Evgeny Ass, Igor Chirkin, líderes do estúdio:
“No programa de mestrado do MARSH há tradicionalmente um estúdio dedicado a repensar os temas fundamentais da arquitetura: este ano, os alunos exploraram o papel e o significado do material na arquitetura e, de forma mais ampla, a substancialidade da arquitetura em geral.
Inicialmente, a palavra matéria nas línguas grega (ὕλη) e latina (materia) significava madeira, madeira. Hoje usamos essa palavra para denotar uma enorme paleta de materiais naturais e artificiais.
No decorrer dos seus trabalhos, os alunos realizaram pesquisas que se relacionavam com a Física dos Materiais, ou seja, as suas propriedades físicas - resistência, elasticidade, condutividade térmica, transparência, isolamento acústico e outros enfadonhos, mas conhecimentos necessários para um arquitecto.
O segundo grupo de estudos diz respeito à Poética do material, ou seja, às qualidades artísticas, figurativas, simbólicas dos materiais. A terceira série de estudos, The Life of Material, foi dedicada ao estudo de protótipos: edifícios notáveis de diferentes épocas, nos quais o papel do material é especialmente significativo. O estúdio focou no que a arquitetura é feita e, em última análise, na natureza e no significado da arquitetura.
Com base na pesquisa, cada um dos alunos formulou um Manifesto pessoal de materialidade, no qual refletia suas próprias ideias sobre o papel e o significado do material na arquitetura. Em seguida, todos escolheram um material e elaboraram um programa de construção, cuja tipologia se correlaciona mais intimamente com o material selecionado. O trabalho em estúdio resultou em um projeto de construção desenvolvido com base no Manifesto do autor.” ***
Repensando o metal
Alexander Belozertsev
“O primeiro metal usado pelo homem é o ferro meteórico. Ou seja, um material bastante sólido é uma espécie de alienígena. Isso significa que, antes mesmo de a humanidade dominar a produção de sólidos a partir do minério, ela já tinha um exemplo de resultado acabado diante de seus olhos. Com o desenvolvimento da humanidade, a composição química, as características tecnológicas e os métodos de produção do metal mudaram, mas no esforço de repensar esse material, o homem sempre lidou com um objeto já existente e com o processo de sua origem. A história do processamento do metal, dos fornos primitivos aos gigantescos fornos industriais, sugere que a conexão entre o material e a história da humanidade é muito mais próxima do que parece se você pensar apenas no produto e em suas características técnicas. Tendo perdido sua função original, o objeto adquire um novo significado.
No meu projeto, o material principal será o aço. O aço é o tipo de metal mais comum e amplamente usado na construção, mas ainda assim, em meu projeto, eu queria olhar para o material em toda a sua amplitude de contexto. Para mim, o metal é um processo cujos frutos são nômades e, como os meteoritos, se encaixam no contexto.
Escolhi o aterro Volgodonsk como local para o projeto. Se você olhar para o mapa de cruzeiros fluviais da parte europeia da Rússia, Volgodonsk está localizado na rota Moscou - Rostov-on-Don.
O píer é um exemplo de estrutura que inicialmente cumpria apenas sua função direta - ser berço de navios. Mais tarde, o cais se transforma, sim, em um local de entretenimento, um ponto de atração para a vida da cidade. Para condições de nível de água instável, o píer também é a solução certa, já que o comprimento parece acompanhar a água. Dependendo da popularidade entre os habitantes da cidade e turistas, o cais pode ser um simples avião vazio ou um local de descanso e entretenimento.
No meu projeto, a diagonal que se estende desde a barragem pode se tornar um local para o enchimento funcional. A tipologia desatualizada da estação fluvial, as instalações relacionadas com a estação fluvial, serão integradas ao máximo na estrutura das demais instalações do cais. Como sala de espera - um espaço multifuncional que atende aos requisitos para a colocação temporária de áreas funcionais. Parte da estrutura será equipada para um mercado de peixes e instalações recreativas.
O próprio conceito de decoração exterior se perde: outros materiais aparecem não como parte da imagem, mas como uma necessidade de uma pessoa.” ***
Repensando tijolos
Alexandra Polidovets
“Para mim, trabalhar com tijolos começou com a necessidade de fazer um manifesto. A breve leitura: em seu manifesto você precisa expressar suas visões sobre o material e a materialidade, sobre a arquitetura moderna, para formar o seu próprio credo do arquiteto. Tive a ideia de que você precisa aprender o material trabalhando diretamente com ele, terminar de teorizar e pegar uma espátula e um tijolo. Comprei 300 quilos de tijolos e comecei a construir a parede, gravando em vídeo tudo o que acontecia.
