Este ano, o festival internacional de objetos de paisagem Archstoyanie é realizado pela nona vez. Nos materiais de imprensa, a lista de parceiros e patrocinadores do festival é impressionante, desde a organização sem fins lucrativos Archpolis, a administração da região de Kaluga, o parque nacional de Ugra às embaixadas de diferentes países, escritórios de arquitetura e design. Interessante: quanto mais impressionante se torna a plataforma organizacional do festival, sua infraestrutura, mais efêmero e fantasmagórico é o conteúdo ideológico e conceitual.
O nome do novo Archstoyanie, inventado pelo curador Anton Kochurkin, é “Aqui e Agora”. O tema principal é o estudo dos parâmetros temporais da arte e da arquitetura. Foi formulado pelo curador do programa internacional Archstoyanie, renomado diretor e produtor Richard Castelli. Ele chama a atenção para a importância da presença do componente temporal na percepção da arquitetura, para a dependência da compreensão da imagem de condições históricas específicas.
A rigor, o Tempo é um dos principais adversários do fenômeno da Arquitetura. A arquitetura cria uma imagem da Eternidade, não sujeita ao movimento destrutivo do Tempo. O tempo corrói essa imagem, transformando magníficos palácios em ruínas. Gavriil Derzhavin, um acróstico gênio, The River of Times, escreveu sobre isso. A melancolia das ruínas no festival de objetos jovens feitos por jovens arquitetos de alguma forma não se encaixa. Procuraram, portanto, materializar o Tempo como uma espécie de metáfora espacial-plástica que não entra em conflito com a arquitetura, mas lhe confere uma nova dimensão.
Logo na entrada do parque de Versalhes, em frente à rotunda de Alexander Brodsky, o visitante vê um modelo de relógio eletrônico do alemão Mark Formanek montado a partir de ripas de madeira. Das 18h de sexta-feira às 14h de domingo, foi possível observar como os trabalhadores ajustaram as escadas aos números, retiraram e reorganizaram as ripas, fixando o tempo exato para cada minuto. O patriarca e inspirador da ideia original de Archstoyanie Nikolai Polissky homenageia logicamente kunshtuk semelhante. Ele também adora dispositivos, por definição de alta tecnologia e recheados com eletrônicos sofisticados (como o colisor Andron), para incorporar de forma artesanal a partir de galhos derrubados, toras e galhos. Mesmo assim, existem diferenças com o alemão. Polissky cria artesanalmente as formas perfeitas que participam da eternidade. Formanek faz o contrário: apresenta a eternidade como uma efemeridade total, na qual a lógica acaba sendo praticamente igual à tautologia, e até ao absurdo. As ripas finas frágeis não organizam tal imagem visual que poderia ser associada a um reflexo platônico da luz eterna da Verdade e da Beleza.
Monumentos de efemeridade tornaram-se uma espécie de antítese do que ocupa Nikolai Polissky e seu artel em Nikola-Lenivets. A cada ano, a densidade de temas plásticos na Archstoyanie está diminuindo, dando lugar a um treinamento intelectual flexível. Na casa "Remote Office" deixada de festivais anteriores, a artista japonesa Sashiko Abe, a imperatriz do atual reino da efemeridade, senta-se em um silêncio inspirador entre as nuvens de aparas de papel. Na Bienal de Liverpool de 2010, Sashiko Abe estava entre os principais expositores. Nas mãos da artista ficam apenas tesouras e papel, que ela corta, virando aparas caprichosamente cacheadas. Lascas brancas trançam todo o espaço da casa de madeira. Este ato meditativo, é claro, fascina com sua beleza silenciosa e fantasmagórica, e aquelas formas-pensamento entrelaçadas que se movem como nuvens no continuum espaço-tempo. Eles fazem com que você experimente as figuras frágeis do tempo de maneira sutil e terna.
O desejo de pegar as nuvens indescritíveis do tempo determinou o divertido projeto gastronômico "Cloud Kitchen" de Jean-Luc Brisson. O herdeiro dos joalheiros da gastronomia francesa, Monsieur Brisson, misturou as receitas culinárias de Nikola-Lenivets com as fantasias culinárias francesas. Era preciso experimentar "nuvens" com luvas, mergulhando o pão em algo rosa e branco.
O tema do desaparecimento também está relacionado com a imagem do tempo que desaparece. Alexander Alef Vaisman sugeriu uma visita ao objeto arquitetônico e ótico "Font", no qual são construídos corredores de reflexos espelhados sem fim, e o visitante não vê sua própria figura. No labirinto "Jardim do Conhecimento" de Anton Kochurkin, são coletados artefatos da época: evidências da arqueologia e da cultura popular da terra de Nikola-Lenivets.
Claro, o tempo é capturado por sons. Em um dos sucessos de festivais anteriores, o Arco de Boris Bernasconi, Sergey Komarov e Vladislav Dobrovolsky (grupo Cyland) organizaram um gabinete de caixas de ressonância. Uma biblioteca de sons é armazenada nas doze células-células da câmara interna do Arco. Puxe a gaveta - você ouvirá uma obra criada de acordo com os princípios da sonoridade ou do aleatório.
Em geral, a arte sonora, que concilia Arquitetura com arte contemporânea, e com tipos intertextuais de criatividade, e com o Tempo, há muito se tornou um convidado bem-vindo de Archstoyanie. Lembramos a obra-prima desta tendência, erguida pelo compositor e músico Dmitry Vlasik e seus companheiros, uma catedral sonora com sinos na praça principal de Versalhes, com a rotunda de Brodsky no centro. Petr Aidu e outros maravilhosos experimentadores de som também tocaram música no Archstoyanie. Agora o grupo Cyland, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich chegaram. Kasich e Varya estabeleceram-se com o som em um novo arqui-objeto recém-construído - o preguiçoso mirante do zigurate. Foi executado pelo grupo de design Pole-Design liderado por Vladimir Kuzmin e Nikolai Kaloshin. A torre nada mais é do que uma casa de toras com vários níveis, cercada por escadas ao longo do perímetro externo. Ele é criado de acordo com o princípio modular de suportes "cubos". E, idealmente, é exatamente o lugar em que a arquitetura recebe várias artes espaço-temporais. A arquitetura sonora-artística de Sergei Kasich, construída na composição "Atonal Architectonics - Zigurate", assim como os vocais experimentais de Vary Pavlova (Lisokot), contribuem muito para a decoração da percepção do novo arquio-objeto.
No geral, o novo festival confirmou uma certa lógica binária dos eventos em Nikola-Lenivets. Os objetos de Nikolai Polissky e seu artel, que não requerem ressonância em várias esferas interdisciplinares, são autossuficientes em seu valor estético, dialogam com os princípios do novo pensamento projetual dos jovens, para os quais é importante dominar novas dimensões da comunicação criativa e desenvolver os princípios do polifonismo de gênero específico. A fronteira desse diálogo segue exatamente a fita da rodovia.
