Este ano o festival não tem lema ou slogan especial. Com base nos resultados do conhecimento da exposição, pode-se supor que a questão toda é que a sobrevivência nas condições da crise econômica ainda é a arte mais urgente para a comunidade profissional. Mas não dedique o festival ao tema em torno do qual todos os eventos arquitetônicos giram de uma forma ou de outra pelo segundo ano consecutivo! Portanto, os organizadores abandonaram completamente o assunto e confiaram no otimismo como tal. O atual ordinal do festival revelou-se muito útil aqui, fazendo-nos relembrar o romance malandro mais irónico do século XX. No entanto, o evento emprestou apenas um "componente" de mobiliário da criação de Ilf e Petrov - a principal ação criativa "Sob o telhado da casa-2010" foi um torneio de design de cadeiras e "o que pode ser chamado por esta palavra." No entanto, as primeiras coisas primeiro.
O espaço “Sob o Telhado da Casa” é tradicionalmente dividido em duas partes completamente diferentes - nos projetos de salas de conferências e realizações dos participantes do festival são exibidos, e ao longo do perímetro do salão do plano geral de Moscou, em torno do famoso modelo, há exposições especiais e comerciais. Um corredor pode ser considerado uma espécie de elo de ligação entre eles - devido à necessidade de cercar um local para discussões na sala de conferências, alguns dos tablets inevitavelmente "extravasam" além de seus limites, portanto, o caminho para as "12 cadeiras "foi pavimentado com arquitetura este ano.
Não menos tradicional para este festival é a ausência de qualquer estrutura dentro das seções temáticas. E se no caso de um esquete de designer dedicado a móveis destinados a sentar, e mais ainda a exposições comerciais, isso não desempenha um papel especial, então tem um efeito muito negativo na seção dos próprios projetos arquitetônicos e de interiores. Gostaríamos de parafrasear outro grande romance da literatura russa: “Tudo se confunde“Debaixo do telhado da casa”. E a questão não é apenas que realizações e projetos não estão divorciados de forma alguma, mas obras muito recentes - com outras já conhecidas. Muito mais a percepção das obras apresentadas é dificultada pelo fato de que os interiores e as casas particulares são intercalados quase em um padrão xadrez, as casas aqui e ali, após um exame mais detalhado, acabam sendo cabanas temporárias econômicas ou moradias, e vários projetos de aldeia têm também conseguiu se colocar entre eles. Em tese, em tempos de crise, gostaria de estar atento aos assentamentos, pelo menos como prova de que ainda existem incorporadores no país dispostos a investir no desenvolvimento integral e ao mesmo tempo harmonioso dos territórios. No entanto, dificilmente é possível obter informações exaustivas sobre os assentamentos projetados no festival - nem os clientes nem as datas de implantação estimadas estão indicados nos tablets, e os planos diretores são feitos em uma escala tão pequena que é difícil avaliar até o próprio conceito.
Duas coisas lembram no festival que a crise econômica continua forte fora da janela. Em primeiro lugar, muitos dos seus participantes permanentes e laureados este ano decidiram não expor de todo. Não existe “Sob o telhado de uma casa”, por exemplo, nem a empresa A. Len, que normalmente mostra vários objetos ao mesmo tempo, nem as obras de mestres reconhecidos do gênero da arquitetura privada como Dmitry Gazhevsky, Vladimir Bindeman, Timur Bashkaev. Em segundo lugar, entre os projetos apresentados, uma parte considerável é ocupada pela chamada “classe económica”. E se antes a construção individual suburbana era vista por nós como uma forma de melhorar qualitativamente nossa vida e de fazer um investimento de sucesso, agora ela está cada vez mais posicionada como uma forma de economizar esses mesmos recursos. O mais indicativo, neste sentido, é o projeto "Studio 202", para o qual os autores chegaram a criar um slogan publicitário - "Por uma" peça copeque "em Moscou!". Ou seja, tendo à sua disposição apenas um valor equivalente ao custo de um apartamento comum de dois cômodos na capital, o arquiteto Sergei Piletsky e a designer Violetta Karlova puderam projetar e construir uma casa com área de 300 metros quadrados na cidade de Vidnoye (apenas 6 km de Moscou!). E é preciso admitir que se trata de uma casa muito racionalmente planejada e externamente espetacular, que por trás de uma janela de sacada redonda, forrada de madeira escura, os moradores já apelidaram de "Barril de Cerveja".
