Eu caminho aqui e me sinto como em Shenzhen, '' Andrey Asadov, um dos curadores de Arquitetura 2016, me disse ontem no Trekhgorka. Com efeito, a experiência com a transferência da experiência da Bienal de Xangai realizada nos territórios das zonas industriais semi-abandonadas, a fim de chamar a atenção para elas e assim acelerar a sua reconstrução e direcioná-la na direção certa, parece ter sido um sucesso. em Moscou. O Festival de Toda a Rússia Zodchestvo, que foi criticado por muitos nos últimos vinte anos, mas ninguém poderia se reformar seriamente, mudou em substância e, mais importante, emocionalmente. Andar por seus corredores é emocionante e curioso. É assim que me lembro da agora popular "crise" dos hieróglifos chineses, que consistia em perigo e oportunidade - neste caso, embora a crise se arrastasse, ajudou. O festival, tradicionalmente realizado no pomposo Manege, depois lançado - não menos, porém, pretensioso - Gostiny Dvor, este ano, graças aos esforços dos irmãos Asadov, acontece na Manufatura Trekhgornaya, que já foi dominada por criativos escritórios, mas está planejando uma reconstrução séria de acordo com o projeto de Narine Tyutcheva, cujo projeto é grande o suficiente, mas se encaixa no quadro de regeneração e é reconhecido pelo próprio Arkhnadzor. Anteriormente, Trekhgorka não realizava eventos culturais de grande escala dentro de seus muros, mas este ano, em agosto, convidou a Bienal de Arte Contemporânea, então, em seus passos, Zodchestvo.
Entrando no território de Trekhgorka pela rua Rochdelskaya, você percebe sob seus pés uma fileira de logotipos Zodstvo desenhados no asfalto, transformados em setas de navegação - a ideia de Nikita Asadov. Seguindo as setas, é fácil encontrar os dois edifícios das plataformas principais. Embora eu tenha gostado mais no quinto, primeiro você tem que ir ao prédio 24 - lá, na entrada, você será recebido e presenteado com uma brochura com uma lista de eventos - e são mais de duzentos deles e eles são realizadas simultaneamente em salas de conferências e salões dispostos dentro dos edifícios em muitos. Zodchestvo teve reuniões e apresentações antes, mas agora o programa de negócios transformou-o numa espécie de MUF, embora talvez não tão sólido, o que é o melhor - você pode ficar aqui por dias, mudando de um cubículo de conferência para outro.
Além disso, o prédio 24 é aconchegante e tem guarda-roupa. A parte oficial do Zodchestvo está localizada aqui, e aqui está sua plataforma principal - "Fórum". Os estandes de regiões e empresas são coletados aqui. Primeiro, somos recebidos por Moscou, totalmente representada pela história da reconstrução da ZIL, e pela região de Moscou, que transformou sua representação em um pequeno anfiteatro na escala de um gerôncio ou booleutério antigo.
No mesmo edifício - da entrada à esquerda - existem arquibancadas de edifícios que reivindicam os Diplomas de Ouro do festival e os Dédalos de Cristal. Existem oito deles:
- museu-reserva "Campo Kulikovo" Sergei Gnedovsky,
- RC "Smolny Park" Bureau Zemtsov e Kondiain,
- MFC "Bom!" no Polezhaevskaya IQ Studio, que há algum tempo ganhou o concurso do Architectural Council e agora está construído,
- restauração da estação ferroviária de passageiros Rybinsk OJSC "Kostromaproekt",
- Dawn * Loft Studio "DNAag bureau,
- Manor_Ostrov Bureau Plan_B,
- Museu de Ciência e Tecnologia de Tomsk Nikita Yavein,
- e casas para famílias jovens de Maxim Lyubetsky.
