- Então, talvez você nos dê
revelar este segredo, - grunhiu sarcasticamente
chefe dos artistas, -
já que você é um conhecedor.
Ivan Efremov, "Fio da Navalha".
O que é beleza
A Bienal de Arquitetura de Tallinn é o maior evento desse tipo na região do Báltico. Este ano, o concurso pelo direito de curador-chefe foi vencido por Yael Reisner, arquiteta israelense que se dedicou nos últimos dez anos ao estudo do fenômeno da beleza: sua percepção, signos, influência. Ela tomou a liberdade de sugerir um tópico complexo: "A beleza é importante: o renascimento do belo."
De acordo com Yael, a beleza não só na arquitetura, mas também em muitas outras esferas é injustamente esquecida ou deixada em segundo plano. No meio profissional têm vergonha de falar sobre isso, pois consideram isso um sinal de preconceito ou ingenuidade, não se torna mais uma diretriz ou objetivo principal, a própria palavra é associada a algo desatualizado, frívolo, não progressivo. Essa atitude surgiu há oitenta anos, junto com os escritos e manifestos teóricos de Alberto Sartoris, Siegfried Gidion e Lewis Mumford, que deram origem ao formulário segue a função pardigma. No entanto, ao longo dos séculos, as coisas foram diferentes: lembre-se pelo menos da tríade de Vitrúvio.
Yael tentou entender o que sai com a beleza e por que ela ainda é importante, envolvendo na discussão filósofos, matemáticos, psicólogos modernos, que prepararam uma base teórica. Os avanços da neurociência, por exemplo, sugerem que a experiência da beleza nos torna não apenas mais felizes, mas também mais saudáveis, e a falta dela pode levar à extinção da civilização. Os matemáticos chamam a beleza de uma medida de verdade e profundidade, um sinal de ordem e consistência. Os psicólogos observam que a intuição, por meio da qual criamos e conhecemos a verdadeira beleza, é muito mais ampla do que a lógica, suas possibilidades são mais ricas.
Yael acredita que a medida de uma boa arquitetura é sua capacidade de criar impressões estéticas poderosas; a intuição desempenha um papel importante na criatividade e na percepção, assim como nas novas tecnologias.
Surpreendentemente, a essência dos lançamentos oficiais da Bienal transmite com muita precisão um trecho do livro do escritor soviético Ivan Efremov "O fio da navalha". Permitam-nos uma grande citação: “A beleza é o mais alto grau de conveniência, o grau de correspondência harmoniosa e combinação de elementos contraditórios em cada estrutura, em cada coisa, em cada organismo. E a percepção da beleza não pode ser imaginada de outra forma como instintiva. Em outras palavras, está arraigado na memória subconsciente de uma pessoa graças a bilhões de gerações com sua experiência inconsciente e milhares de gerações - com experiência consciente”.
Os arquitetos selecionados para a exposição curatorial tentaram encontrar uma personificação estética de todas essas ideias e mostrar como será a casa do futuro. Yael juntou tudo e criou um espaço dramático e ligeiramente místico em que a beleza é percebida como um mistério e, sobretudo, ao nível das sensações.
Exposição com curadoria: a floresta misteriosa
A exposição curatorial, “um canal para a experiência emocional da beleza em um ambiente urbano”, está localizada no segundo andar do Museu de Arquitetura da Estônia, um antigo armazém de sal. De oito instalações de grande porte, Yael "construiu" a rua que observamos ao entardecer, época em que o inverno dá lugar à primavera.
Primeiras sensações: crepúsculo, troncos de bétula, canto abafado dos pássaros da “cidade”. A grande tela preta não permite que você veja imediatamente a exposição - uma "virada" que o faz experimentar uma experiência semelhante a quando você caminha por uma rua estreita de uma cidade antiga e de repente se encontra em uma praça com uma enorme catedral. Em vez de uma catedral, formas bizarras, uma combinação de uma malha rígida e formações caóticas, objetos táteis e realidade virtual criam um efeito uau.