Ao pesquisar a física e a poética do tijolo, encontrei um livro sobre alvenaria arquitetônica de 1762, no qual uma fornalha era apresentada como um detalhe arquitetônico. Este forno em si lembrava um edifício arquitetônico e, aprofundando-me no tema da interação entre tijolo e calor, cheguei à conclusão de que o tijolo não quer se tornar um arco, como disse Louis Cannes, mas quer ser quente.
O tijolo é conhecido por sua capacidade de reter calor. Depois de analisar fornos de tijolo em arquitetura, identifiquei 3 tipologias principais em que os fornos são encontrados: padaria, oficina de cerâmica e crematório. Nessas tipologias, o tijolo interage com a massa, a argila e o corpo, e essas três substâncias são metaforicamente trinas. Após analisar o contexto da minha construção, optei por uma tipologia de padaria, desenvolvendo ainda mais meu projeto no sentido da interação entre tijolos e pão.
Como projeto de local, escolhi um pequeno terreno em um campo, próximo à agro-cidade de Ostrovno, localizada na região de Vitebsk. Fui trazido para a região de Vitebsk por um conjunto de memórias da infância e da idade adulta.
Ostrovno é uma agro-cidade, um tipo único de assentamento rural que surgiu na Bielo-Rússia há relativamente pouco tempo. Em Ostrovno existe uma antiga igreja católica romana (século XVI), agora está quase destruída. Paredes de tijolos grossos e abóbadas poderosas, um senso de sacralidade e grandeza unem este templo e minha futura padaria.
A inspiração com um ligeiro toque de tristeza para este templo em ruínas abandonado, situado no centro do desconhecido, tornou-se para mim o elo subsequente entre o lugar e o edifício.
Achei que seria muito simbólico se, em vez de um edifício de tijolos moribundos, aparecesse algo novo, construído com tecnologias tradicionais de alvenaria que homenageavam a época e refletiam a continuidade da materialidade arquitetônica.
No primeiro esboço da planta, refleti sobre a interconexão funcional e sensorial de todas as salas, e também correlacionei cada uma das salas com seu próprio tipo de alvenaria e seu próprio tipo de pão. Ao mesmo tempo, eu os correlacionei não apenas na forma, mas também no significado. Por exemplo, a sala de estar - um lugar onde acontecem degustações de pão e master classes, o processo de aprendizagem sobre o pão - eu correlacionei com um pão, o pão tradicional da hospitalidade e a alvenaria tradicional rústica.
Estudando a tecnologia de produção de tijolos, encontrei paralelos entre os processos de produção de pão e tijolos: tanto no aspecto tecnológico (obtenção de matéria-prima - amassamento - moldagem - cozimento - entrega de produtos acabados), quanto no sentido visual. Os pãezinhos e os tijolos são itens modulares que buscam uma grade limpa e regular. Mas tanto um como o outro processo em um estágio ou outro encontram-se com uma pessoa, o que leva ao aparecimento de acidentes e pequenas falhas, seja um deslocamento de um tijolo em relação à espessura de uma costura ou uma volta de um pão em relação a outro.
Continuando meu método de aprendizado do material através do trabalho manual, fiz 600 tijolos para sentir o tamanho, módulo e experimento com alvenaria e detalhes.
Meu projeto está organizado assim: no térreo há uma entrada frontal com uma loja onde você pode tomar um café e comprar um pão ou croissants fresquinhos. Além disso, uma padaria é combinada com uma recepção para um mini-hotel. Além disso, contornando as fileiras de pães, o visitante entra na galeria. Diretamente há uma produção de produtos de panificação com capacidade de 3.000 toneladas / dia, virando à esquerda, o visitante passa pela produção, olhando pelas vitrines e observando o processo de cozimento. Chegando ao final, dá de cara com um mini-hotel, no térreo do qual há uma sala de café da manhã e uma cozinha compacta.
Se você virar à direita desde a entrada, então, caminhando ao longo da galeria, o visitante pode sair para a praça com um cano que não funciona, no qual você pode entrar para olhar o céu estrelado e claro, como através de um telescópio. E depois de ir um pouco mais longe, o visitante se encontra no espaço do conhecimento da panificação, onde fica a sala das masterclasses de panificação. Uma escada leva diretamente da entrada para o segundo andar. Se você virar à esquerda, no arco, um espaço de pé-direito duplo se abre com uma grande mesa para um grupo de padeiros novatos. Depois de preparar o pão, o visitante pode dirigir-se às cabines individuais de descoberta de pães localizadas à esquerda. Ainda à direita, numa divisão separada, encontra-se a kitchenette para a preparação de snacks ligeiros e bebidas para além de pão - mel, queijo country, vinho caseiro e hidromel.