Além da exposição dos candidatos no aconchegante pavilhão, alternam-se estandes de regiões, fabricantes e escritórios de arquitetura. MAO mostra um projeto irônico de construção da Catedral Kazan de Voronikhin pelo Centro Parlamentar. Oficina Krasnodar de Yuri Shcherbinin - opções para construir a cidade com grandes edifícios de vários graus de modernidade em vez das antigas casas de vilarejo, que ainda criam um cinturão de vilarejos entre as partes históricas e modernistas da cidade, maravilhoso, mas famoso pelos engarrafamentos. O sul da Rússia, devo dizer, está abundantemente representado: o estande de Voronezh mostra projetos de participantes de sua própria região"
Arquitetura VRN”. Seus prêmios são entregues em dezembro. O stand de Yekaterinburg com "Best Practices 2015-2016" existe em duas versões: uma exposição e um catálogo impresso pela editora Tatlin de Eduard Kubensky especificamente para a exposição do festival. Yekaterinburg com a torre Iset de Werner Zobek, um engenheiro e arquiteto - onde o clima pode ser controlado por um telefone celular, o Boris Bernasconi Yeltsin Center - com muitas pinturas leves em fachadas de mídia, a torre ainda não totalmente concluída da Russian Copper Company e o centro de Hermitage - Os Urais, acompanhado de muitos textos, Yekaterinburg parece ser uma cidade muito dinâmica. No entanto, um catálogo também foi publicado para a exposição de Moscou da ZIL, seus autores Anatoly Belov e Arina Levitskaya - parece que os livros de exposição estão se tornando uma boa forma.
O quinto edifício é frio e romântico. Você poderia dizer juventude, se muitos dos curadores não tivessem mais de quarenta anos. Mas há muito trabalho dos alunos, resultado de workshops e escolas de verão. Exposições curatoriais, muitas das quais foram concebidas por nós
contada durante o último mês e meio, alojada em três andares. Os esquemas de cada andar sugeridos pelos curadores são muito úteis: muitos tiram fotos deles, embora os esquemas estejam no site do festival e aqui. Os esquemas também são necessários porque não foi possível assinar todas as exposições de maneira uniforme - tudo mudou, pelo que pude entender, até o último momento - e por isso às vezes é difícil descobrir o que é o quê e quem está mostrando o quê. O que pode ser visto como um diferencial: é interessante passear pelos corredores assim, sem avistar a estrada. O melhor de tudo é que a exposição do autor da reconstrução de Trekhgorka Narine Tyutcheva - no térreo, entrada à direita - entrou no clima romântico. Das ruas secundárias da antiga fábrica, surgiu um excelente labirinto, onde todas as portas estão quebradas e parte dos buracos redondos que sobraram de tubos de diferentes diâmetros transformam o espaço numa espécie de queijo suíço. Aqui, no escuro, é exibido um modelo luminoso da reconstrução, e indo além podem-se encontrar várias bandeiras soviéticas de veludo e um retrato de Dzerzhinsky … Na entrada e na saída ele encontra um hipostilo de chintz com uma história de produção no paredes.
O segundo salão mais charmoso, com paredes espelhadas - os espelhos foram herdados da Bienal de Sovrisk - foi entregue ao catálogo do concurso, e devo dizer que os projetos aqui apresentados têm muita sorte, são muito confortáveis de assistir, movendo-se entre as fileiras de tabletes pendurados em "linho" Os espelhos criam, como deveriam, o efeito do infinito do espaço de luz, e então, subindo ao terceiro andar, atrás do eixo da exposição de Oskar Mamleev, você adivinha também um espelho, em busca de um engano espacial que não existe.
Em suma, a exposição foi um sucesso. E o movimento dos eventos, tão infinito quanto os reflexos nos espelhos, e a variedade de projetos não comerciais, que agora ocupavam três vezes mais espaço, ainda que sem aquecimento, do que os comerciais, tornam o festival atraente. Andrey Asadov planeja continuar a realizar Arquitetura em zonas industriais, ampliando o círculo. O novo formato possibilitou a realização do festival não por 2 a 3 dias, mas por uma semana inteira, até o dia 20 de outubro inclusive.
![EQUITONE [Natura] N164 Branco: Branco Delicado](https://i.architectureprof.com/images/004/image-9928-j.webp "EQUITONE [Natura] N164 Branco: Branco Delicado")