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– Como a empresa A. Len iniciou seu trabalho?
Sergey Oreshkin:
- No Ocidente, muitas vezes acontece que um arquiteto de alguma forma cresce imediata e brilhantemente. Muitas empresas europeias conhecidas agora se anunciam por meio de competições na juventude - Bjarke Ingels do BIG, os caras de Snohatt, outra pessoa. O segundo grupo consiste em grandes empresas que nasceram após a guerra: gmp Architekten, Foster e assim por diante. Eles foram criados por pessoas que agora têm mais de 70 anos. E aqui na Rússia temos outras maneiras de crescer. Por exemplo, há arquitetos que, depois de entrarem em certos institutos de design, cresceram, porque começaram imediatamente a lidar com grandes objetos. Esta é uma história. A segunda história é nossa, de Alenov, quando a empresa cresce gradualmente: começa com chalés, depois pega objetos cada vez maiores e, por fim, chega a algum tipo de pico. Espero que apenas tenhamos amadurecido. Comecei a estudar arquitetura aos 14 anos (escola técnica-trabalho-exército-instituto), me formei aos 28, agora tenho 54 anos. Imediatamente depois de me formar na universidade (talvez eu já parecesse de alguma forma maduro então) começaram a oferecer me a posição de arquiteto-chefe de Vologda e Cherepovets, mas preferi o instituto de design, onde, devo dizer, eles me apreciaram muito. Enquanto isso, após abrir seu próprio workshop ["A. Len" foi criado em 1991 - aprox. Ed.] No início, descobrimos que tínhamos de receber pequenas encomendas - chalés, assentamentos de chalés, e estávamos muito ocupados. Foi uma ótima escola, e é por isso que sempre penso em Frank Lloyd Wright, cuja carreira foi uma revelação para mim. O destino de Wright é um tanto semelhante ao nosso, quando você reconhece o autor por suas obras maduras, e ele, ao que parece, pintou cabanas em sua juventude de 20 anos.
– Em que direção a empresa está evoluindo agora, como você definiria o estágio de hoje?
- Hoje, a questão mais preocupante é se a empresa será capaz de manter seu crescimento, apesar da crise econômica e turbulência no país. Será que o estado de saúde, a energia criativa permitirá resolver novos problemas? O crescimento ocorre aos poucos - durante anos você vai ganhando peso aos poucos e só então começa a se sentir leve na sua especialidade, você entende o que precisa ser feito, como se realizar, as dificuldades dos edifícios deixam de te assustar. Agora há a sensação de que estamos atingindo um novo nível. Estranho, mas com a crise veio um período de emancipação. Talvez porque se tornou impossível prever qualquer coisa: se houver trabalho - bom, se não - nós mesmos o faremos. Agora pintamos da maneira que gostamos. Não combina com o cliente - e não assusta, ele vai entender que errou, mas gostou muito. Essa atitude permite que você suba o nível. Se você sempre tenta agradar o cliente, é difícil dar o melhor e máximo resultado. Felizmente, hoje aparece outro cliente - ele está pronto para ouvir o que estamos dizendo. E nos recusamos a trabalhar que vai atrapalhar o acúmulo de peso no portfólio, a imagem. Agora temos um bom período, vêm caras que estão fervilhando de arquitetura. Estamos agora em um período de sustentação do ego criativo.
– Qual é a essência do seu ego criativo?
- O esquema clássico: até os quarenta anos você quer chocante, mas agora há uma vontade de fazer um trabalho equilibrado, limpo e brilhante, mas ao mesmo tempo racional. Mas pessoalmente ficarei triste se perder minha espontaneidade e até uma certa ingenuidade em meu trabalho em busca da pureza. Eu acho que isso é muito importante. Mesmo em meus anos de estudante, eu estava interessado em coisas exatamente inesperadas. Hoje, a arquitetura russa é esperada em 90% dos casos. Mas o inesperado nem sempre é torto, oblíquo, extravagante. Hoje surgem arquitetos jovens (e até de meia-idade) que, inesperadamente, na classe econômica, quando há apenas um gesso no recurso, dão à luz as coisas certas. Estamos praticamente na década de 30, quando o recurso era extremamente pequeno, mas o trabalho era feito com um volume, ideia de urbanismo, como resultado, um efeito emocional incrível foi alcançado. Portanto, hoje o nosso lema é: maturidade sem perda de arquitetura equilibrada, arquitetura limpa sem perda de individualidade e alguma ingenuidade.
