Mouse: Vamos nos secar: vamos fazer alguns truques com o tema seco - e é isso. Alice: O quê?
"Alice no Pais das Maravilhas". V. Vysotsky, O. Gerasimov, N. Demurova, E. Gevorgyan e outros, 1976
A arquitetura atual é o vigésimo sétimo, o festival é realizado todos os anos durante quase todos os trinta anos pós-soviéticos; por muito tempo aconteceu no Manege, agora no Gostiny Dvor. Este ano, muitos esperavam que por conta da epidemia o festival não acontecesse, eles suspiraram e planejaram por seis meses, mas o festival está aqui, e mesmo no dia 13 de novembro, quando todos os demais eventos de massa serão proibidos, o festival, como os organizadores me disseram, vai funcionar … Portanto, sejam bem-vindos, mas o Zodchestvo está aberto apenas três dias, de quarta a sexta-feira.
Amanhã, quinta-feira, 12 de novembro, um novo presidente do Sindicato dos Arquitetos da Rússia está programado para ser eleito em uma reunião de reeleição paralela ao festival. A reeleição da AUA já ocorreu, Nikolai Shumakov manteve o seu lugar, e agora
dois candidatos: o presidente em exercício Nikolai Shumakov e Dmitry Narinsky.
Então. Hoje, o curador de Arquitetura Eduard Kubensky, chefe da editora de arquitetura totalmente russa Tatlin, com sede em Yekaterinburg, caminhou, ou melhor, correu por Gostiny Dvor vestindo uma camiseta com a inscrição "Viva para sempre", ilustrando o tema deste ano - "Eternidade" como um exemplo vivo.
Eduard Kubensky adora instalações-conceito, e este ano ele definitivamente se propôs a encher o festival com elas, convidando muitos arquitetos a criarem 40 instalações sobre o tema "Navios Loucos", liderados por dois dos mais malucos - na entrada, feitos de garfos de plástico e salsichas de espuma.
Estruturas que mais ou menos se assemelham a um barco preenchiam quase todo o espaço ao longo das laterais do corredor axial central.
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ampliando 1/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
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ampliando 10/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
No eixo, está suspensa a base tradicional da Arquitetura - tablets com projetos e edifícios dos participantes do concurso, candidatos ao Crystal Daedalus, principal prêmio de edifícios, e Tatlin, principal prêmio de projetos. Assim, todos ganharam os seus: os tablets são pendurados de forma bastante tradicional, como sempre, e as instalações organizam uma verdadeira dança ao redor.
Mas se você andar pelo corredor até o final, até o anfiteatro-fórum, e virar à esquerda, há uma instalação notável não muito longe da diretoria, onde um caixão com a inscrição Arquitetura é jogado em um contêiner de lixo com uma hashtag # o funeral está cancelado.
Num primeiro momento, o depoimento lê a mensagem ou do próprio festival, felizmente não muito longe da diretoria, ou do curador - não há dúvida de que todos esperaram em suspense até o último se a Arquitetura aconteceria ou não, e o caixão no lixo parece algo como uma mensagem que “corre para nos enterrar”. Mas consegui falar com um dos autores do estande, Albert Zyabbarov da escola BAZA, e descobri que, em primeiro lugar, o estande mostra o espaço idealizado pelo ramo juvenil do sindicato no prédio SAR em Granatnoye, 12, que foi reconstruído por Alexander Asadov há 10 anos.
Deverá estar situado no rés-do-chão e servir como espaço de coworking, bem como espaço de comunicação e exposições para jovens arquitectos. O nome do espaço pretendido é Romã, depois do beco. E a inscrição “comunicação é mais importante do que dinheiro” no chão também indica que o preço de um estande completo no festival é muito caro para jovens arquitetos. O local da instalação foi cedido pelo Museu de Arquitetura, cuja diretora Elizaveta Likhacheva aceitou a polêmica instalação "explosiva", segundo seus autores, "com um estrondo".
Uma romã quebrada é colocada no estande apoiando o layout do futuro espaço de coworking - o símbolo de seu nome.
