Vladislav Savinkin e Vladimir Kuzmin são curadores do festival Zodchestvo em 2018 e 2019. No ano passado, o festival foi realizado sob a liderança deles no Manezh com o tema "Recontext", no próximo mês de outubro está programado para abrir em Gostiny Dvor com o tema "Transparência". A recolha de candidaturas para o próximo concurso de curadores do festival 2020 terminou na última sexta-feira; no primeiro dia do festival, 17 de outubro, eles prometem anunciar os resultados.
Para sua atenção - uma conversa com os curadores do segundo ano sobre seus planos e conceitos.
Você já trabalhou no Zodchestvo em 2005, 2006, 2012 e no ano passado. Por que você decidiu tentar ser curador novamente?
Vladislav Savinkin: Nos primeiros anos, não éramos curadores. Então - tanto em 2006 como em 2012 - tratamos apenas da exposição do festival. E em 2017, já decidimos participar do concurso para o cargo de curadores e vencemos. Como regra, o Sindicato dos Arquitetos escolhe curadores por dois anos, então trabalhamos no Zodchestvo no ano passado e voltamos a ele agora. Sim, e foi interessante para nós falar duas vezes, olhar para o festival de pontos de vista polares. Nossa exposição de 2018 foi realizada sob os auspícios de "PE-" - tudo tão mutável, reformatado. Este ano, geralmente olhamos tudo do ponto de vista da abertura e da transparência - parece-me que o próprio espaço de Gostiny Dvor contribui para isso. Claro, o ideal seria colocar ali um certo número de modelos em grande escala feitos de plexiglass, plástico transparente e materiais semelhantes, diluí-los com soluções construtivas abertas, fragmentos de fachadas reais - e é isso, nada mais, você don ' não preciso fazer nada. Mas esses são sonhos, é isso que surgimos como um conceito. A “arquitectura” caracteriza-se pelo facto de possuir tradições muito fortes. Você poderia até dizer que é bastante conservador. Mas para nós isso é uma espécie de super tarefa, ainda nos imaginamos como designers, expositores que ousam e podem mudar alguma coisa. Nós nos encontramos nisso.
Onde você vê o "conservadorismo" do festival? O que não pode ser mudado nele?
V. S.: A passagem das primeiras pessoas pela exposição: deve ser cómoda, desobstruída, deve ir do farol ao farol - de preferência, por uma estrada bem construída. Consideramos a exposição como um labirinto com vários graus de abertura. Nas condições existentes, isso é difícil de implementar, mas não há nada de errado nisso. O segundo ponto são as regiões que nem sempre estão dispostas a ceder às nossas exigências e desejos. Você pode declarar o tema “Transparência”, dar liberdade às regiões, mas elas ainda vão trazer seu parque, sua nova arquitetura, vão olhar a participação na mostra mais do lado jornalístico e político, em menor medida - do lado lado artístico. Mas, desta forma, temos mais liberdade e ênfase no caminho, que liberamos (no sentido de transparência) e damos a quem segue nossas regras - colegas, designers, instituições de ensino que respondem de forma mais direta, aberta, gentil e tente responder a esta questão curatorial: o que é transparência na cultura e arquitetura do design moderno, design, arte. A nossa profissão é geralmente um compromisso, pois, entre estes dois pólos, procuramos estabelecer uma exposição, não esquecendo que os objetos de design que serão abertos e também espacialmente quase transparentes, terão algum tipo de significado funcional. Por exemplo, ao fazer navegação, eles sempre colocam um pilar e um ponteiro, e queremos manter os ponteiros, mas remover os pilares. Claro, isso não é fácil de fazer, mas nós o projetamos e estamos implementando.
Você já tinha alguma experiência na organização de eventos antes de serem os primeiros expositores da Zodchestvo?
Vladimir Kuzmin: Sim, já havíamos conseguido atuar como curadores em vários eventos, inclusive na exposição ARCH Moscou, comparável em escala a Zodchestvo, e em 2008 trabalhamos em estreita colaboração com os curadores da Bienal de Veneza. Frequentemente supervisionávamos eventos de vários tamanhos, mas até 2005-2006 nunca tratamos com Zodchestvo.
Como o Zodchest'19 mudou em comparação com 2006?