– O nome "A. Len" significa "Leningrado arquitetônico". Vale a pena procurar notas nostálgicas em tal nome, e como ele apareceu?
- A empresa surgiu no início dos anos 90, quando a cidade ainda se chamava Leningrado. Quase todos os nomes eram abreviações: Lenspessmu, Lentek, A. Len. Essas empresas se posicionaram como regionais. Não mudamos nada, nunca coloquei meu nome. Hoje o nome diz claramente que a empresa não é jovem.
– Você tem algum projeto e edifício favorito?
- Não tenho vergonha do meu trabalho, não houve projetos completamente vergonhosos aqui. Há coisas que melhoram com o passar dos anos. Há um arrependimento quando alguém se intromete - seja a autoridade coordenadora ou o construtor, cujas mãos estão coçando, e ele tira a individualidade do projeto. Acontece que o cliente não se convenceu a fazer o que é necessário, mas a cada ano fica mais fácil fazer isso, porque é do seu interesse.
Com a idade, claro, você muda: aos trinta eu teria feito isso, e aos quarenta de uma forma diferente, ninguém desenha arquitetura dos dezenove aos oitenta da mesma maneira. Portanto, meus trabalhos favoritos são provavelmente os últimos. Você queima com eles. O projeto do complexo residencial "Eu sou um romântico", feito por nós na classe econômica, eu gosto muito. Foi subestimado, mas já percebi que algumas das soluções ali encontradas inspiraram meus colegas arquitetos.
Um centro de negócios da Gazprom na rua Varshavskaya - a sua morfologia já foi testada por diferentes equipas, mas cada um consegue à sua maneira: é uma grelha, dentro da qual é colocada uma grande bola de volumes. Um projeto misterioso, como a própria empresa cliente.
Às vezes, você cai na nostalgia neo-moderna: agora estamos fazendo uma casa para YIT na rua Chapaev - uma casa-torre fabulosa, um monte de massas, algum tipo de arquitetura de renda de malha. O romantismo do lado de Petrogrado - também gostaria de me referir a este tópico. Essa não é exatamente a nossa abordagem, somos mais vanguardistas, mas também há algo na arquitetura romântica.
A casa na Konstantinovsky Prospekt foi pintada como um franco modernismo europeu. Eles usaram cobre, pedra natural, a fachada de um desenho muito livre e pitoresco acabou. A casa tem até seu próprio fã-clube, pois há muito pouca arquitetura desse tipo na cidade. É desenhado principalmente por arquitetos muito jovens que nem sempre chegam à cidade, e dos veneráveis nessa veia, apenas trabalham os moscovitas: Skuratov, Levyant, Skokan. O modernismo desta casa é baseado em nossa vanguarda russa e construtivismo, design volumétrico, trabalho com forma.
A casa da Rua do Graftio também é muito interessante - a placa da casa, o repolho da casa, que tem muitas, muitas camadas, cada uma delas levemente removida e revelando a próxima espessura, profundidade de espaço. Há algo de Paul Rudolph, algo de Richard Meyer. A casa continua a receber prêmios, no ano passado foi premiado com o Diploma de Diamante do Clube Mundial de Petersburgo.
– Você gosta de construir no centro histórico?
