Conjunto de aterro
Dentre os temas arquitetônicos, a formação dos edifícios em conjunto ao longo do aterro é um dos mais difíceis e interessantes. A expressão plástica da fronteira entre o ambiente urbano e o espaço aquático, a especificidade da percepção de pontos distantes e próximos, o privilégio ou maldição de servir de fachada frontal e muitos outros fatores complicam a tarefa. Ainda mais quando se trata do dique ao longo da Golden Mile de Moscou, onde cada casa, em um grau ou outro, é a personificação da moda arquitetônica de meados dos anos 2000, com sua luta característica entre o modernismo radical e o historicismo pretensioso. Não é fácil encontrar o seu próprio tema único no ambiente dos edifícios circundantes, que são muito diversos nos seus parâmetros estilísticos e geométricos. Especialmente se você tiver que competir não apenas com colegas eminentes, mas também consigo mesmo, com seu próprio sucesso - o prédio do banco construído em 1995, que foi premiado repetidamente, e talvez até mesmo reconhecido como o ponto de partida da arquitetura de Moscou dos tempos modernos.
Alexander Skokan comenta a situação da seguinte forma: “Cerca de quinze anos após a conclusão da construção do banco, nos ofereceram para fazer uma casa no terreno vizinho. Foi uma espécie de desafio para nós - interessante, intrigante. Normalmente, nossa posição profissional é uma abordagem contextual do design. E aqui nós próprios descobrimos ser o contexto. E a pergunta: como evitar a autocitação em uma situação em que o próprio bairro pressiona por uma lista de chamada espacial e figurativa não foi o único. Para os arquitetos de Ostozhenka, a história do projeto de um complexo multifuncional no aterro de Prechistenskaya, que durou quase vinte anos, tornou-se um verdadeiro teste de resistência ao estresse e de superação de todas as tarefas profissionais possíveis: urbanismo, planejamento, artístico, construção e diplomático.
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Fundo
Olhando para o aterro Prechistenskaya moderno, é difícil imaginar que literalmente cento ou cento e cinquenta anos atrás, um parque pitoresco foi construído aqui, descendo para o rio do hospital do Dr. Loder, localizado mais alto ao longo da margem. Em meados do século XIX, na vaga da revolução industrial, instalou-se aqui uma fábrica, parte do território da qual já nos anos trinta do século passado foi entregue a uma fábrica de betão destinada à construção do Palácio dos Sovietes. A tecnologia de produção determinou a configuração das edificações e do próprio local, estendido em uma estreita faixa de mais de 170 m de extensão ao longo do aterro. Uma parte da Khilkov Lane foi sacrificada para o transportador, que havia sido transformado em um beco sem saída que levava à planta.
Na década de 1960, após abandonar os planos de construir um palácio gigante e mudar as prioridades ideológicas, os prédios da fábrica foram demolidos e quadras de tênis cobertas foram construídas em seu lugar para as Olimpíadas de 1980. O capítulo esportivo da história do local terminou no final da década de 1990, quando o status e o valor dos metros quadrados de terreno em Ostozhenka começaram a disparar. Como muitos outros prédios do bairro, a antiga fábrica passaria por outra transformação e se tornaria algo completamente novo, o que exatamente foi decidido em 2004 pelo incorporador - o Banco de Moscou, que encomendou o projeto do complexo multifuncional do bureau de Ostozhenka.
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Composição
As tentativas dos arquitetos do bureau "Ostozhenka" para cativar o desenvolvedor com ideias para a reconstrução do industrial no estilo de loft, então ainda não promovido, não foram coroadas de sucesso. Todos os edifícios da antiga fábrica foram demolidos. A maior parte do território desocupado foi atribuído a um complexo residencial, cujo projeto estava sendo desenvolvido em Mosproekt -2. Ostozhenka ficou com a linha de frente - uma seção estreita ao longo do aterro, sobrecarregada por restrições estritas sobre marcas de elevação e saída de áreas comuns.
