O verão é uma época em que representantes de diferentes profissões se empenham em transferir seus trabalhos ao ar livre e expandir sua geografia. Era uma vez, jovens arquitetos construíram seus objetos em Sukhanovo e agora no Lago Baikal. Este ano, o número desses festivais de viagens de conceito se multiplicou, há pelo menos três deles: "Cities" no Lago Baikal, Shargorod e ArchStoyanie, que é realizado com a participação de arquitetos pela terceira vez - os dois primeiros foram no verão passado e no inverno passado. Em geral, o local do ArchStation, a vila de Nikolo-Lenivets na região de Kaluga, foi dominado desde o final dos anos 1990 por Nikolai Polissky e Vasily Shchetinin.
Fronteira e infinito - foi assim que os curadores Julia Bychkova e Anton Kochurkin delinearam o tema do segundo verão do ArchStation, desejando, por um lado, estudar o grau de influência do festival na vida das aldeias vizinhas, e por outro, para determinar seus limites, que devem ser investigados, compreendidos e indicados por arquitetos e designers.
Ao contrário do ano passado, agora os projetos não foram feitos por veneráveis arquitetos russos, mas por conhecidos ocidentais - o guru holandês da land art Adrian Geise e os arquitetos alemães Berhart Eilens e Irina Zaslavskaya, que recrutaram alunos de universidades de design e design relacionadas de diferentes europeus países às suas equipes.
A principal e mais interessante exposição importada, que foi adicionada à exposição de objetos Nikola-Lenivets após o ArchStation 2007, foi a "Casa Shishkin" de Adrian Geyse. É uma característica paisagística impressionante, embora tenha acabado no canto mais distante. Geise trabalhou brilhantemente no tema da fronteira - ele cercou um quadrado regular da borda de uma densa floresta jovem, cercando-o com paredes mais altas do que a altura de um homem, mas sem telhado. Também não há entrada ao nível do solo, o que é normal nestes casos - para entrar é necessário primeiro subir a escada exterior e depois descer a escada interior - pode-se olhar o interior da caixa quer por cima, avaliando tudo inteiramente, ou de dentro.
Foi assim que se conseguiu a vedação máxima, permitindo ao maior sucesso gerir as propriedades emocionais do “interior”, feito de materiais naturais na natureza, mas não possui selvageria por dentro. Pelo contrário, tudo isso parece ser um bom exemplo da atitude europeia para com a natureza em geral - ela é protegida, preservada e limitada de todas as formas possíveis, e o resultado é um produto extremamente culto e humanizado, “civilizado”, até se for amigo do ambiente.
O truque principal é que as paredes são feitas de cones. Em vez disso, eles são feitos de placas, com um pequeno recorte a partir do qual uma grade é colocada, cones, principalmente de pinho, são preenchidos entre a grade e as placas por dentro e por fora. O piso interno também é coberto com cones. Foram necessários 5 metros cúbicos dessa mesma fruta, mas os alunos não coletaram cones no bairro, como se poderia imaginar, eles foram trazidos em recipientes especiais. A técnica de fixar algo que não é pequeno, mas que flui livremente com uma malha é bem conhecida e é chamada de gabião, mas mais frequentemente seixos são usados com esta capacidade e as estruturas podem permanecer por muito tempo. A adega "Dominus" de Herzog e de Meuron, e o pavilhão da Irlanda na exposição em Hanover em 2000 do arquitecto Bernard Gilne, descritos, em particular, no III número da revista "Project Classic", foram realizados em maneira semelhante.
Portanto, o mais importante no objeto Geise é que não são usadas pedras, mas cones. Como disse o arquiteto West 8 que representa o objeto, devido ao crescimento das sementes que estão nos cones, as paredes vão desmoronar lentamente, borrando as fronteiras entre o homem e a natureza. A ideia de autodestruição é boa, mas quero apenas argumentar que esses cones nunca germinarão, nem sempre brotam quando estão no chão; mas, de fato, eles podem apodrecer gradualmente, e isso também será uma destruição gradual.