No segundo andar, há uma varanda para caminhar com uma bela vista das florestas, campos e lagos ao redor. O mini-hotel tem três quartos no andar, cada um com banheiro, uma pequena cômoda e uma mesa de trabalho. Saindo do quarto, o hóspede se encontra em uma varanda aberta, de onde se pode observar os campos circundantes, prados, lagos e florestas. Ao passar pela sala de produção, é possível olhar para o espaço do cheiro do pão, dentro do qual existem bancos, nos quais se pode observar todo o ciclo da produção do pão através da colunata em arco. No lado oposto da produção estão as instalações administrativas, o escritório do padeiro-chefe e do diretor de produção, um local para os trabalhadores descansarem com uma mesa de jantar.
No final da varanda existe um pequeno café na varanda, de onde se pode assistir à master class a decorrer abaixo. Assim, tendo visto em primeira mão o processo de produção, no final da viagem, pode desfrutar de um pão fresco.
Os quartos do hotel estão localizados no terceiro e quarto andares. Em ambas as extremidades do corredor da escada, há janelas redondas para luz e vista.
Subindo as escadas do hotel até ao 5º andar, o visitante chega ao miradouro, de onde se abre uma vista de Ostrovno e é possível contemplar todo o ambiente.” ***
Reimaginando a terra
Anvar Garipov
“Este mundo está se desmaterializando rapidamente. Esterilidade, suavidade e brilho são as principais características da nossa época. Não sabemos do que é feita a maioria dos objetos ao nosso redor, nem podemos imaginar como eles estão dispostos. A artificialidade e a imitação privam uma coisa de muitas propriedades.
O material da arquitetura não deve apenas oferecer um alimento rico para os olhos, mas também trabalhar para todos os sentidos: a confiança na percepção puramente visual leva à perda da materialidade. A arquitetura tem o direito de envelhecer e o material deve transmitir o sentido físico do tempo.
A terra é o principal material do projeto. Tendo estudado todos os métodos de construção desde o solo, foi escolhido o método de cravação na cofragem, o mais adequado às nossas condições climatéricas e tecnológicas. A Terra é um material que reflete diretamente a memória geológica de um lugar. Os solos, mesmo em áreas vizinhas, podem variar muito, de modo que cada edifício de construção de terra é único.
O site de design está localizado na cidade de Mozhga. É uma cidade comum, sem atrativos culturais, arquitetônicos e naturais. O primeiro plano geral da cidade de 1927 previa a organização da praça da cidade, mas esse projeto não foi executado. Um parque foi criado no local da área proposta. Um centro urbano completo com uma praça e espaços públicos ainda não foi formado. A maioria dos edifícios da cidade são edifícios residenciais individuais com lotes pessoais. A maioria dos moradores da cidade mora nessas casas. A densidade populacional é muito baixa e não há vida social ativa na cidade.
Todos os estabelecimentos que poderiam servir como locais de unificação dos moradores locais estão localizados longe do centro e não participam do dia a dia da cidade. Para resolver os problemas identificados escolhi a tipologia de uma casa de cultura ou de um centro social e cultural, o meu objecto ficará situado no terreno em frente ao edifício da Câmara Municipal. Este local é utilizado para eventos em toda a cidade, mas na maioria das vezes funciona como estacionamento e não desempenha um papel significativo na vida da cidade.
O terreno é tomado diretamente no canteiro de obras. Uma fossa formada no local de uma escavação pode ser transformada em lagoa. No total, são necessários 6.200 m³ de terreno para a construção do prédio. A área da lagoa é de 3100 m² com uma profundidade média de 2 m.
O corte do cimento-cal é colocado entre as camadas de solo compactado a cada 400 mm. Após algum tempo, sob a influência de influências atmosféricas, a fachada começa a ruir, expondo as camadas de cal. Uma vez expostas, as camadas de calcário começam a impedir que a água escorra pela fachada, protegendo-a da erosão.
O desnível natural das camadas colocadas à mão em combinação com as forças naturais cria não apenas uma técnica construtiva, mas também uma textura pitoresca da fachada. ***