Logo no início da obra, os arquitetos decidiram restaurar a trama histórica do bairro e romper o trecho da passagem, restaurando o tráfego de passagem ao longo da Khilkov Lane. O próprio complexo no aterro acabou sendo dividido em duas partes: um longo volume de quatro andares com uma altura de 17 m, estendendo-se da via de Turchaninov a Khilkov - edifício 1, e um bloco mais compacto, mas também mais alto, de cinco andares entre a pista Khilkov e a pista Korobeinikov - edifício 3. Para a integridade da conta, eles adicionaram a terceira parte - o edifício compacto 2 com uma entrada separada flanqueia o pátio do complexo do lado da pista Turchaninov; dependendo da decisão do futuro comprador, pode se tornar uma villa na cidade ou um palácio de escritórios.
Outra decisão fundamental que ajudou a unir ideologicamente o novo complexo com o "irmão mais velho", o edifício contíguo do banco, é uma galeria pedonal ao longo de todo o edifício, voltada para as entradas e acessos ao recinto público do primeiro andar. O arquiteto-chefe do projeto, Kirill Gladky, comenta essa decisão da seguinte forma: “Era uma questão de princípio para nós. Temos um clima tão bom em Moscou que cuidar de pedestres é uma boa prática para um arquiteto. Fizemos uma galeria semelhante no banco e continuamos aqui, destacando a conexão entre os nossos projetos.” ***
Procure uma imagem
Os primeiros estudos conceituais da casa na forma de vários blocos em um único estilóbato, permitindo manter uma conexão visual com o rio para os edifícios localizados nas profundezas do quarteirão, não foram apoiados nem pelo cliente nem pelas autoridades municipais. Era preciso encontrar uma solução expressiva para um volume extenso que inevitavelmente lembra uma cerca. O que fazer com uma forma tão monótona? Como usar ou transformar sua horizontal, visto que o complexo será percebido tanto frontalmente - da margem oposta do rio, quanto em perspectiva, quando pedestres e carros se movem ao longo do aterro de Prechistenskaya?
As primeiras ideias tiveram como tema a água, cujo papel arquitetônico seria desempenhado pelo vidro. As bordas quebradas com um ritmo claro de imposições verticais nos vitrais pareciam ondas onduladas pelo vento.
Opção 1:
A decisão acabou sendo radical demais e foi criticada pelo prefeito Yuri Luzhkov. A mudança subsequente do desenvolvedor - Donstroy substituiu o Banco Moscou - levou não apenas a um atraso na implementação por quatro anos, mas também a mudanças fundamentais na aparência do edifício.
opção 2:
Em 2009, o edifício industrial reconstruído tornou-se popular e procurado no mercado imobiliário, e os arquitetos desenvolveram várias opções que dão continuidade ao tema do tijolo brutal. Entre eles havia até uma opção que levava em conta o interesse do cliente por estilizações históricas. O longo edifício foi coroado com uma série de esculturas à la "Palácio de Inverno" ou a cerca do "Jardim de Verão". Havia uma opção que imita edifícios comuns do mesmo tipo de blocos que se projetam do plano de vidro, bem como uma opção onde o ritmo da fachada era definido por janelas retangulares de vidro em molduras de metal a céu aberto.
opção 3:
opção 5:
opção 6:
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Mas o mais bem sucedido e promissor foi a opção com uma estrutura de fachada dobrada, composta por janelas de sacada arredondadas com janelas enormes. “A arquitetura nada mais é do que uma divisão harmoniosa da parede. Em nosso caso, quando a casa inicialmente tinha proporções extremamente infelizes, encontramos a solução ótima. A concessão, a natureza em zigue-zague da fachada esconde seu grande comprimento. Conforme você se move ao longo do aterro, você vê como a percepção da casa muda quando você muda a perspectiva e o ângulo de visão. Acontece que é uma composição muito dinâmica”, - comenta Alexander Skokan sobre a versão final.
