O porão do Aptekarsky Prikaz contém fotos de 28 edifícios de Hans Scharun (1892-1972), cobrindo uma parte significativa do último século - das décadas de 1920 a 1970 (ou mesmo o final da década de 1980, se contarmos com a Câmara Hall música da Filarmônica de Berlim). O autor dessas fotografias, o arquiteto e historiador da arquitetura Karsten Krohn, começou a fotografar esses edifícios no decorrer de seu trabalho de pesquisa, e então se transformou em um projeto independente. Embora os edifícios de Sharun sejam capturados hoje, eles foram filmados de forma a transmitir sua aparência o máximo possível, sem alterações e camadas posteriores, que, obviamente, impunham restrições na escolha de ângulos e formatos.
No entanto, a flecha cronológica das imagens, dirigida ao passado, dos edifícios posteriores aos primeiros de Scharun, conduz-nos não só pela sua obra, mas também pela história da Alemanha no século XX. O arquitecto nunca saiu da sua terra natal - mesmo quando, a partir de 1933, foi obrigado a esconder os interiores inovadores das suas casas particulares sob o aspecto “tradicional” prescrito pelas autoridades. As vilas construídas naquela época, no entanto, não são menos, e às vezes até mais interessantes do que os edifícios erguidos antes na cidade de Siemens em Berlim (1930), apelidada pelos habitantes do "encouraçado" (motivos náuticos são encontrados em muitos dos As obras de Sharun, e o próprio "encouraçado" é o eco do filme de Eisenstein lançado naquele momento) ou a imensa casa de campo do fabricante Schminke (1933) com um layout fluido complexo e grandes áreas envidraçadas.
Talvez o retorno forçado de Sharun às telhas e tijolos (que era exigido não só pela censura formal, mas também pelo monopólio estatal do uso de concreto e aço, que ia para necessidades menos inocentes) tenha corrido tão bem, porque o arquiteto começou seu carreira com tarefas semelhantes. Materiais e técnicas tradicionais foram usados por ele na construção de edifícios residenciais "Motley Ryad" em Insterburg (agora - Chernyakhovsk, região de Kaliningrado) no início dos anos 1920 - durante a restauração da Prússia Oriental após a destruição da Primeira Guerra Mundial. Archi.ru publicou um artigo de um dos iniciadores da atual exposição no Museu de Arquitetura Dmitry Sukhin (parte 1, parte 2) sobre a história emocionante desta - a mais antiga - obra de Sharun. A "fileira colorida", agora com urgente restauração, também pode ser vista nas fotos de Karsten Krohn.
Na biografia de Scharun - participação na expressionista "Glass Chain" de Bruno Taut, e na associação de modernistas "Ring" fundada por Hugo Hering e Ludwig Mies van der Rohe, em exposições da alemã Werkbund em 1927 (casa número 33 na aldeia de Weissenhof) e em 1929 (casa para solteiros e pequenas famílias em Breslau-Wroclaw), bem como a não participação por decisão dos organizadores da exposição Bauhaus em 1923: ele e o amigo Hering não se enquadravam esta revisão do movimento moderno devido à falta de "simplicidade" e "industrialismo" dos seus edifícios …
Após a guerra, Scharoun, que já havia elaborado o plano geral da "Cidade de Siemens", como chefe do Departamento de Construção da Magistratura de Berlim, dirigiu a elaboração do "Plano Coletivo" (1946), que assumiu o complexo desenvolvimento da cidade como uma cadeia linear de "bairros" ao longo do vale do Spree. Este plano não foi implementado, mas suas idéias ali estabelecidas foram utilizadas por Sharun em outros projetos. Ele continuou o desenvolvimento da cidade de Siemens na vizinha Charlottenburg Severny (1961), tendo calculado previamente o tipo e o tamanho dos apartamentos que faltavam aos berlinenses: eles compunham esta área residencial. A área, como em muitos outros exemplos da Alemanha Ocidental daqueles anos, foi deliberadamente povoada por residentes de diferentes rendas e diferentes profissões - sem qualquer segregação social. Sharun deveria estar especialmente próximo de tal esquema, visto que, nunca tendo sido membro de nenhum partido, ele foi um adepto do "socialismo do coração" durante toda a sua vida.