Mas há muitas romãs na exposição - Eduard Kubensky fez essas frutas, simbolizando o sacrifício cristão, um elemento de navegação. As romãs encontram-se nos cubos de navegação com o plano expositivo e em alguns estandes da programação não comercial; os códigos QR são colados nas romãs, abrindo-se dos quais obtemos a designação do nosso lugar no plano expositivo. [UPD: Acontece que todas as outras bolsas foram distribuídas em torno da exposição pelos autores da instalação # o funeral foi cancelado e todos os códigos QR contêm um diagrama da passagem para seu estande. É uma caixa inteira de granadas com códigos no suporte. Bem feito. E as romãs, símbolo do sacrifício de Cristo, são interpretadas pelos autores como um símbolo do renascimento da seção juvenil do Sindicato dos Arquitetos. - Aproximadamente. autor, 12.11.2020].
A propósito, há muitos códigos QR na exposição. É hora de mudar para um sistema de comunicação hexadecimal, para embutir um chip de leitura no cérebro.
Se falamos dos candidatos ao prémio principal de Arquitectura, então em alguns anos de trabalho com hipóteses de premiação, eles foram agrupados, reunindo cinco ou seis candidatos mais próximos - mas agora parece que não é assim: os edifícios e os projetos dos participantes da competição principal estão alinhados à direita da entrada, os projetos dos alunos à esquerda e, talvez, todos. Tradicionalmente, há poucos projetos em Moscou, tradicionalmente muitos em São Petersburgo. As igrejas são destacadas em um grupo à parte, o que, é preciso pensar, é correto, um gênero bem específico e, já menos justificado, os projetos apresentados, além dos tablets, com modelos. Mas este último é compreensível - a recepção garante a melhor preservação dos modelos expostos, já que o corredor central é estreito e ninguém vai tropeçar nas peças expostas. O maior dos layouts é o campus ITMO de Nikita Yavein, recentemente mostrado no Arch Moscow bem aqui, em Gostiny Dvor (em geral, aberrações ocorrendo entre Arch Moscow e Architecture, especialmente depois que começaram a ocorrer no mesmo espaço, e até mesmo de para Covid, ambos no outono - o assunto de um estudo separado).
O corredor principal, que é contíguo com as células dos stands das regiões, vários gabinetes e partes de exposições não comerciais, é construído, como habitualmente, em gesso cartonado. Aliás, o melhor estande talvez seja a região de Samara, com uma grande roda de esquilo.
No estande da região de Rostov, o personagem principal é o memorial renovado das Colinas de Sambek, mas, infelizmente, eles não puderam citar os arquitetos deste projeto, e eles, claro, não estão indicados no estande, o que é uma pena.
Todas as instalações e estandes de projetos especiais que acompanham o eixo central nas duas faces são feitos de poliestireno expandido da empresa Mosstroy-31, que, como resultado, ganhou um lugar para estande próprio entre as instalações onde mostra esculturas de seu próprio material., que parece poliestireno, além de pinturas do chefe da empresa.
O espaço de instalação - uma típica “periferia” - é ocupado principalmente por “navios”. São muitos, alguns autores fizeram dois navios cada. Algumas empresas também fabricaram navios. Um navio de um barco antigo de verdade foi feito pela empresa Norvex, um homem senta nele, toca harpa de judeu e faz outros sons, semelhantes aos rituais xamânicos. Todos juntos - o projeto especial "Hell, Heaven and Awe", uma reminiscência da "encenação da" Divina Comédia "de Dante em setembro de 2020 na vila de Khuzhir na Ilha Olkhon no Lago Baikal.
Outro grande navio foi feito pela Riverclack.
O mesmo vermelho (laranja), mas feito de barcos de papel - Vladimir Kuzmin e alunos.
Os irmãos Asadov - um com uma tigela de metal com um punhado de algo preto: "Humanidade", o outro com frascos de vidro, lâmpadas e musgo.
Alexey Ginzburg é o colorido “sonho do arquiteto”.
Mikhail Beilin - círculos, alguns dos quais giram, outros não.
Nikolay Lyzlov - uma estrutura de treliça com um ursinho de pelúcia dentro e uma máscara da cor do arco-íris na forma de uma bandeira.
Totan Kuzembaev continua a desenvolver o tema nômade nacional: tapete e camelos.