Um mesmo tema une os dois edifícios do aterro, mas em cada um deles recebe uma interpretação individual que atende aos parâmetros do edifício e do ambiente. No corpus 1, um tema horizontal é enfatizado. A fita dobrada da fachada, de três andares de altura, parece flutuar sobre a calçada, arrancada dela por um estilóbato de vidro. O movimento em zigue-zague medido é interrompido pela massa de cinco andares do prédio 3, que, como espinhos, se eriçava com janelas de sacada angulares. O vitral de fundo do átrio multicolorido recorta a fachada do edifício, tornando-a visualmente ainda mais elevada e denotando o eixo vertical da composição em oposição à horizontal do edifício adjacente. Em termos de peso, materiais e proporções das divisões, o volume de cinco pisos combina-se harmoniosamente com os edifícios vizinhos e, em primeiro lugar, com o banco. ***
Memória do parque
Além da estrutura dobrada da fachada, o edifício destaca-se da fileira geral de edifícios no aterro com grandes janelas. As dimensões invulgares dos vitrais tornam difícil determinar a afiliação tipológica da casa de acordo com os estereótipos de que o vidro prevalece sobre a massa da parede num edifício público e vice-versa na habitação. Num relance, é difícil entender o que está à nossa frente: um centro de escritórios, um hotel ou um edifício residencial. Mas o tamanho dos vitrais não é apenas uma homenagem às vistas que se abrem da casa, mas também uma enorme "tela" sobre a qual se desdobra um grandioso painel gráfico, que deu a todo o conjunto o nome poético de "Maple House". A ideia nasceu na comunicação com o cliente, que se envergonhava do modernismo radical e da falta de uma lenda literária digna de um complexo residencial de elite no centro histórico da cidade.
Os arquitetos deram sua própria versão: “Era uma vez um solar neste lugar, então era um parque e as pessoas passeavam. O parque não existe há muito tempo, mas a memória dele permanece. Como ele sobreviveu? De que forma pode se manifestar na arquitetura? Como você pode materializar a memória de eras desaparecidas? Aqui estão as janelas de vidro e as árvores estão impressas nelas, a sombra do que não é, a memória pintada no vidro”, Alexander Skokan relembra esse momento. O cliente gostou da ideia e o famoso artista Vladimir Chaika foi convidado para desenvolvê-la.
Tendo fotografado os galhos nus de árvores de diferentes espécies, os autores escolheram os bordos. O panorama do beco de bordo foi digitalizado e ampliado, a partir do qual fragmentos foram feitos estênceis para aplicar uma impressão em cada janela usando uma tinta prateada especial. Visto de dentro da casa, o desenho é praticamente invisível, e fora a pintura se manifesta ativamente, reagindo à luz externa. Graças à abundância de vidros e estampas, a aparência da casa é sensível às mudanças do clima, fazendo parte da aparência arquitetônica reflexos da água do rio, reflexos de fotos da mídia das fachadas da Casa Central dos Artistas e os últimos raios do sol. ***
Cerâmica e vidro
O tijolo predomina nos edifícios em Prechistenskaya Embankment, que distingue os edifícios pragmáticos da virada do século 19 para o século 20, e não é menos procurado pela arquitetura moderna. Alguns edifícios de cores claras e elementos decorativos de pedra branca apenas desencadeiam a poderosa energia dos tijolos escuros. Nesta linha, o edifício do banco com as fachadas de grés porcelanato rosado é percebido como um compromisso precisamente encontrado entre o tijolo, a pedra branca e o gesso cinza. O tom mais claro das paredes e o uso ativo do vidro permitiram suavizar a sensação de maciço do edifício do banco sem perder a integridade da forma.
