A T + T Architects trabalha há muito tempo com o complexo multifuncional "Savyolovsky City", que está sendo construído no distrito de Butyrsky em Moscou pelo escritório SPEECH. Tudo começou em 2013 com um conceito para o desenvolvimento do seu território: os arquitectos fizeram uma análise aprofundada da situação existente, pensaram na organização dos fluxos de tráfego e pedestres, e propuseram um projecto detalhado de melhoria integral - com espaços permeáveis abertos, animado com um conjunto de técnicas paisagísticas e mobiliário urbano que transforma o espaço que rodeia os edifícios num cordão de praças diversas. A próxima etapa no trabalho dos arquitetos com a "Cidade Savyolovsky" foi o interior dos grupos de entrada dos edifícios da primeira fase de construção - duas torres gêmeas já construídas, cada uma com vinte andares. Posteriormente, como parte da segunda etapa, está prevista a construção de outro prédio de escritórios e duas torres residenciais de 47 andares. Enquanto isso, as propostas da T + T para a melhoria do território estão sendo gradualmente implementadas - e toda a área antes semi-abandonada, que ainda faz parte da gigante zona industrial número 11, está gradualmente revivendo. Os vizinhos da cidade de Savelovsky reagiram ao surgimento de espaços verdes bem cuidados: em algum lugar eles removeram as cercas e em algum lugar abriram pátios fechados para a cidade.
Aproximando-se das duas torres gigantes, de alguma forma, você não espera encontrar fora da porta o que os arquitetos T + T Architects inventaram para o espaço de seus saguões - ou, mais corretamente, criaram, como ficou muito criativo. De acordo com o chefe da oficina, Sergei Trukhanov, sua própria coragem para resolver esses interiores às vezes o assusta, mas ele realmente queria opor interiores brilhantes à arquitetura contida. “O projeto acabou sendo um daqueles raros casos em que não há necessidade de fazer concessões e conseguimos realmente nos separar”, admite Sergey Trukhanov.
O conjunto de tarefas inicialmente não augura nada de bom para tal resultado. Na verdade, os arquitetos foram obrigados a projetar dois pequenos - cerca de 150 m2 - lobbies, salas simples de forma retangular regular com um corredor de dois andares, passando para a zona do elevador de escadas. Os autores do projeto não se assustaram com a falta de espaço. Sim, neste caso não será possível impressionar o visitante com a escala e amplitude, mas não menos efeito surpreendente pode ser alcançado de outras formas. Por exemplo, transformar o saguão em uma galeria de arte com exibições completas de museus, exemplos vívidos de arte contemporânea.
Para não sobrecarregar o volume já reduzido, os arquitectos decidiram imediatamente: as peças expostas deveriam ser penduradas - mas para que todos os que entrassem prestassem imediatamente atenção a elas. Era necessário algo brilhante, não trivial - digamos, figuras humanas feitas de arame de metal, feitas em crescimento total. Os "atletas" alados que voam sob o teto, como os próprios autores os chamam, simbolizando a infinidade das possibilidades humanas, são chamados a saturar todo o espaço com sua força, para se tornar seu foco principal. Um jovem escultor de Volgogrado Vadim Kuleshov empreendeu a implementação de exposições inusitadas. Somando sua própria visão à ideia dos arquitetos, ele criou não apenas figuras com asas, mas também uma espécie de híbrido - um homem em processo de transformação: uma águia com garras afiadas e um bico predador torto irrompe de sua peito de arame - uma espécie de Prometeu, fundido com seu lendário pássaro. Um enredo um tanto chocante, na ideia do escultor, personifica a inevitabilidade de uma mudança em tudo o que é terreno, inclusive edifícios que se transformam ao longo dos anos, mudam de propósito, ganham uma segunda vida com uma nova qualidade. Assim, o tema da transformação do espaço tornou-se fundamental para o projeto, apelando, entre outras coisas, à história do lugar, que está se transformando de uma antiga zona industrial em uma parte de uma cidade moderna.
No entanto, o interior não pode de forma alguma ser considerado uma estrutura neutra de figuras de arame voador. Os grupos de entrada de ambos os edifícios, resolvidos de formas diferentes, estão subordinados à ideia e à plasticidade comuns. Os mais ativos são os tetos com relevo em zigue-zague volumétrico. A onda quebrada tem origem na porta da frente, rola suavemente e leva o visitante até as catracas. A sua geometria irregular, não sujeita a quaisquer leis, distorce e transforma o espaço do átrio. A luz desempenha um papel especial na obtenção desse efeito. Linhas finas de luz que traçaram o teto acentuam as bordas e fraturas da superfície.
Em cada um dos edifícios, o tecto volumétrico é ecoado pelo balcão da recepção, subordinado à mesma geometria irregular e feito nos mesmos materiais: num dos foyers é cobre patinado, no outro - drywall branco fervido. O interior branco parece mais leve e arejado do que cobre malaquita. E a recepção nele é quase etérea em tudo, se transforma em um brilho de dentro, quase um objeto cósmico. Em frente a ambos os pilares estão paralelepípedos pretos lacônicos: no saguão "branco" - com poltronas-almofadas, no "cobre" - com linhas de luz percorrendo o plástico. Você não vai adivinhar imediatamente que este é apenas um banco para visitantes em espera.
As paredes e o piso, embora desprovidos de defeitos e saliências, parecem caros e atraentes. Os lobbies dos elevadores são dominados por painéis de vidro branco com um padrão dinâmico. Uma vez que esta parte do grupo de entrada é de um andar, o material e a cor aqui pretendem aumentar visualmente o espaço. A solução para o mesmo problema é servida por luz brilhante, repetidamente refletida e refratada em superfícies de vidro. Na área da recepção, as paredes, pelo contrário, são parcialmente forradas com painéis de vidro preto, o que confere profundidade visual aos planos. Portanto, a escolha de materiais e suas combinações não muito familiares desempenham seu próprio, talvez não menos, papel na criação de um efeito deslumbrante do que ressoam com as esculturas flutuantes, ecoando sua energia e movimento de apoio. E tudo junto se torna a face de um novo complexo - extraordinário, expressivo, dinâmico e não desprovido de um jogo de sentido. Não é fácil e não deve ser interpretado de alguma forma, de uma vez por todas, de uma certa maneira - você nunca sabe o que pode pensar em resposta ao gesto do artista, tudo isso será o nosso pensamento, não o dele. Mas você entra na casa - alguém voa em sua direção, algum tipo dele, ou algo assim, gênios, cuja presença nos leva do plano dos medidores úteis para a área das fantasias contraditórias de múltiplas camadas. Veja bem, um dos inquilinos vai pensar nas palavras de um clássico: "… sim, isso é sobre mim, sobre nós, sobre todos os lobos do inferno."