O edifício mais famoso do arquitecto é a já mencionada Sala de Concertos da Filarmónica de Berlim (1963), posteriormente complementada pelo Museu dos Instrumentos Musicais (1971) e pela Sala de Música de Câmara (1987). Mesmo que Scharoun não tivesse projetado nada em sua vida, exceto o Berlin Concert Hall, ele ainda entraria para a história da arquitetura mundial: a disposição inovadora das poltronas dos espectadores como terraços ao redor do palco aproximava ouvintes e performers, mudando a "cenário" frontal usual de percepção musical. Este esquema foi então reproduzido muitas vezes por outros arquitetos, mas talvez ninguém ainda tenha conseguido repetir totalmente a solução do espaço e das propriedades acústicas do salão de Berlim. Talvez a explicação para isso seja que a ideia social e humanística de Sharun é esquecida: "O espaço é criado por uma pessoa que o vivencia e o preenche de significado." Essa qualidade do salão foi imediatamente apreciada pelos contemporâneos: a revista Spiegel chamou a Filarmônica de o primeiro espaço democrático na Alemanha.
Também entre o legado de Sharun estão escolas primorosamente pensadas, uma espécie de "município" de pavilhões e ruas, onde estudantes de diferentes idades se sentiriam confortáveis e interessantes para estudar, complexos residenciais, incluindo o famoso "Romeu e Julieta" em Stuttgart (1959), muito bem-sucedido comercialmente apesar de, à primeira vista, um layout extremamente original (a maioria dos quartos dos apartamentos tem cinco ou mais cantos, mas, de acordo com os residentes, eles são muito confortáveis), a Biblioteca Estadual do Patrimônio Cultural Prussiano em Berlim (concluída em 1979; sua sala de leitura pode ser vista no filme "Sky over Berlin" de Wim Wenders), o teatro da cidade de Wolfsburg (1973) - mais de 300 projetos e edifícios no total.
É difícil colocar um rótulo de estilo no trabalho de Sharun. O contorno complexo de muitos de seus edifícios parece lembrar do expressionismo, de planos excepcionalmente livres - de arquitetura orgânica, sua conformidade com o programa e conveniência falam de funcionalismo. O principal para este arquiteto foi o espaço, que ele projetou com contexto e propósito em mente. Por outro lado, o espaço é um conceito-chave para o paradigma modernista, mas Sharun não tem muito em comum com ele. O proeminente pesquisador britânico Peter Blundell-Jones acredita que o espaço de Scharoun influenciou os arquitetos alemães, mas dificilmente foi compreendido fora do país. Dmitry Sukhin também fala de algo semelhante: em sua opinião, a criatividade do "solo" de Sharun - ao contrário das idéias da Bauhaus - não poderia se tornar um produto de exportação. Portanto, o arquiteto, apesar de todas as dificuldades, permaneceu na Alemanha: ele não teria podido trabalhar em um país estrangeiro e dificilmente teria uma resposta lá. No entanto, Sukhin também enfatiza a "construtividade" e a funcionalidade imanente da arquitetura de Sharun como uma alternativa ao malabarismo popular de "sinais" de estilo e, portanto, vê no conhecimento próximo de suas obras do público doméstico não entretenimento intelectual abstrato, mas benefícios bastante práticos. - como estudando um modelo digno.
Acredita-se que o século XX apagou as diferenças entre a arquitetura dos diferentes países, trouxe tudo para um denominador comum. Talvez hoje em dia as fronteiras nacionais estejam realmente desaparecendo, mas a situação com o século passado é muito mais complicada. Na maioria dos países do mundo trabalharam mestres destacados que obviamente não se enquadram na "linha geral" da história da arquitetura, como se costuma dizer. Se tomarmos a escala global, haverá quase mais “solitários” proeminentes que estiveram fora do processo de globalização do que as principais figuras do “mainstream”. Agora estão sendo feitas tentativas para tornar a história da arquitetura moderna menos preto e branco, não tão unipolar, e a exposição no Museu de Arquitetura, revelando a diversidade da obra de Hans Scharun para o público doméstico, pode ser considerada um passo nessa direção..
Os patrocinadores da exposição foram a Fundação de Caridade para a História e Cultura da Prússia "Wiedergeburt" e a empresa Keimfarben, cujas tintas ainda cobrem as fachadas da "Linha Motley", os edifícios residenciais de Hans Scharun em Insterburg-Chernyakhovsk: não foi necessário repintar desde 1921.