Técnicas semelhantes foram usadas para o novo complexo. “Como o prédio é grande, teve que ser ampliado. Se começássemos a dividir a forma, ela desmoronaria, principalmente quando percebida do outro lado do rio”, explica Kirill Gladky. Era preciso um tema calmo, harmoniosamente combinado com o entorno, ocultando a considerável extensão do edifício e, ao mesmo tempo, enfatizando a plasticidade da fachada das janelas salientes. Precisávamos de um material de acabamento com caráter e energia individuais. O tijolo como material de acabamento foi rejeitado devido à sua natureza não industrial. Optou-se pelo uso de painéis cerâmicos para o acabamento da cortina. De uma ampla gama de fabricantes e tonalidades, finalmente optamos pela cerâmica alemã em tons de terracota escura da NBK.
O vidro azulado com eficiência energética de enormes janelas com gráficos salientes de galhos e finas impostas de metal neutraliza a maciça onda de cerâmica. À primeira vista, é até difícil determinar o que prevalece na fachada: vidro ou cerâmica.
O Edifício 2 foi ainda mais radicalmente resolvido, que flanqueia o pátio do complexo residencial na forma de um volume independente separado do lado da Rua Turchaninov. A função e o layout final do interior da "villa" ainda não foram determinados e estão à espera do seu comprador, pelo que os arquitectos aproveitaram para completar organicamente a composição tripartida com um elemento de contraste. Em contraste com a placa de cerâmica e o bloco semicerâmico, este caso é feito quase inteiramente de vidro. Apenas o primeiro dos quatro pisos é revestido a porcelanato branco, realçando o isolamento da “villa”, a sua oposição ao edifício principal, declarada de forma arredondada lacónica, que lembra a casa do convés de um transatlântico, cortando as ondas, até mesmo os de terracota.
Para a arquitetura modernista lacônica, a execução perfeita de todos os elementos estruturais e detalhes de acabamento é extremamente importante. E os arquitetos do escritório de Ostozhenka, que estiveram envolvidos no projeto do complexo no aterro de Prechistenskaya, elevaram-no ao nível máximo de qualidade profissional por dez anos. Infelizmente, como costuma acontecer nos canteiros de obras russos, o cliente não precisou desse nível e até o impediu de concluir a construção o mais rápido possível. O contrato de supervisão do designer foi rescindido. A última fase da construção decorreu sem a participação dos arquitectos, o que implicou inúmeros desvios das decisões do autor sobre as unidades e a escolha dos materiais. E a responsabilidade pela aparência final da casa é inteiramente do incorporador.
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Vida doméstica
Para um arquiteto que trabalha em um contexto histórico, a medida de sucesso ou fracasso de seu trabalho é a integração orgânica de um novo edifício no ambiente existente. Com que naturalidade ele entrará na vida de um bairro ou rua, se pode adicionar alguma nova nota à melodia geral, se vai dar aos residentes locais ou apenas aos moradores da cidade novas oportunidades, ou vice-versa, tirar algum componente de sua rotina habitual. E a questão não está no estilo escolhido ou na saturação de funções, mas na ressonância difícil de alcançar, na coincidência de um novo ritmo com o ritmo já estabelecido da vida local. Não é fácil verificar isso, mas neste caso acabou sendo possível. Preparando-se para participar da exposição Arch Moscow 2016, o bureau Ostozhenka convidou não um fotógrafo de arquitetura, mas um fotógrafo de reportagem, para fotografar a casa e a vida ao seu redor.
É assim que Kirill Gladky comenta o resultado: “O fotógrafo filmou algo completamente diferente. A arquitetura se tornou parte da vida, um backstage para ela. Acontece que nossa casa é um excelente ambiente, um pano de fundo para situações simples da vida: as pessoas marcam encontros ali, ficam em pé, conversam, andam de bicicleta, skates e algo mais está constantemente acontecendo. E é muito legal cerca de rovo.
Seguem abaixo os projetos das áreas públicas do complexo.