VC.: A principal diferença é que agora somos muito mais velhos do que éramos quando fizemos a primeira exposição. Nossa visão da vida, nossas capacidades e aspirações mudaram bastante durante este tempo. O principal não mudou: continuamos a ser arquitectos-designers, amamos esta profissão, trabalhamos com o espaço. Mas mesmo assim ficamos mais velhos, o que significa que as pessoas pareciam mais jovens e mais interessantes do que nós, que sabem o que nem mesmo sabemos e o que nunca saberemos. Há mais e mais deles a cada ano. É fundamental que o festival agora esteja voltando sua cara para essas pessoas. Se antes era focado em demonstrar as conquistas das regiões e a competição de tudo, agora temos a oportunidade em certa medida de designar, rastrear e tentar implementar tudo em termos de relevância, porque o tempo está mudando extremamente rápido. Quanto mais sensível "Zodchestvo" reagir a essas mudanças, mais precisamente será capaz de refletir os dias atuais e as aspirações das pessoas que estão entrando em nossa profissão e começam a trabalhar em um mundo completamente mudado.
V. S.: Hoje todos começaram a pensar na exposição. Não há empresas, escritórios de arquitetura, co-curadores que trazem cinco tablets, penduram e vão embora. Todo mundo cria uma exposição - alguém conosco, alguém separadamente, alguém em comunidades e coletivos, mas eles se preocupam com o que e como apresentar. Não é o nosso mérito, mas contribuímos para o facto de não haver tablets suficientes no festival. Lutamos contra isso tanto em 2006 quanto em 2012, e queríamos, se não liquidar, pelo menos mudar de alguma forma. Agora é interessante passear pela exposição com os colegas, e com os pais, e com os alunos - isto é, ela se tornou um evento de arquitetura e design verdadeiramente notável, um espaço público de curto prazo, mas onde todos vêm. Parece-me que este ano Zodchestvo se torna ainda mais aberto. Você não veio simplesmente, não entendeu nada e foi embora. Agora você se encontra em um labirinto que é interessante para você visitar. Este é o maior mérito de todos os curadores que o fazem há muitos anos, e nós também contribuímos para isso.
VC.: O Zodchestvo 2006 correspondeu totalmente ao conceito de festival da época. Houve um concurso onde todos foram inscritos e todos foram aceitos, houve uma exposição de regiões e várias exposições relacionadas de alguns materiais e tecnologias. Não existia nem um projeto curatorial propriamente dito. Somos quase os primeiros a criar um bloco separado de projetos curatoriais. Não pretendo julgar, talvez, que houve tais tentativas antes de nós, mas me lembro exatamente que na forma e no volume em que está agora, não foi. Tudo começou em 2006: tivemos uma ideia de como reorganizar o “mercado da arquitetura”, que era então uma exposição. Conseguimos afastar um pouco os tablets, e na frente fizemos uma área especial que formou a imagem visual da exposição. Mais tarde, passados seis anos, tivemos a oportunidade de formular com clareza o conceito ambiental, realizá-lo de forma consistente, destacando rigidamente a zona curatorial. Foi apresentado em formato de mídia - na forma de uma enorme parede na qual uma instalação de vídeo gigante foi projetada. O que aconteceu em 2018 e o que esperamos que saia em 2019 é o desenvolvimento do bloco curatorial, com ênfase nisso. Agradecemos ao Sindicato dos Arquitetos por concordar com isso, tentando de todas as formas possíveis encontrar oportunidades para implementar nossa ideia. Além disso, contamos com o apoio de empresas parceiras que também participam da criação do espaço e veem o ponto nisso.
Você disse que Zodchestvo está se tornando mais aberto aos jovens que estão entrando na profissão. Como essa abertura é expressa?
VC.: O fato de eles, em princípio, aparecerem no festival, tornam-se não apenas participantes nominais em alguma competição abstrata ausente de tablets com imagens, mas eles já estão incluídos no contexto do trabalho de partes individuais da exposição - ambos dentro do quadro de projetos curatoriais e no âmbito de projetos especiais. Este ano teremos várias escolas de arquitetura, e a Assembleia de Jovens Arquitetos fará uma exposição separada. Vários projetos especiais, na verdade, são iniciativas de profissionais bastante jovens.
Como surgiu o tema Transparência? O que ela quis dizer?
V. S.: Agora estamos abrindo a cidade ao homem, abrindo acesso até mesmo a alguns edifícios secretos. Meus alunos do Instituto de Negócios e Design entraram na competição de design de laboratório; Alguém já projetou laboratórios abertamente? E agora eles estão falando sobre isso. Parece que o laboratório é algo secreto, e não precisa de um design de interiores, desde que nada exploda. E agora as pessoas entendem que deve haver um ambiente confortável para funcionários e hóspedes - não apenas para membros do governo. Por exemplo, você pode organizar exposições para crianças em idade escolar, mostrar-lhes como nasce o óleo artificial ou outra coisa. Isso é abertura. Não quero dizer que abertura significa fachadas de vidro, estruturas nuas, divisórias abertas, mobilidade, nem é preciso dizer. A desmaterialização das paredes está presente há muito tempo. Eles se tornam mais finos, as partições desaparecem, o mundo se abre junto com a arquitetura. Este fenômeno também tem uma desvantagem: você é tão aberto e maravilhoso ao correr e de repente bate com a testa contra uma parede de vidro, e ninguém o protege, ninguém o salva do tijolo que cai de cima, ou de encontrar um idiota.