Uma opção ainda mais econômica foi apresentada pelo Terra Bureau. Sua "casa autônoma" é um edifício compacto e sem alicerces que pode ser erguido em um local com qualquer relevo e existir de forma totalmente independente das comunicações. As venezianas - um elemento tradicional da casa russa - foram interpretadas pelos autores como "portadores" de baterias solares, e baterias, recipientes para armazenamento de água potável e de chuva e sistemas para processamento primário de resíduos foram instalados na plataforma em que o volume foi instalado. A casa, construída com materiais ecológicos e naturalmente renováveis à base de fibras vegetais e resinas naturais, tem um telhado plano habitável e apenas uma fachada com janelas, enquanto o resto da economia e confiabilidade são quase surdos e decorados com apenas pequenas vigias.
Uma opção econômica e externamente atrativa para o acabamento de fachadas em seu projeto Wood Patchwork House também é oferecida pelo arquiteto Peter Kostelov. As fachadas do chalé parecem mesmo ter sido “costuradas” com vários retalhos - o arquitecto imitou a tecnologia patchwork, utilizando todos os métodos possíveis de acabamento superficial com madeira, incluindo, por exemplo, como mosaicos de barras e recortes de pás.
Dos interiores apresentados no festival, gostaria de mencionar especialmente a "Galeria Aberta" de Natalia Tamrucha e o apartamento "Wabi-sabi" em Krylatskoye dos arquitetos Andrey e Maria Gorozhankin. No primeiro caso, o subsolo de um antigo apartamento comunitário na Trubnikov Lane foi adaptado para espaço expositivo e, no segundo, ao contrário, o antigo sótão passou a ser um espaço habitacional de dois níveis. Inicialmente, os arquitetos complementaram o apartamento de um nível com um piso mezanino, que é uma estrutura metálica suspensa em tubos finos para as partes embutidas no telhado do sótão. Porém, se falamos dos interiores apresentados no festival em geral, não podemos deixar de notar o excesso de luxo que neles prevalece. Olhando para as numerosas fotografias repletas de babados e dourados, você entende o quão igualmente exagerados são os rumores sobre a catastroficamente queda da renda dos moscovitas e sobre seu gosto mudando para a contenção europeia …
A exposição “12 cadeiras” acabou por ser muito mais homogênea e positiva. Na verdade, uma dezena foi composta por obras de arquitetos famosos, especialmente convidados pelos organizadores para participar deste projeto - Vera e Alexei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, Art-Bla bureau e outros. Naturalmente, todas as cadeiras são categoricamente diferentes umas das outras, porém, a competição foi iniciada com a expectativa de que cada participante se sentisse um grande combinador de forma e espaço. Os Lobanovs fizeram uma cadeira sobre rodas - um símbolo de mobilidade tão procurado hoje, Andrei Savin e seus colegas interpretaram a cadeira como um pente gigante com dentes enrolados, Boris Uborevich-Borovsky colou um trono de papelão colado com fotos de as cadeiras de design mais famosas do mundo. E Totan Kuzembaev continuou a desenvolver o tema tradicional do nomadismo e sua cadeira assemelhava-se a um tapete recortado de feltro, e em cima ele colocou um travesseiro de toque com uma locomotiva a vapor bordada. E ainda, como fica claro a partir dessas breves descrições, todos os arquitetos pensaram de maneira prática, e cada cadeira que eles fizeram pode ser usada para o fim a que se destina. Esta é, talvez, a principal diferença entre as cadeiras dos mestres da vizinha exposição de trabalhos dos alunos sobre o mesmo tema. As cadeiras dos jovens são instalações mais criativas do que móveis. Porém, às vezes uma cadeira com uma cama de cactos em vez de um assento não faz mal nenhum na fazenda.
