de Moscou, todo o seu estande dedicado ao conceito de desenvolvimento dos espaços do Rio Moscou, e o pavilhão de Moscou propriamente dito, com seu equipamento técnico demonstra claramente até que ponto a capital passou de todas as outras regiões do país.
Enquanto recantos padrão de tablets eram montados ao redor, Moscou construiu um pavilhão redondo, ao longo do raio interno do qual uma fita de monitores foi lançada, e a única exibição era um painel de controle do qual uma variedade de assuntos podem ser chamados nas telas, de panoramas de cidades existentes a projetos em construção e cenas futurísticas do futuro. … Vale ressaltar que aqui, também, o rio se tornou uma das principais heroínas - não faz muito tempo, a Agência Espacial de Moscou e o Instituto de Pesquisa e Desenvolvimento do Plano Geral lançaram o processo de examinar todos os aterros da principal artéria de água de a capital (no próximo ano será anunciado um concurso internacional para o conceito de seu desenvolvimento), e se o instituto apresentou um relatório escrupuloso sobre a situação atual, então no pavilhão de Moscou uma obra de videoarte é exibida - uma dinâmica vídeo sobre uma viagem ao longo de um rio parcialmente congelado no gelo.
Ao longo do perímetro exterior da exposição, de acordo com a tradição, são colocadas as obras de estudantes de universidades de arquitectura, jovens arquitectos, bem como candidatos aos principais prémios do festival - projectos e edifícios de 2013, e um caminho feito de artificiais a grama leva ao último, para que você possa caminhar imediatamente desde a entrada da "antologia". Saberemos quais trabalhos serão premiados a "Tatlin" e "Crystal Daedalus" hoje, dia 24 de dezembro.
