Nova produção do Chekhov Moscow Art Theatre “The Bright Path. 19.17 ", onde Sergei Tchoban e Agniya Sterligova atuaram como cenógrafos, é uma tentativa de compreender os acontecimentos da Revolução de Outubro através dos olhos de uma geração muito jovem e dos meios expressivos dos tempos mais recentes. Não é à toa que um ponto na data no título da performance indica: deve ser lido como é hoje em dia de acordo com a tradição anglófona - "dezenove dezessete". A continuação da tradição soviética de performances "dinamarquesas" em nosso tempo é quase um desafio, e do palco do Teatro de Arte de Moscou esse desafio é lançado pelo diretor e ator Alexander Molochnikov, de 25 anos, que, apesar do - novamente desafiador - a juventude, já duas produções independentes mais um longa-metragem "Mitos" com a participação de todo um grupo de estrelas russas. A propósito, a colaboração entre Molochnikov e Tchoban começou precisamente com o filme: parecia a Alexander que ninguém poderia criar uma série visual melhor para sua própria pintura de Moscou do que um arquiteto.
Eles foram apresentados pelo famoso artista Pavel Kaplevich, e o venerável arquiteto e o jovem ator de alguma forma encontraram imediatamente uma linguagem comum - além disso, eles perceberam que tinham algo a dizer um ao outro não apenas de forma humana, mas também criativa, que era fácil e interessante para eles inventar algo juntos. Mesmo que você não saiba que a cenografia da performance foi feita por um arquiteto profissional, é óbvio que ele era uma pessoa com um pensamento espacial bem desenvolvido. Desenhista, designer de exposições, colecionador, editor - em todos os seus disfarces, Choban permanece fiel à sua profissão principal: se é um desenho, então um arquiteto, se uma revista, então sobre arquitetura, se um museu, então novamente um desenho arquitetônico. Isso se aplica à cenografia do "Caminho da Luz" em tamanho total. Uma decoração potente, em larga escala e ao mesmo tempo lacônica não serve e não ilustra a ação - ela a molda em certa medida, a conduz, ditando suas próprias leis, dando ao que se passa em cena novas facetas e significados e até mesmo disciplinando-o de alguma forma, o que não é supérfluo nesta performance fantasmagórica extremamente lotada com seu ciclo de mise-en-scenes e proporção em constante mudança de primeiro e segundo plano.
O próprio Molochnikov inventou um enredo sobre como um simples trabalhador Makar (Artem Bystrov) cai nas mãos da "sagrada trindade" dos demiurgos e estrategistas políticos Lenin, Krupskaya e Trotsky (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), recebe um motor de fogo em vez de um coração - e mais tarde braços-asas de aço - e parte para fazer uma revolução: tome o Palácio de Inverno, agite os soldados, lute com os punhos. A trêmula bailarina apaixonada por ele com o nome falante de Vera (Victoria Isakova), apanhada após o querido turbilhão do romantismo revolucionário, continua seu trabalho na retaguarda, organizando uma nova forma de vida na casa compacta do antigo baixo de grande e pequenos teatros imperiais (Alexei Vertkov).
O principal elemento de design é um portal de várias camadas que se encaixa perfeitamente no semicírculo do palco Mkhatov, montado a partir de texturas, como se fossem arcos de metal amarrotados. Evoca muitas associações: algumas - como a abóbada de uma igreja ou o arco do Estado-Maior - são propostas diretamente pelos criadores da peça, outras são deixadas à imaginação do espectador. Às vezes este portal é percebido como um túnel sem fim, arrastando-se para uma escuridão sinistra e rodopiante, às vezes, ao contrário, parece um megafone, de cujas profundezas o camarada Lênin, que também é "Padre Vladimir", ilumina seus filhos espirituais. E uma vez que para os heróis da peça ele é ao mesmo tempo profeta, rei e deus, o semicírculo acima de sua cabeça é lido ao mesmo tempo como uma espécie de halo.
