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Como é que tudo começou?
Vladimir Plotkin:
- Tudo acabou de forma inesperada. No início do verão de 2016, no final de maio - início de junho, uma ligação tocou e eles sugeriram esse assunto. No começo eu duvidei. Então, alguns dias depois, me encontrei com Zelfira Ismailovna Tregulova, ela me disse que me recomendaram e que conheciam meu trabalho.
Quem te recomendou?
- Sergei Choban, e havia outras recomendações. Fui recomendado como um arquiteto imbuído das idéias do modernismo, por assim dizer, próximo à tendência da era do degelo. No começo eu não queria fazer isso, nunca fiz design de exposições além de desenhar minhas próprias exposições. Imediatamente disse que não tinha a menor experiência. Mas …, em geral, fui persuadido. O assunto parecia interessante para mim.
Em seguida, houve uma pausa de 3-4 meses. No entanto, mesmo então comecei a olhar de perto para exemplos de design de exposições; Eu não dei muita importância a este tópico antes, talvez inconscientemente. Antes, nas exposições, eu prestava atenção principalmente ao conteúdo, agora comecei a prestar atenção em como tudo funciona.
No final, você se inspirou em algo, encontrou algum exemplo positivo?
- Não, eu não fui inspirado por nada. Acabei de assistir, visitando vários museus, inclusive modernos. Eu estava em Nova York, na Kalmar, vi como tudo é feito. Já estive em muitos museus.
No final de setembro - início de outubro houve outro encontro com Tregulova, fui apresentado aos curadores desta exposição, Kirill Svetlyakov e duas meninas: uma Anastasia, a outra Julia. Discutimos seu conceito, com o objetivo de cobrir diferentes aspectos do tema: cultural, artístico, social - diferentes aspectos da vida que constituem a nossa ideia desta época. Cada um deles é importante e representado por belas artes, arquitetura, utensílios domésticos, design, ciência, cinema, fotografia, eventos, etc.
Quanto às ideias espaciais, só me disseram que haverá 7-8 seções, e que a seção "Para o Comunismo" estará localizada no mezanino, o que se sugere: a ampla rampa que leva até lá representa muito bem o caminho a seguir e superior. Para trabalhar na exposição, convidei uma colega - Elena Kuznetsova. Achei que agora vai ter que trabalhar muito na análise de conteúdo, trabalhar com a situação, com o material, definir um problema para você, gerar uma ideia, depois a parte técnica … - um algoritmo preciso e compreensível, uma arquitetura abordagem aplicável a qualquer atividade criativa ou científica. Pensei que como o processo de trabalhar com uma exposição é completamente desconhecido para mim, o trabalho vai demorar muito. Mas descobriu-se que apenas alguns esboços foram feitos. De imediato, ficou claro o que precisa ser feito para garantir que todos os tópicos da exposição sejam percebidos simultaneamente.
Propusemos a ideia de, relativamente falando, linha / xadrez, edifícios transparentes - por exemplo, como em Cheryomushki. Você se encontra em um espaço onde pode ver quase tudo de qualquer ponto. Eu cobri tudo, eu senti, então você vê as seções, você pode se aproximar de qualquer pessoa, não importa em que ordem, e olhar. Não existe um conhecimento consistente, o visitante não é forçado a seguir uma rota específica. Além disso, quase todas as arquibancadas são iguais e escalonadas - obtém-se um movimento diagonal, como se se movesse do centro. Há um layout livre e um efeito de anel radial - eles divergem em raios.
Eu tenho o primeiro esboço, desenhei instantaneamente. Aqui está o corredor central (sorteios). Estando aqui, lemos quase tudo, vemos absolutamente todas as superfícies, todos os planos, quase tudo. Há apenas um elemento fechado, uma parte fechada da exposição - um prelúdio, um prólogo, essa é uma conversa com meu pai - sobre a experiência. Isso faz parte do conceito com curadoria. Papai conta ao filho sobre a guerra, sobre o acampamento, sobre tudo que a precedeu. Então você sai da caixa preta e de repente - ah! … Luz e completamente permeável, espaço livre.
Em seguida, foi expressa a ideia de que no centro deveria haver uma seção "A melhor cidade". Mas me pareceu que isso estava errado, porque por acreditarmos que todas as seções são iguais, então o centro deveria ser um espaço aberto e livre, que de alguma forma representará também parte da cultura da época: as mesmas performances dos poetas no Politécnico, na Praça Maiakovsky etc. Eu disse algo sobre a Praça Maiakovski, não estava no conceito inicial - e então um círculo branco iluminado apareceu, uma praça municipal condicional, e os curadores ergueram de bom grado um busto do escultor Maiakovski Kibalnikov ali.
O terceiro tópico são as próprias arquibancadas. A ideia é simples: um degelo, um retorno após o desenho totalitário stalinista ao início de nossa vanguarda, nosso modernismo - rapidamente ficou claro que eram necessárias composições em duas partes, semelhantes aos prouns de Lissitzky. Acontece curiosamente: os edifícios são lidos de cima e são feitos de elementos mais ou menos idênticos.
Quanto ao preto e branco - no início havia branco mais um sombreado oblíquo, sugerindo a "chuva de julho". Então decidimos que era demais.
Os curadores aceitaram imediatamente a sua ideia?
- Sim, quase sem dúvida. Disseram que a ideia deve ser lida o mais facilmente possível, ser compreensível para todos. Claro, uma pessoa despreparada, não um arquiteto, e talvez até mesmo um arquiteto, quando anda por entre essas arquibancadas, pode não perceber imediatamente que está caminhando, por assim dizer, em um microdistrito, mas subindo as escadas você pode sentir isso definitivamente. Mas não nos esforçamos para o literalismo. Queríamos criar um sentimento interior e acho que sim. Mas eu não gostaria de uma leitura literal. Até me arrependi de falar sobre essa ideia na coletiva de imprensa.
Posso perguntar sobre sua atitude em relação ao degelo em geral?
- Minha infância consciente caiu neste período. Minha escola toda é dos anos 60, um pouco dos anos 70. Sim, lembro-me disso, vi todos esses filmes, conheço essas fotos, de alguma forma senti o clima, havia festas na minha família, eles dançavam o twist, rock and roll, isso era tudo. Não entendi então que se tratava de uma "lufada de ar fresco", mas sabia que algures, era uma vez, bem na antiguidade, quase homérica, estava Stalin, a Grande Guerra Patriótica, houve uma espécie de horror. E aqui estamos caminhando para o comunismo, para um futuro brilhante. Tudo é moderno, gratuito, aberto. Mas esses eram meus sentimentos na época.
Nessa época, em meados dos anos 60, em geral ainda criança, percebi que seria arquiteto. Comecei a olhar para livros de arquitetura, revistas da melhor maneira que pude, embora não houvesse arquitetos na família. Minha família era bastante avançada, sempre existiam algumas revistas como "América"; A Inglaterra era uma revista tão pequena. E eu assistia tudo isso ansiosamente, não porque eu fosse um ocidental, mas eu realmente gostei desse design moderno em particular, arquitetura moderna, carros modernos, tudo que nos moveu para o progresso. Os filmes me impressionaram muito - os próprios filmes soviéticos e estrangeiros que lançamos, onde apareciam elementos de cidades modernas. Tenho as sensações de descongelamento mais banais, como muitas, esta é a altura da minha formação.