VC.: Esperamos que no âmbito dos projetos especiais e curatoriais que apresentaremos no festival, todos procuremos responder à questão do que é transparência. Afinal, essa é a tarefa dos curadores - criar condições nas quais surjam diferentes respostas.
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ampliando 1/4 Projeto da exposição do festival Zodchestvo em Gostiny Dvor, modelo 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
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ampliando 2/4 Projeto da exposição do festival Zodchestvo em Gostiny Dvor: plano 1 © Savinkin & Kuzmin
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ampliando 3/4 Projeto da exposição do festival Zodchestvo em Gostiny Dvor: plano 2 © Savinkin & Kuzmin
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ampliando 4/4 Projeto da exposição do festival Zodchestvo em Gostiny Dvor: perspectiva lateral © Savinkin & Kuzmin
Você já mencionou algumas das tecnologias e materiais que permitem alcançar a transparência. Além de vidro e paredes de desbaste, o que mais é usado para isso?
V. S.: Água, ar. Várias exposições de arte e arquitetura, feitas do ponto de vista do design, há muito que nos mostram que é possível caminhar através de uma air wall. Por exemplo, chegamos a Milão e no caminho para a estação de trem nos encontramos sob um jato de vapor refrescante. Cruzando essa fronteira, nos tornamos novas pessoas. Podemos dizer que isso é algo pontual, momentâneo, gesto artístico, mas aqui está outro exemplo: como passamos as catracas em Cingapura? Nós apenas vamos e eles nos leem.
Que outros materiais você poderia citar como exemplo?
VC.: Grades, vários polímeros, estruturas de vários graus de enchimento, sistemas de elementos e estruturas, que de uma forma ou de outra se caracterizam como transparentes. Existem técnicas para garantir que materiais comuns padrão sejam usados em situações em que se tornem transparentes.
Quais são esses truques?
VC.: Vamos ver o concreto. Sabemos que é completamente opaco por si só, mas imagine que haja concreto translúcido. Possui uma estrutura correspondente que lhe permite atingir um certo grau de transparência, mas ao mesmo tempo permanece concreto. Qualquer material que existe na realidade - qualquer pedra, madeira - sob certas condições pode de uma forma ou de outra ser associado à ideia de transparência. É disso que trata a nossa exposição curatorial.
No ano passado, a arquitetura foi o conceito espacial, mas o que está planejado para este ano? Qual será a aparência do espaço?
V. S.: O eixo será preservado, o que, por um lado, ficará mais complexo, por outro, mais transparente. O plástico transparente será usado em suas várias formas - como uma parede, como uma coluna. Layouts transparentes mostrarão a arquitetura de um novo ângulo. A exposição será sobre o fato de que em qualquer espaço público, em qualquer um dos nossos projetos arquitetônicos, podemos ver abertura. Ninguém vai encerrar um edifício residencial individual com uma cerca de quatro metros, o mundo mudou. Sua casa deve ser aberta para sua família, parentes, convidados. Se falamos de um prédio público, de escritórios - vemos lobbies, corredores, esculturas, que, por assim dizer, atraem, demonstram algum tipo de modernidade dessas empresas. O fato de que o exterior e o interior estão integrados um no outro, eu acho, já é conhecido por toda a arquitetura russa. Onde quer que estejamos, agora vemos o mesmo princípio de construção de edifícios: você parece estar na arcada o tempo todo, andando em volta das arcadas. Você parece estar na rua, mas ao mesmo tempo em casa. Você pode caminhar distâncias do tamanho do Boulevard Ring em uma galeria sem se molhar com a chuva. Naturalmente, você pode sair - isso também é abertura. Oferecemos aos nossos colegas e parceiros em qualquer uma de suas formas encontrar essa parcela, grau, massa de abertura ou transparência em diferentes níveis e demonstrá-lo na exposição.
Que projetos especiais você apresentará na Zodchestvo este ano?
