O vencedor do 46º Prêmio Pritzker foi Arata Isozaki, o nono vencedor do Japão. A cerimônia de premiação acontecerá no Palácio de Versalhes em maio (observe que Tadao Ando foi agraciado com o mesmo prêmio em 1995 no Petit Trianon).
Nascido em 1931 na cidade de Oita Arata Isozaki, estudou com Kenzo Tange, foi influenciado pelas ideias do metabolismo, mas sempre aderiu a uma linha própria, que se aproximava do brutalismo, depois do pós-modernismo, ou do neomodernismo. Isozaki viajou muito desde a juventude, combinando arquitetura com filosofia e jornalismo, é conhecido como um espirituoso ensaísta e polemista. A atenção ao global e ao local - o único - permitiu-lhe não apenas confiar em uma variedade de fontes de formas e ideias (incluindo a inevitável vanguarda russa), mas também se tornar um dos primeiros arquitetos japoneses a obter sucesso e vocação no Ocidente, e depois no Oriente Médio e na China. Os seus edifícios na sua terra natal, assim como nos EUA, Itália, Espanha, Polónia, distinguem-se por uma erudição espantosa, o que torna qualquer das suas declarações muito interessantes.
O júri do Prêmio Pritzker (Isozaki era membro dele na época de sua primeira premiação em 1979 e nos próximos cinco anos) observa a versatilidade de sua figura, mas não citaremos seu veredicto, mas outro laureado deste prêmio, Hans Hollein … Este texto foi escrito pelo arquiteto austríaco em maio de 2005 - para a grande exposição de Arata Isozaki "The Newly Destroyed Hiroshima", que foi realizada no verão do mesmo ano na ala "Ruin" do Museu de Arquitetura de Moscou: " Após 30 anos, Arata Isozaki é uma figura universal de nossa época. Ele não é apenas um dos melhores arquitetos do mundo, mas também se destaca por pertencer à cultura ocidental e oriental e à escala global de sua personalidade. Profundo conhecimento das ideias filosóficas do Oriente e do Ocidente, a história da arquitetura e da civilização se combina nele com informações fundamentais sobre os caminhos futuros de desenvolvimento da ciência e da tecnologia. Ele é um observador, além de criador, herói, vidente, artista. Suas obras - construídas e não corporificadas - constituem uma contribuição fundamental para a imagem moderna do mundo. Isozaki chegou à arquitetura na década de 1960 com ideias visionárias desenvolvidas, mas logo conseguiu se mostrar em projetos implementados. Ele usa vários métodos - não tradicionais - de expor suas obras, mas esses meios carregam significado em si mesmos. Este foi o seu "Labirinto Elétrico" na Trienal de Milão de 1968. Esta exposição foi um marco para a própria ideia de tais eventos: Aldo van Eyck e eu também apresentamos instalações lá em vez de exposições em pedestais e divisórias. Foi uma nova interação com o espectador - como participante. Infelizmente, devido aos acontecimentos políticos da época, apenas alguns puderam visitar a exposição. É ainda mais importante que esta instalação de Isozaki tenha sido reconstruída e seja exibida em Moscou. Este não é apenas um artefato histórico: ainda hoje é relevante e dará vitalidade a toda a exposição. Serão apresentados trabalhos de diferentes períodos, incluindo projetos em andamento. Os projetos visionários de Isozaki têm uma influência duradoura em seu trabalho e na arquitetura contemporânea. Isozaki pode voltar às suas primeiras ideias e implementá-las mais tarde. A complexidade de sua arquitetura decorre de sua forma particular de pensar. É interessante ver como obras como "City in the Air" do início dos anos 1960 se transformaram em um projeto contínuo da Biblioteca Nacional do Qatar. Há continuidade em seu trabalho - não por repetição, mas por constantes mudanças. Como vida e morte. Suas obras podem brilhar e explodir ou ser reduzidas a escombros. Ou comece com … uma passagem metafórica. Esta não é uma solução para o problema. Esta é uma declaração sobre o estado do mundo hoje."
