Um arquitecto e artista não necessita de uma apresentação especial, mesmo para o público europeu. Ele é um dos arquitetos russos mais famosos no exterior. Em 2006, suas obras representaram a Rússia na Bienal de Veneza, e agora estão nas coleções de vários dos museus mais importantes do mundo: o Museu Alemão de Arquitetura (Frankfurt), o Museu MOMA de Arte Contemporânea (Nova York), o A. A. V. Shchusev. Na Europa, Brodsky é conhecido principalmente por seus projetos de "papel": vários conceitos criados em conjunto com Ilya Utkin para concursos de arquitetura japoneses. As obras "solo" de Brodsky - instalações na fronteira entre a arquitetura e a arte contemporânea, bem como uma série de objetos realizados de pequenas formas - interiores, restaurantes, pavilhões conceituais, também são conhecidas no Ocidente.
As obras seleccionadas para a mostra abrangem o período dos últimos trinta anos e dão uma ideia das várias técnicas em que trabalha o arquitecto. No hall do primeiro andar do museu - obras de Brodsky nas mais tradicionais. Este é um desenho a lápis, gravura, impressão em tela de seda. Um andar acima - novas obras criadas especialmente para esta exposição: "grafismos" de argila e desenhos a tinta sobre feltro de telhados.
Apesar da variedade de técnicas, toda a exposição parece uma única declaração destinada a familiarizar os visitantes com os principais temas e motivos do trabalho do arquiteto. No centro da poética de Brodsky estão mundos convencionais, fantasmagóricos, apresentados, se falarmos com um certo grau de convenção, no estilo da apresentação arquitetônica clássica: fachada, corte, perspectiva, visão geral. A artista aposta em composições fora do tempo, mais precisamente - depois dos tempos, vestígios deixados pelas pessoas e pela história.
Nos salões das câmaras, ou, como os próprios funcionários do museu preferem chamá-los, os “escritórios” do andar inferior são obras dos anos 1980 - início dos anos 2000. Aqui Brodsky é o sucessor do piranesianismo com sua monumentalidade e fantasmagoricidade, no entanto, seu olhar é sempre o olhar de um pós-modernista com ironia característica, camadas de significados e abertura a várias interpretações. Um dos temas é a unidade de caos e beleza clássica, entropia pós-moderna e imagens renascentistas. Sua expressão é tanto em perspectivas caóticas fractais com a introdução de elementos primários arquitetônicos - pirâmides, e no aparecimento de um pêndulo oscilante sob uma composição clássica fractal, quanto caos industrial inscrito no espaço da cúpula em uma seção longitudinal, instalada no fundação próxima a um tubo industrial. A estética renascentista e o motivo do carnaval veneziano podem ser ouvidos nos retratos alegóricos de um certo personagem convencional. Em um deles, como se estivesse dando uma dica para o público, Brodsky o chama de arquiteto. Os demais retratos alegóricos remetem tanto aos heróis dos mistérios medievais quanto à atmosfera "carnavalizada" da comédia Del Arte, e são, entre outras coisas, uma paráfrase das famosas alegorias dos elementos primários de Giuseppe Arcimboldo, a quem os surrealistas considerados um de seus predecessores. Em vez de elementos primários naturais, Brodsky tem elementos arquitetônicos (uma cidade ideal mantida por um arquiteto, a Torre de Babel erguida sobre as cabeças dos personagens), e a estética do surrealismo é uma das chaves para a imersão em seus mundos.
As paisagens industriais de Brodsky estão imbuídas da mesma estética. Essas obras são uma imersão no mundo introspectivo do subconsciente, no qual as conexões lógicas são cortadas (ou, mais precisamente, parecem cortadas), e o mundo do qual uma pessoa é removida torna-se o herói. O mesmo tema constante com que trabalha Brodsky: um homem esteve aqui e deixou vestígios.