Outra técnica bastante arquitetônica: os portais laterais das asas são alinhados horizontalmente em células-células, que no momento certo são preenchidas com figuras de atores, incorporando em sua estaticidade um elemento adicional de plásticos arquitetônicos. O que mais?.. Sim, na verdade, isso é tudo. Praticamente não há necessidade não só de alguns enfeites, mas também de adereços: dos móveis do palco, além de um piano solitário, há apenas um certo número de banquetas, tão cinzentas quanto todo o espaço circundante. Esse objeto bastante funcional muitas vezes assume um papel simbólico, até mesmo conceitual: basta lembrar a fila interminável de banquinhos nas mãos, encarnando vividamente a realidade monótona de um apartamento comunitário. Alexander Molochnikov lembra por quanto tempo os criadores da peça ficaram com essa imagem lacônica, quantas opções foram varridas com a roupa pendurada para secar, chaleiras e potes e outro lixo comunitário … Mas no final descobriu-se que tudo isso pode ser feito sem, e o designer de bancos não funciona pior do que qualquer "Lego" e com ele você pode construir qualquer item que você precisa - de uma cama a um pódio.
Claro, a máquina teatral também está envolvida, uma vez que o grande palco do Teatro de Arte de Moscou oferece oportunidades consideráveis para isso. As plataformas que surgem no decorrer da ação elevam os heróis acima da tela da cena, ou os escondem sob eles, retratando, por exemplo, o armário apertado de Makar e Vera.
Se tipologicamente uma série de esquetes sucessivos que compõem uma performance assemelha-se a uma história em quadrinhos, estilisticamente esse quadrinho vem da arte da propaganda de massa dos anos 1920 com sua idealização do “novo homem” e caricaturas impiedosas de “inimigos”. O esquemático do cartaz político pode ser traçado tanto nas imagens dos personagens, quanto nas mise-en-scènes, e até mesmo no programa da peça, em cuja capa os atores em forma de atletas congelaram. uma pirâmide de ginástica - “faça uma vez!”. O programa, aliás, também é bastante arquitetônico - é ilustrado com desenhos de Sergei Tchoban, que não são esquetes para a peça, mas têm uma relação inegável com ele: cada um deles é uma tentativa de compreender os mesmos acontecimentos em História russa.
Uma das vantagens da “magia do teatro” são as possibilidades quase ilimitadas que as tecnologias puramente teatrais trazem dentro de si, capazes de transformar magicamente o “tapete em arminho”. A estrutura do portal às vezes parece que foi feita de pedra bruta, às vezes ele lança um brilho opaco de estanho ou folha de ouro, ou mesmo a pele cheia de espinhas de algum réptil sinistro. Como se estivesse zombando, a cor principal do "Caminho da Luz" é irremediavelmente cinza com raros salpicos de preto e escarlate, mas graças à arte do designer de iluminação (Alexander Sivaev), a cena é iluminada com reflexos azuis de esperança, ou com flashes vermelho-sangue de execuções em massa.
Em plena consonância com os conceitos modernos do teatro multimídia, a performance contém elementos de artes afins, da coreografia ao mapeamento de vídeo. As tomadas de livro da captura de Winter do "outubro" de Eisenstein são projetadas no pano de fundo, anões da marcha "Novo Gulliver" de Alexander Ptushko entre as pernas de Gulliver (novamente, a propósito, um arco!). Como um fragmento artístico separado, há um minifilme rodado especialmente pelos criadores da peça baseada no "Chevenguru" de Platão … Segundo o diretor, inserções de vídeo também são em grande parte ideia de arquitetos e cenógrafos, e sua personificação é obra de Agnia Sterligova, "uma garota frágil que fez tudo isso e estava procurando. Fiz, remodele e manuseie a câmera com dureza, como um verdadeiro profissional. " Aliás, se para Choban esta é uma estreia teatral, então Agnia já atuou como cenógrafa: em 2015, junto com Sergei Kuznetsov, ela desenhou a cerimônia de abertura do palco histórico da Helikon-Opera após a restauração.
“Acima de tudo”, diz Sergei Tchoban, “queríamos transmitir a dolorosa sensação da transformação de um grande espaço solene em um apartamento comunitário, cortado em células minúsculas, quando o perfeito se transforma em um distorcido, grande - em um pequeno, majestoso - em, por assim dizer, reduzido a uma farsa”… Essa, de fato, é a ideia central do cenário, e se você olhar desse ponto de vista, nossa história de tanto sofrimento assume outro ângulo, bastante trágico, por mais burlesco que seja mascarado.