O crepúsculo, os trovões, os troncos escuros das árvores e os pontos claros dos espaços das câmaras contra seu fundo criam a sensação de que uma pessoa está retornando à caverna, recuando respeitosamente diante das forças da natureza. Iluminação, trilha sonora, os próprios objetos causam muitas emoções e experiências: do medo dos elementos à sensação de segurança no ventre materno, dos alienígenas ao pertencimento a algo grande.
Mais tarde, surgem generalizações: designs modulares são populares na cidade do futuro, muitos mecanismos são emprestados da natureza, óculos de realidade virtual compensam o que falta, a intuição faz parte do processo criativo. A pessoa está incrustada na paisagem e não a subjuga a si mesma.
Yael Reisner e Barnaby Gunning, que uma vez construíram uma casa completa com peças de Lego, apresentaram uma célula universal para viver e trabalhar para uma pessoa de qualquer idade e status, que consiste em espaços interligados: do aconchegante privado ao público aberto. Uma variedade de plantas são integradas às células: interiores comuns ou cultivadas aleatoriamente, bem como jardins hidropônicos.
Assim, Fujimoto, criador do Pavilhão da Serpentine Gallery 2013, vê a casa do futuro como uma "Caverna Aberta" primitiva na qual piso, paredes, teto e móveis são construídos a partir de um conjunto versátil de blocos de madeira que permitem a você mudar e adaptar espaço, mantendo o seu conforto.
Outro sistema modular é o March Studio da Austrália. A estrutura de suporte de carga é preenchida com módulos de treliça de madeira - vigas com células vivas no interior, cujo tamanho depende das necessidades do inquilino. Juntos, eles formam uma torre ou "cidade vertical" para 500 pessoas, que é continuamente modificada: partes do edifício podem ser movidas, reconstruídas, substituídas, ou mesmo tomar completamente sua cela e movê-la para outra "superestrutura" ou mesmo colocá-la na floresta ou na praia. O design não é especulativo: o estúdio já está criando protótipos reais.
Os austríacos SOMA criaram estruturas temporárias, parcialmente impressas em uma impressora 3D, com as quais você pode influenciar a paisagem urbana familiar. Estruturas complexas em redemoinho podem transformar radicalmente um lugar, acentuar uma entrada e atrair a atenção. Como exemplo, os arquitetos escolheram o complexo cultural e esportivo às margens da baía de Tallinn, construído para as Olimpíadas de 1980, e mostraram suas novas interpretações com a ajuda de suas composições.
O projeto de Kadri Kerge se chama Beauty-Ful (l): é uma casa dedicada às famílias binucleares, que cresceram rapidamente na Estônia. O arquiteto propõe a integração de um módulo em uma casa de madeira tradicional, cujos parâmetros são calculados com base na proporção áurea. Surge um sistema de espaços privados e comuns, e o interior tem efeito terapêutico.
KTA saiu da narrativa e criou uma história apocalíptica para seu projeto. No futuro, os humanos receberão proteínas de insetos, que também são poucos. Um ácaro, um “agente de beleza”, é uma vez preso a uma casa de painéis, e é totalmente coberto com espuma isolante de calor para manter o ácaro e criar uma colônia. Um fazendeiro mora no andar térreo e fornece alimentos para a casa. A bienal apresenta um estande de fazendeiro com gafanhotos cantando alto.
Alguns dos projetos estão relacionados a interiores. Elena Manferdini, por exemplo, sugeriu um papel de parede de realidade virtual: as ervas balançam, as borboletas se agitam, a parede ganha vida.
O Studio Space Popular vê o interior do futuro, quando a proximidade humana será totalmente substituída, segundo os autores, por videochamadas, como uma colagem de diferentes camadas: na realidade virtual, qualquer objeto tem potencial para se tornar belo, e o cenário e mudança da atmosfera em segundos. Beleza para arquitetos é algo que ajuda a melhorar a comunicação e a transmitir sentimentos e pensamentos.
