Neste verão, a exposição de design Nerka Design Happening foi realizada em Yerevan. O principal objetivo dos seus organizadores, Nerka Design Project, é criar uma revisão de design regular na Armênia, que deve contribuir para o desenvolvimento desta esfera dentro do país, ajudar a promover os designers locais no cenário internacional, bem como construir um diálogo com profissionais do exterior. O próprio nome "Nerka" (traduzido do armênio - "agora", "nesta fase") implica precisamente a discussão moderna sobre design.
De acordo com os organizadores, as exposições deverão ser realizadas em formato pop-up em espaços que não foram originalmente destinados a exposições, o que por sua vez torna o Nerka Design Happening um catalisador para o desenvolvimento destes espaços. Então,
a primeira dessas exposições foi realizada em 2016 no primeiro andar de um edifício residencial em construção e, em seguida, uma galeria foi inaugurada lá. Principalmente designers armênios participaram dessa mostra.
A cobertura da segunda mostra é muito mais ampla, até porque havia estrangeiros entre os expositores. A exposição foi projetada pelo BARDI Architectural Studio e está localizada no saguão do antigo prédio do Itamaraty (arquitetos Samvel Safaryan e Rafael Israelian, anos 1950), que agora está temporariamente fora de operação para reconstrução. Tal como no caso do primeiro Nerka Design Happening, esta exposição também se tornou um ímpeto para uma nova utilização do seu site: aí foi inaugurada
exposição de design gráfico - cartaz político.
18 designers da Armênia, Rússia e Ucrânia foram convidados a participar do Nerka Design Happening. A exposição não teve uma programação rígida, de modo que a gama de projetos é bastante ampla - de objetos seriais a exposições que se aproximam essencialmente de uma obra de arte, e nenhuma integridade conceitual foi traçada neste conjunto. Muitas obras foram anteriormente apresentadas em outras exposições (em particular, no "Salon" de Milão), mas também havia objetos feitos especialmente para Nerka Design Happening (principalmente de autoria de participantes armênios). Também foram realizadas palestras no âmbito da exposição.
Os designers russos convidados foram os participantes do projeto Izba. O repensar do artesanato popular, que pode ser visto claramente em muitos dos trabalhos deste grupo, inspirou os organizadores da exposição, que consideraram importante mostrar esta experiência ao público arménio e construir a partir dela um diálogo com o local. comunidade profissional.
Assim, Sveta Gerasimova desenvolve um motivo de sereia em têxteis.
Yaroslav Misonzhikov apresentou um brinquedo de catraca e um castiçal para crianças, inspirado em utensílios domésticos populares russos.
Foram muitos os trabalhos sobre o tema das flores de interior e de corte, entre eles - um projeto de Alexey Galkin e Olga Marchenko (Obras facultativas), que pela primeira vez mostraram seus últimos trabalhos em Yerevan, potes e suportes para eles. A ideia principal é que as partes das arquibancadas possam ser desconectadas se desejado.
O vaso minimalista de Ani Druzhinina pode ser atribuído à mesma série.
Os vasos de cerâmica MEM criados por Katya Tolstoy são inspirados no trabalho do grupo Memphis e nas esculturas do parque soviético.
Uma abordagem minimalista do design de móveis pode ser vista em dois outros designers russos. Linearidade, atenção aos detalhes, cores e formas simples caracterizam o trabalho de Maxim Maksimov ("Asceta") - lâmpadas, pedestais, cabides e outros itens feitos de placas de aço. E Alexander Kanagin apresentou móveis de madeira com uma estética linear característica, onde se pode traçar a vontade de enfatizar o máximo possível o material, deixando a cor em segundo plano.
A composição dos participantes da Armênia era mais diversa - arquitetos, designers, fotógrafos - o que era claramente visível em seus trabalhos.
Sarko Meene apresentou seu primeiro trabalho, onde mergulhou nos aspectos filosóficos da relação e oposição de um homem e uma mulher, apresentando-os na forma de combinações e estruturas contraditórias - como uma mesa de vidro sobre dois suportes e uma forma arejada feita de malha de metal.
Sveta Khachatryan, voltando-se para os têxteis, reinterpreta a tradição de mulheres que fazem cobertores para suas filhas e netos. O cobertor atua como um símbolo de abrigo, proteção e é característico que seu padrão seja composto de símbolos de amuleto.
A exposição também apresenta projetos sobre temas mais globais, em particular, Veronika Barseghyan aborda a questão ecológica - o desaparecimento dos corais.
O fotógrafo Vahan Stepanyan criou uma espécie de "objeto nostálgico" dedicado ao lendário rádio armênio. É uma espécie de jogo pós-moderno: cartas com piadas e fotografias de arquivo são guardadas dentro de um rádio retrô, relembrando uma época passada - tanto anedotas famosas quanto o rádio como principal meio de comunicação.
Vahan Avakyan criou vasos e lâmpadas com uma "textura" de bordas triangulares de lona de polímero.
Gor Shahbazyan apresentou um projeto de produção em série - um berço que “cresce” com a criança.
As cadeiras modificáveis da Tigran Amalbashyan têm a ambição de se tornar a "cara" do design armênio moderno.
Outra peça de mobiliário, a cadeira de Eduard Vaneskeian, deve tornar-se única na sua ergonomia; suas formas lembram esculturas de Henry Moore e Joan Miró.
Para finalizar, gostaria de me deter nas obras realizadas pelos arquitetos, que se destacam no contexto geral. O escritório Storaket, já conhecido pelos seus edifícios escolares, juntamente com o estúdio de design Sfera, está a fazer experiências no desenvolvimento de mobiliário de escritório móvel e modificável baseado no princípio Lego. Chamada Put-Put, a estrutura de aço flexível e a construção em compensado oferecem a solução ideal para qualquer espaço.
O arquiteto Arsen Karapetyan criou uma espécie de objeto filosófico, contemplando a relação entre a obra e seu criador, a igualdade entre designer e design. A tabela quadriculada, que lembra um grotesco papel milimetrado, é apresentada como um suporte para novas ideias: esboços arquitetônicos que simbolizam ideias estão espalhados sobre ela e morfotipos concretos os sustentam.
Provavelmente, o projeto mais original da exposição é uma instalação paramétrica pela equipe da Skillshop, que é a primeira na Armênia a experimentar a criação de objetos de design paramétrico. A estrutura de tecido flutuante é uma reminiscência dos primeiros trabalhos de Hernan Diaz Alonso e é unicamente combinada com o logotipo do Nerka Design Project - origami vermelho.