A maioria das exposições ficou “sem título”. Assim, o espectador fica privado de sugestões textuais, tão aceitas na arte moderna. Claro, o visualizador ideal de Brodsky é um conhecedor erudito em história e arte visual, capaz de contar camadas de significados dados, capturando a ironia pós-moderna do artista, enquanto um visualizador menos sofisticado pode experimentar uma leve sensação de desconforto, sendo jogado no mundo fora do relações causais usuais. Dois tipos de visualizador - dois tipos de leitura, e as interpretações do visualizador não ideal podem ser muito mais emocionais e levar a um fluxo mais livre de associações.
Uma das obras mais próximas da ilustração de livro na exposição, "Um Lugar de Prosperidade Comum" (1998), é tanto uma saudação direta às imagens do Panteão Piranesi, passadas pelo subconsciente metafórico do autor, quanto uma alusão ao solenemente sublime designações de objetos de infraestrutura urbana adotadas na URSS em 1960 -x: biblioteca - "Templo do Conhecimento", e, por exemplo, cinema - "Templo dos Espetáculos". Aqui, Brodsky usa a técnica da "metáfora realizada". Diante de nós está de fato o Templo e o protótipo de todos os Templos, mas a pasta condicional no desenho distribui um cidadão soviético condicional, representado sob a forma de uma criatura mítica com um rabo de cachorro, que entrou no "Templo do Bem-Estar Geral "para beber um copo de cerveja.
No mesmo espaço, esboços a lápis de fachadas arquitetônicas condicionais e uma série de objetos também são apresentados. A estética do surrealismo também é facilmente adivinhada neles, e um dos objetos mais misteriosos retratados é, talvez, uma espécie de paráfrase da obra mais citada de René Magritte.
A exposição está organizada de tal forma que os esboços a lápis se transformam em esboços dos objetos de arte de Brodsky, apresentados no andar de cima. São obras de 2014, a maioria das quais criadas especificamente para a exposição no Museu Tchoban. As fachadas realizadas na técnica única do autor dos "grafismos de barro" remetem tanto ao monumentalismo ao estilo do Império Estalinista como ao Castelo Kafkiano, inatingível no quadro da lógica humana. Aqui está a continuação do tema principal de Brodsky - os traços deixados pelo tempo. A chave para a interpretação dessas obras, e, de fato, a chave para a exposição como um todo, são dois objetos feitos com tinta preta sobre o feltro da cobertura de um edifício e que se assemelham a um mapa e maquete axonométrica de um sítio arqueológico condicional. As fachadas de argila pontilhadas de rachaduras nada mais são do que artefatos de argila do passado. Não foi sem ironia no espírito do pós-modernismo: a construção de feltro para telhados é um material popular na construção da dacha soviética.
A este respeito, é interessante relembrar os projetos executados pelo arquiteto Brodsky. Não estão representados na mostra, mas estão todos subordinados da mesma forma à ideia de se concentrarem nos rastros deixados pelos seus antecessores. Seja o pavilhão para cerimônias de vodka, construído para o festival Art-Klyazma, a Rotunda em Nikola-Lenivets ou o restaurante Prichal 95 * perto de Moscou, todos eles foram construídos usando o design de outros objetos que já existiram: molduras de janelas, portas, Pranchas.
Vale ressaltar que a exposição de Alexander Brodsky em Berlim coincidiu com outra exposição de desenho arquitetônico no Museu Martin-Groppius-Bau: "VKHUTEMAS - o laboratório russo da modernidade" (válido até 6 de abril), apresentando desenhos utópicos de alunos do VKHUTEMAS da década de 1920. Os projetos utópicos soviéticos da década de 1920 e os designs de papel da década de 1980 são os dois principais fenômenos do design de papel do século 20 oriundos da Rússia. Nas condições da crise econômica que cresce rapidamente e do monopólio de grandes oficinas de arquitetura no design de quase todos os objetos mais significativos, uma nova rodada de design “sobre a mesa” é inevitável. Talvez os desenhos arquitetônicos e os projetos conceituais da segunda metade dos anos 2010 possam um dia se tornar a base para futuras exposições em museus.
A exposição está aberta até 5 de junho de 2015.