Todas as instalações são unidas pela plataforma de realidade virtual “Talking Trees of Tallinn”. Uma pessoa coloca os óculos de realidade virtual e, tocando com a mão um dos fragmentos de uma das instalações, enxerga todo o espaço. Ainda na galeria do salão há projeções de vídeos que revelam com mais detalhes a ideia de cada participante. Segundo Yael Reisner, o orçamento da exposição curatorial ascendeu a 60 mil euros, eb cerca de A maior parte foi para realidade aumentada.
Uma das conclusões importantes da exposição curatorial: “a beleza não é uma ideia única, a sua multiplicidade é mais importante”.
Beleza personificada
Outro evento da Bienal, o concurso Cabanas e Habitats, para o qual foi proposta a criação de algo parecido com uma cabana moderna, é provavelmente uma referência ao conceito de "cabana primitiva" de Marc-Antoine Laugier, origem de toda "verdadeira arquitetura".
Os modelos dos 12 finalistas foram expostos em frente à entrada da exposição principal, e o projeto dos vencedores foi implementado. A estrutura de madeira curvada a vapor, denominada "Steampunk", foi instalada numa pequena colina em frente à entrada do Museu, onde ficará até à próxima Bienal.
O modelo Steampunk foi desenvolvido por computador, não possui peças idênticas, a montagem foi possível apenas em vidros VR, que indicavam os níveis e sequência de instalação dos painéis de madeira. Acontece que um homem criou uma ideia - um algoritmo, uma máquina construiu uma imagem e "guiou" o processo, enquanto a estética é natural, o pavilhão é muito parecido com o casulo de um ninho de vespa.
-
Image 
ampliando 1/8 Instalação "Steampunk" na Bienal de Arquitetura de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Reino Unido), Igor Pantic (Reino Unido) Foto © Evert Palmets
-
ampliando 2/8 Instalação "Steampunk" na Bienal de Arquitetura de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Reino Unido), Igor Pantic (Reino Unido) Foto © Evert Palmets
-
ampliando 3/8 Instalação "Steampunk" na Bienal de Arquitetura de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Reino Unido), Igor Pantic (Reino Unido) Foto © Evert Palmets
-
ampliando 4/8 Instalação "Steampunk" na Bienal de Arquitetura de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Reino Unido), Igor Pantic (Reino Unido) Foto © Evert Palmets
-
ampliando 5/8 Instalação "Steampunk" na Bienal de Arquitetura de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Reino Unido), Igor Pantic (Reino Unido) Foto © Evert Palmets
-
ampliando 6/8 Instalação "Steampunk" na Bienal de Arquitetura de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Reino Unido), Igor Pantic (Reino Unido) Foto © Evert Palmets
-
ampliando 7/8 Instalação "Steampunk" na Bienal de Arquitetura de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Reino Unido), Igor Pantic (Reino Unido) Foto © Evert Palmets
-
ampliando 8/8 Instalação "Steampunk" na Bienal de Arquitetura de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Reino Unido), Igor Pantic (Reino Unido) Foto © Evert Palmets
Caminhos de beleza
O programa paralelo da Bienal não é tão sério, pelo menos sem neurociências e realidade aumentada; no entanto, expande o conceito de beleza. Uma exposição extremamente comovente denominada “Awfully Beautiful”: reúne projectos de alunos de prestigiadas escolas de arquitectura, que por um motivo ou por outro fracassaram. Os participantes apresentaram suas histórias e as lições aprendidas, bem como finalizaram os projetos em termos de beleza.
Além das tradicionais exibições de vídeos e fotos, há a oportunidade de visitar os escritórios de arquitetura de Tallinn com uma visita guiada, ouvir música criada especificamente para edifícios, aprender sobre a beleza da arquitetura "baixa" - banheiros, por exemplo.
É gratificante que arquitetos russos estejam participando da Bienal: a equipe de autores composta por Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya e Amirkhan Gabdullin ganhou o primeiro lugar no concurso Vision, o espaço criativo Telliskivi acolhe a exposição Children of the Avant-garde organizada pelo Project Revista Baltia: uma série de fotografias de Dmitry Tsyrenshchikov com os edifícios dos construtivistas de Leningrado.
A Bienal de Arquitetura de Tallinn vai até 17 de novembro de 2019.