- Sim, claro. Aqui você sente o ambiente, a aura com a sua pele. Existem duas abordagens principais - destacar-se dos edifícios históricos circundantes e esconder-se atrás deles. Trabalho contextual ou não contextual. Eles costumam repreender a arquitetura não contextual quando um arquiteto corta, mas por outro lado, pode-se lembrar de exemplos positivos: a odiosa casa de dança de Frank Gary em Praga, ou a casa espelhada de Hans Hollein em Viena em frente à catedral. Há outra abordagem - você chega a um lugar e entende que se ele requer acentuação, você o acentua, e se houver ambiente rico o suficiente lá, você não precisa saturá-lo ainda mais, então você tenta se aproximar delicadamente. Por exemplo, fizemos a casa "Egoist" - há um ambiente muito rico, tudo é decorado, queríamos fazer uma casa tranquila, como Leonid Pavlovich Lavrov a chamou mais tarde - construtivismo eclético. Na verdade, era baseado em uma casa construtivista, mas depois no decorrer dos debates com as autoridades municipais, com o KGIOP, tivemos que ouvi-los e afiar um pouco a casa de acordo com suas necessidades.
– Você trabalha muito nas regiões - qual é a diferença entre as especificidades do trabalho lá e o trabalho em São Petersburgo?
- Éramos frequentemente convidados - Saransk, Ufa, Kazan, Yaroslavl, Novosibirsk - e essas são as consequências da fama. Para clientes regionais, isso é prestigioso, às vezes somos até considerados uma empresa de capital. A atitude das regiões para com o arquiteto de São Petersburgo é muitas vezes mais respeitosa do que aqui. Eles podem nos ensinar a desenhar fachadas, prometem dobrá-las em forma de chifre, não existe tal coisa.
– No que você está trabalhando agora?
- Temos um bloco grande em Ufa, muito interessante, tenho certeza que será um trabalho lindo. Não começamos a trabalhar até que desenterremos um monte de literatura histórica, não descobrimos o que aconteceu neste local. Em Ufa, encontramos um lugar que por algum motivo assustou os arquitetos locais. Acontece que havia um Kremlin, vários rios convergiam, uma enorme mesquita para 3.000 fiéis acabava de ser construída ao lado, uma montanha próxima, uma entrada para a cidade, tudo odioso, o terreno é péssimo. Mas entramos na competição. Ufa tem uma atmosfera muito progressista, se a cidade continuar na mesma linha, pode se tornar uma forte concorrente de Moscou em termos de arquitetura. As pessoas lá desenham muito corretamente agora. Também em uma época nasceu a escola mais forte de Nizhny Novgorod, que agora está em alguma desolação. Sob o governador Nemtsov e o então arquiteto-chefe da cidade, Alexander Kharitonov, ela brilhou. Agora há cada vez menos flashes em Nizhny Novgorod, mas depois houve um incêndio total, uma pequena cidade na qual havia cerca de 10-15 arquitetos competindo entre si, entre os quais havia 5 fortes. Agora Ufa está na mesma posição que Nizhny Novgorod estava há cerca de 15 anos.
– O que você acha da prática de realizar concursos de arquitetura?
- Há dois anos participamos totalmente de competições, pelo menos dez por ano. Avaliamos esta experiência de forma muito positiva: a concorrência não nos pressiona, podemos fazer o que quisermos, concretizar a implementação de coisas que não foram concluídas aqui. Alguns projetos acabam sendo muito brilhantes.
– Você tem um blog no livejournal (oreshkin.livejournal.com), por que o iniciou?
- Vemos um fluxo muito grande de informações, e algumas delas podem ser do interesse de um grande número de pessoas. Muitos posts aparecem quando fazemos um trabalho competitivo - esse é o primeiro sinal de que estamos preparando algo, parte do material é enviado para a LJ. Esta é uma ferramenta muito útil, é cronológica, os tópicos são formados nas tags. A revista educa as pessoas e os colegas estão assistindo. No começo era um blog sobre meu trabalho pessoal na A. Lena, mas não está acontecendo muita coisa, então agora existe um material que forma a base do design. Selecionamos uma arquitetura que não levanta questões de qualidade. Se alguém estiver interessado, ele vai olhar o blog e entender para onde A. Len está olhando e do que gostamos.