VC.: Haverá um projeto especial relacionado ao tema da transparência da cidade - essa é uma ideia tão visionária artística de como a cidade se parece e é percebida através de uma sequência de fotos e vídeos que captura os momentos dessa transparência do urbano ambiente. Além disso, apresentaremos um trabalho que demonstra a transparência ideológica de quase trinta anos de experiência na arquitetura russa dos tempos modernos - esta é uma continuação da exposição que foi feita no Museu Shchusev. Os visitantes poderão ainda visitar a mostra da revista Project Rússia, que apresentará vários gabinetes de arquitetura separados, selecionados por eles jovens, promissores e em rápido desenvolvimento, com uma espécie de demonstração manifesta da ideia de transparência. As empresas manufatureiras falarão sobre a experiência de uso de estruturas transparentes no mundo. Tanto o Conselho de Jovens Arquitetos quanto as crianças vão expor suas obras. A Associação de Moradias em Madeira apresentará um projecto que irá, por assim dizer, declarar transparência no quadro da arquitectura em madeira. Representantes de estruturas de projetos de alta tecnologia também compartilharão sua experiência nesta área.
Você já sabe quais regiões serão exibidas este ano?
VC.: Tradicionalmente, a exposição é ladeada por Moscou e pela região de Moscou, São Petersburgo, seguida por cerca de quinze regiões. Vamos organizar uma grande zona central aberta, que pode ser contornada por um oito, e as regiões e oficinas vão olhar para essa zona, essa é uma abertura tão escondida.
Que mudanças você espera da Zodchestvo no futuro?
VC.: É preciso chegar à conclusão de que todos os materiais disponibilizados correspondem ao tema e à época. Nosso festival não é um lugar onde haja uma vontade dura dos curadores, ele assume uma atitude muito tolerante com tudo e mostra algo assim: agora a gente é assim. É errado, se estamos constantemente nos replicando como somos agora, qual será o desenvolvimento? Precisamos nos concentrar no amanhã e depois de amanhã. Além disso, o festival tem um fundo bastante amplo de personagens muito interessantes que foram curadores. A criação de um comitê de ex-curadores pode se tornar um formato de muito recurso para auxiliar futuros curadores. Isso já foi parcialmente realizado na forma de uma reunião do conselho consultivo no passado Zodchestvo. Espero que também este ano possamos organizar esse encontro de ex-curadores e parceiros interessados em discutir possíveis formas de desenvolver o festival. Recebemos muito bem essas coisas.
O manifesto Zodchestvo'19 diz que “hoje não há outra saída senão revelar nossos próprios credos criativos, pensamentos mais íntimos, projetos secretos,“portas poderosas”,“depósitos cheios”. Qual é o seu credo criativo agora? Que projetos secretos você se esforça para implementar no âmbito do festival?
V. S.: Não sei se vou amadurecer ou não vou mostrar meus cadernos. O que eu tenho? Ao longo dos anos de trabalho, haverá uma altura de dois metros e oitenta centímetros de alguns cadernos, moleskines, álbuns. Na verdade, esta é minha vida. Eu poderia colocá-los fora e deixá-los olhar para meus desenhos, caligrafias, notas, esboços, intenções, projetos, experiências, às vezes poesia. Eu percebo que poucas pessoas estão interessadas em cavar dentro de outra pessoa. O mais alto grau de abertura é demonstrar com o que você foi deixado sozinho. Esta é uma exposição, um gesto artístico, um sonho. Não acho, é claro, que irei expô-los, mas internamente eu estava maduro para isso. Vladimir e eu terminamos um grupo de estudos no Instituto de Arquitetura de Moscou este ano, onde temos um certo número de diplomas com algum grau de transparência, abertura: layouts transparentes, fachadas transparentes. Muito provavelmente, iremos demonstrá-los. Pensamos um pouco em nós agora, pensamos, como se todos com quem nos comunicamos, atuassem da maneira que precisamos. E meus projetos … Não sei se teremos um recanto chamado “Abertura dos Curadores”. Ainda não pensamos nisso. Na verdade, toda a nossa abertura será expressa na exposição. Nossas técnicas e movimentos estarão visíveis lá.
VC.: Trabalhar com o festival é aquela ideia multifacetada dos dias de hoje, que achamos relevante. Não tem a pretensão de ser uma espécie de personagem abrangente, mas é absolutamente estereoscópico, parece não ter limites, e, talvez, essa infinidade e transparência do processo de design, o entendimento de que não termina com a finalização da construção de algum objeto ou da criação de uma exposição festiva - esse é o nosso credo. Fizemos disso o tema do festival e abordamos toda a comunidade arquitetônica.
XX VII Festival Internacional "Zodchest'19" será realizado de 17 a 19 de outubro em Gostiny Dvor. Poderá obter informações detalhadas sobre o evento e inscrever-se como convidado no site oficial www.zodchestvo.com.