No entanto, se deixarmos de lado o futuro do objeto, devemos admitir que ele é bom tanto por fora - um retângulo amarronzado lacônico, quanto por dentro, porque o espaço fechado, coberto por um inusitado, para dizer o mínimo, material de construção, concentra perfeitamente as emoções. Em todos os lados há cones em uma quantidade incomum para uma floresta, mas os planos são todos planos. Vários pinheiros foram preservados no interior - na verdade, este é um pavilhão para admirar pinheiros jovens, que estão cheios na floresta ao redor, mas eles se perdem em um ambiente heterogêneo de bétulas e salgueiros, aqui todas as outras árvores são destruídas, você pode até observe um coto.
Para além dos pinheiros, o pavilhão do Geise alberga vários objectos pequenos e perecíveis feitos por jovens arquitectos no âmbito do workshop Férias do local, que a West 8 realizou de 1 a 4 de agosto. O seminário contou com a participação de estudantes da Hungria, Alemanha, Ucrânia, Bielo-Rússia e Rússia, que viveram todo esse tempo em uma cidade de tendas. As instalações herbáceas, que são consideradas o mobiliário da "Casa da Shishkina", são fofas e pequenas - uma mesa com os mesmos cones, uma trança de ervilhas floridas de um feixe de toras curtas e um talo de urtiga sobre um montículo - este último, pela forma, permite avaliar o grau de meticulosidade de todo o pavilhão, bem como as intervenções na natureza - para colocar a cobertura do cone no solo, o gramado foi puxado para baixo em 5-10 centímetros. Aliás, eles fizeram dela um banco, também uma peça de "mobília".
Demonstrando "Casa Shishkin" aos jornalistas, um arquiteto do Oeste 8 não deixou de tocar no tema principal do festival, dizendo que a ideia de uma fronteira é muito importante para um lugar natural tão reservado como Nikola-Lenivets, que está agora se estabelecendo rapidamente por arquitetos e para onde muitas pessoas vêm - consequentemente, surge a questão sobre a extensão da ocupação do território. Para maior clareza, ele deu um exemplo da transformação de vários cassinos na quinze milionésima cidade de Las Vegas - em sua opinião, isso não deveria estar em Nikola-Lenivets e a arte deveria conter o afluxo de pessoas. Qualquer coisa pode servir de fronteira - obra de um arquiteto, uma placa com a inscrição "Território privado", grama não cortada ou simplesmente a ausência dos benefícios usuais da civilização - por exemplo, as comunicações móveis. E também, aparentemente olhando para a realidade russa, o arquiteto aconselhou a introduzir algumas regras que são obrigatórias para este lugar - não use plástico, remova o lixo, use objetos de arte para traçar um caminho pelo parque, mantenha o silêncio da natureza e use apenas uma bicicleta para circular pelo território.
Todas essas ideias são muito boas e compreensíveis, mas entram em conflito tanto com a realidade quanto com o design original do ArchStation - que foi inventado de forma a atrair pessoas para este lugar tão remoto. Claro, olhando como a arte da paisagem se espalha em círculos concêntricos, transformando o entorno em um parque de objetos conceituais, pode-se pensar nos limites da intervenção. Mas por outro lado, pode-se pensar que o arquiteto holandês não percorreu essa distância de carro e não viu os terríveis quilômetros de campos abandonados na região de Kaluga.
Outro workshop para jovens foi conduzido pelos arquitetos alemães Gerhard Eilens e Irina Zaslavskaya, que, com seu projeto de múltiplos componentes Infinity na Rússia, pavimentaram o caminho por diferentes recantos do território - em particular, do prado principal ao projeto de Nikolai Polissky “fronteira de o império". Estudantes italianos construíram um café na floresta com meios improvisados - mesas de madeira e espreguiçadeiras sobre as quais toca música de garrafas de sino penduradas. Estudantes russos no meio do campo construíram um leito filosófico de toras - pensamentos pesados, galhos de bétula - mais leve e feno - sonhos aos quais você pode se entregar enquanto está deitado sobre ele. Outros esculpiram a silhueta de uma pessoa deitada que estava recolhendo lixo bem no chão. Em um dos cantos da floresta, fios finos, quase invisíveis, se esticam entre as bétulas, indicando a frágil inviolabilidade da natureza, tão fácil de violar. Durante a excursão, os chefes da "oficina" convidaram todos os presentes a amarrar as toras no Big Oito - o signo do infinito.