Alexey Kozyr e Alexander Ponomarev usaram o tema do navio para mostrar seu projeto do Memorial aos Marinheiros Perecidos em Kronstadt: a água transborda e flui para o mar como lágrimas.
Escola MARSH - muitas fotos.
E assim por diante.
Entre os projetos especiais está o stand "Permafrost" de Elena Petukhova, Andrey e Nikita Asadov, Olga Kudrina e Alexander Moshkirev, dedicado à obra de Alexander e Elizaveta Shipkov em Norilsk na década de 1960. Lá eles criaram projetos para "Polars", complexos multifuncionais autossuficientes que lhes permitirão sobreviver ao inverno polar. Alguns desses projetos foram publicados na Architecture d'aujourd'hui. O vento uiva na barraca, tem uma gaveta de verdade (uma raridade!) E vários banquinhos velhos. O estande é bastante atmosférico e parece uma exposição independente que pode ser exibida em outro lugar.
O stand do BIF - o festival de interiores do Sindicato dos Arquitectos, que é muito, muito referido na exposição, para não dizer em todo o lado, com um segredo: é uma moldura de um espaço tridimensional que se altera a cada três dias, demonstrando o poder da ilusão de efeito visual, ou mais simplesmente colorindo as paredes. No primeiro dia, o stand foi pintado de acordo com o projeto dos arquitetos MAD - aqui os cubos reais fazem eco aos desenhados, exibindo a semelhança. Sombras da megabudka são prometidas na quinta-feira, op-art do CITIZENSTUDIO na sexta.
[UPD: descobriu-se que dois festivais CAP, Zodchestvo e BIF são realizados paralelamente no mesmo local, um com o tema "Eternidade" e outro com o tema "Variabilidade". A variabilidade do stand destina-se a indicar a temática do festival de interiores, sendo os trabalhos do seu concurso expostos em arquibancadas roxas mais perto do anfiteatro-fórum, - aprox. autor, 12.11.2020].
Mais reportagem fotográfica. A programação não comercial do festival inclui: um importante stand dedicado às obras científicas de Yuri Volchka, que pode ser descarregado e lido, novamente, através de um código QR; uma retrospectiva de Dmitry Mikheikin com a Catedral de Cristo Salvador derretendo diante de nossos olhos; o banco Kaluga de Alexei Komov com uma tentativa de classificar os tipos de identidade da cidade; o projeto "Identidade no típico", classificando centros recreativos típicos da era soviética (150 modelos) e o projeto de Evgenia Repina e Sergei Malakhov, classificando os pátios de Samara sob o prisma da "ordem", ou seja, a ordem original de os proprietários que organizaram o espaço; "Necrópole" de Yuri Avvakumov; exposições de Arhnadzor, School of Business and Design e RE-school Narine Tyutcheva.
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ampliando 1/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
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ampliando 16/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
Existem muitas coisas diferentes. Embora, como o Arch Moscow em 2020, a Arquitetura pareça bastante espaçosa, digamos, sem restrições, não pode ser comparada com 2007.
O que, talvez, o curador realmente conseguiu, uma vez que não foi possível conseguir a livre participação dos arquitectos no concurso de crítica, o que foi afirmado com optimismo no programa curatorial, vencido em 2019, seja, talvez, o equilíbrio entre os não -comercial e o programa básico do festival. São tantos "navios" que você pode vagar entre eles por muito tempo, identificando e interpretando. Os estandes não comerciais também são numerosos e extensos. Talvez antes eles se amontoassem nos cantos, mas agora ameaçam inundar o centro, e alguns exibem sua "frouxidão": ora uma bandeira de arco-íris, ora um navio bielorrusso, ora um caixão - como, aliás, é o que as instalações artísticas deveriam Faz. Mas voar entre as arquibancadas totalmente oficiais das regiões e totalmente livres, além de totalmente misteriosas, abertas à interpretação, navios, mostra a diversidade do nosso mundo, muitas fronteiras e parcelas de fronteira, iguais perante a eternidade.
Um curador não seria um editor se já não tivesse publicado um catálogo "escrito com o sangue de um curador". Você pode entender isso.
