Seu curador - arquiteto, designer e teórico Sergei Sitar, mostrou pela primeira vez a exposição na França, em Lyon, agora a exposição voltou para casa, no Museu de Arquitetura, que guarda esses estranhos objetos há três anos, após o falecido diretor da o museu David Sargsyan os levou para um depósito com os parentes do autor.
A exposição é organizada com competência: desde a entrada você é direcionado para os estandes com cadernos nos quais o próprio Lyovochkin descreveu seu trabalho; lá você também pode ver fotos de uma típica torre de 14 andares em que viveu e um apartamento onde seus objetos existia, digamos, in situ. Segue-se uma projeção com um filme feito de álbuns de fotos de família, e como Nikolai Lyovochkin fazia tudo com muito cuidado, montava, colava, autografava, esses álbuns dão uma ideia bastante precisa de sua vida. E só então o espectador é admitido na exposição principal - um pequeno espaço oval cercado com papel de seda dentro das Ruínas. Em termos de área, aproxima-se de duas salas do apertado apartamento do autor, e isso é feito de forma correta, pois permite imaginar, pelo menos parcialmente, onde esses objetos apareceram e existiram, e como foram transferidos para o museu. Para maior semelhança, uma fotografia de um bosque de bétulas é colada na parede de papel efêmero - se você voltar às fotos do apartamento, pode ter certeza de que o quarto do autor foi colado exatamente com essas fotos. O papel de seda, do qual as paredes são cercadas, farfalha, e se você olhar de fora, as silhuetas bizarras de templos teremkovy constroem sobre ele um teatro de sombras sedutor. Em uma palavra, Sergei Sitar fez tudo certo - ele transformou a exposição de objetos de arte ingênuos em um estudo e demonstração do fenômeno; devidamente cativou o espectador, prestou homenagem ao meio ambiente, contexto, causa e efeito - coletou dados e preparou o terreno para a interpretação. O museu publicou um catálogo.
Segundo a definição do curador, os objetos de Lyovochkin "… dão uma vida nova e onírica ao início histórico e monumental …". Esta definição encontra eco no título da exposição: “o maquinista e arquiteto do Paraíso”, o que parece compreensível, um homem que trabalhou como maquinista no metrô durante sua vida, mas astuto - pode-se pensar que ele não é um arquiteto, mas também maquinista de uma fantástica locomotiva a vapor, pronta para nos levar a algum paraíso como um trem de Harry Potter e tantos outros filmes. Lyovochkin acaba por ser um personagem muito fantástico, o criador de um paraíso fabuloso, mas na verdade tudo é mais simples, embora não menos divertido.
O ingênuo (se você ler seu diário - até ingênuo demais) artista Lyovochkin construiu algo como uma mini-cidade dentro de seu apartamento. Refletindo principalmente seu próprio "mundo interior". Mas seu mundo interior, por sua vez, refletia muitas coisas que preocupavam as pessoas dos anos setenta. Nessa época, artistas mais ou menos profissionais entravam em si mesmos ou em festas, mas Lyovochkin não gostava muito disso - ele coletava fragmentos dos interesses do mundo exterior e construía os seus próprios a partir deles. Portanto, os componentes de seu trabalho são fáceis de listar.
O primeiro é a “arquitetura de madeira”. É assim que Lyovochkin nomeou sua coleção de mini-edifícios quando começou a descrevê-los em um caderno em 1989. Ele chamou seu quarto de "a área da arquitetura de madeira" e pendurou uma placa na parede. Devo dizer que a frase "arquitetura de madeira" é muito peculiar em si mesma. Certa vez, há cerca de 15 anos, um motorista de ônibus de turismo que trouxe alunos ao Museu de Arquitetura em Madeira de Suzdal me perguntou - o que é? Quando esses brinquedos engraçados são feitos de madeira? E devo admitir, acertei com muita precisão. Parece estranho - arquitetura de madeira, ursos em uma vara estão aqui em algum lugar muito próximos, puramente em consonância.