Outro grande projeto do ArchStation 2007 foi criado por Nikolay Polissky, o habitante “original” deste lugar. Os objetos de Polissky são muito grandes e muito inteligentes - se quiser, você pode encontrar muitos significados neles, e seus tamanhos surpreendem a imaginação de quem está acostumado com a intimidade da galeria. A execução de objetos inventados pelo artista desde cerca de 2000 tornou-se um dos principais artesanatos locais, logo o empreendimento recebeu o nome apropriado de "Artesanato Nikolo-Lenivetsky", novamente ambíguo, já que bonecos de nidificação não são feitos aqui. Mas eles estão fazendo algo mais.
Neste verão, em plena conformidade com o tema, Polissky construiu fileiras de grandes pilares de borda retorcida nos campos em uma elevação, encimados por atarracadas (feitas de protuberâncias) águias de duas cabeças, agora com estruturas protuberantes que lembram uma maça estilizada; embora haja uma versão de que se trata de ovos de águia. Tudo junto é chamado de “a fronteira do império” - segundo o autor, um motivo para se pensar no assunto. Ou este é um posto alfandegário na fronteira das possessões de Nikolo-Lenivets, ou a memória do exército de Khan Akhmat, que deixou o Ugra infatigavelmente, ou um templo pagão. Mas depois que grossas velas de parafina e tochas de cânhamo foram acesas ao redor dos pilares “na estepe”, a impressão tornou-se especialmente mágica.
Por muito tempo, em nenhum lugar apareceu uma imagem tão profunda e direta do brasão e da fronteira estadual. Sim, talvez, e um estado. O interessante é a fronteira do império. Um império que se preze deve expandir constantemente suas fronteiras, embora ainda não tenha entrado em declínio. Um império com fronteiras constantes é um absurdo, as fronteiras imperiais estão constantemente se expandindo e se estreitando até que deixe de ser assim. E outro paradoxo - uma fronteira é uma fronteira, mas não há uma única fronteira. Geyse sim, mas não aqui. Existem pilares, mas são completamente permeáveis, se você quiser - dê a volta, e então, não limita nada, embora tendo conectado a imaginação, pode-se pensar que Nikolo-Lenivets cercou Moscou. À direita está o Ugra, à esquerda está a fronteira, somos um amortecedor.
Em suma, aprende-se uma boa resposta ao tema da festa, aqui há uma fronteira, e infinito, e não alheio a naturezas românticas que anseiam por berendeys. Pelo menos coloque um balé.
Os pilares da borda podem ser escalados ao longo de saliências de madeira convenientemente localizadas, o que dá tudo em torno de uma espécie de sombra do entrudo, reforçada pelo balanço ao lado dela. O balanço também é grande, você tem que sentar em um tronco que aguenta muita gente. O swing não estava praticamente vazio, e se avaliarmos o festival como atração, então este é o principal.
Perto da "fronteira" está outro projeto de Polissky, "Torre de Babel". Também é muito grande e se baseia no princípio de um cesto que é tecido de baixo para cima, gradativamente, em fileiras de vinhas e galhos de bétula. A última fileira ainda está verde, abaixo estão grossas paredes de vime, andaimes ao redor. A altura já é de sete metros, e a torre já é bem visível na entrada. O autor, porém, não quer parar por aí e convida todos a participarem de sua construção, ou seja, da tecelagem. O design é bastante sólido e promete ser bem babilônico.
Em geral, com o advento dos europeus, o tema da permanência parece não ser a fronteira, mas o Oriente-Ocidente. Ao fundo, o Ocidente cria algo austero e sofisticado em tom orientalista contemplativo (e é assim!), E o nosso, no caminho, agita um fragmento de uma fronteira sem fim. O Ocidente ensina estudantes de arquitetura inteligentes a fazer pequenos objetos de grama e pranchas importadas, e o artista russo envolve os residentes locais na criação de objetos de paisagem ambíguos e sem sentido que são de tirar o fôlego, como balançar em seu próprio balanço. No entanto, tanto o Oriente como o Ocidente convergem em refinamento e contemplação, o que, aparentemente, Raseya os contradiz com ambigüidade e escopo característicos. Mas não devemos esquecer que tudo isso é um produto da arte e a vida real tem apenas alguma relação.
Apesar de a apresentação principal de verão já ter terminado, os objetos estão disponíveis para inspeção - são organizadas excursões para a exposição ArchStation. Para reservar assentos no ônibus e esclarecer a data, ligue: 8 484 34 33 782, 8 916 135 74 22. Julia