Depois de Khrushchev, os museus de arquitetura em madeira tornaram-se um gênero especial e bastante difundido: os restos de edifícios de madeira, principalmente do século 18, foram trazidos das aldeias (os primeiros quase não chegaram até nós, e eles não estavam interessados no posteriores), que na época estavam desaparecendo diante de nossos olhos, queimaram e ainda mais se tornaram vítimas do alargamento e do painel 3-5 andares com amenidades. O nobre trabalho de salvar cabanas, moinhos e igrejas raras aos olhos dos comitês executivos foi coberto pelo estudo da história das massas. Na verdade, esses eram museus de um país irrevogavelmente perdido, profundamente alternativo ao país dos soviéticos, pequenas reservas sem vida de outra vida. E turistas eram constantemente levados para lá, e Nikolai Lyovochkin e sua esposa eram visitantes úteis para as excursões. Em 1982, iniciou as suas experiências de construção com um moinho de madeira - nomeadamente, o moinho, como sabem, foi o protagonista dos museus de arquitectura em madeira. Lyovochkin chamou o moinho de "Século", em homenagem ao nome da rua em que viveu (esse nome claramente o inspirou, e de alguma forma se sobrepôs à "arquitetura de madeira").
Então, em 1983, "The Castle" ou "Court of Mirages" veio em seguida. Nele se faz sentir a segunda fonte - os filmes televisivos, ou melhor, por um lado, os contos de fadas televisivos, e, por outro, os filmes de Mark Zakharov com os seus espelhos permanentes, um ambiente teatral fantasmagórico. Dentro da torre de madeira, espelhos e quadros aparecem, do lado de fora - relógios (tudo isso será preservado em "artigos feitos à mão" subsequentes - como o próprio Lyovochkin chamava suas obras).
A terceira fonte é a igreja. Em geral, todas as obras de Lyovochkin são uma ideia peculiarmente compreendida da Santa Rússia, um país que existe na imaginação. Na década de trinta, ela foi praticamente expulsa, e após a guerra, ou melhor, após o fato misterioso da fuga do ícone da Mãe de Deus de Vladimir por Moscou em 1941, aumentou de forma constante, e também principalmente na imaginação. Assumindo formas bizarras lá às vezes. Na década de 1980, às vésperas do milênio do batismo da Rússia, todos se entusiasmavam com a restauração da Catedral de Cristo Salvador, a estrada que levava ao templo, com um templo próprio, que "ele mesmo construiu, e há nenhum outro igual. " E Nikolai Lyovochkin começa a construir suas igrejas. Não imediatamente, notemos que o Pátio das Miragens também era um templo no início, mas Lyovochkin por algum motivo removeu as cruzes dele (isso está escrito nos diários). Em 1984 ele constrói a Catedral de Moscou, uma das peças mais marcantes da exposição.
É completamente diferente do XXS, e deve-se pensar que é um coletivo, segundo Lyovochkin, a imagem de um templo russo de Moscou (acima de tudo semelhante às igrejas "Naryshkinsky" do final do século XVII). Aqui, novamente, devemos lembrar o crítico de arte Mikhail Ilyin, que acreditava que a imagem russa do templo é alta, e abundante na decoração externa “templo-monumento”, cujo espaço interno é mínimo, e que aparentemente deve ser observado desde o fora. Nikolai Lyovochkin definitivamente não leu Ilyin, mas a ideia estava no ar, e suas igrejas eram redundantes com decoração feita de tudo o que era possível, e seu espaço interior era completamente inacessível - em uma delas, a Igreja de St. Lydia (1985), dedicado ao anjo de sua esposa, ele ainda pendura grande castelo.
Você pode especular mais. Mini-templos de Lyovochkin, multicoloridos, com ícones de papel em vez de janelas - acima de tudo, parecem o canto vermelho de uma velha. Todo esse ouropel pesado também é encontrado em iconóstases de igrejas antigas, apenas Lyovochkin o tem em abundância, desta vez, e está emoldurado em vez de um canto - em esculturas. Como se Lyovochkin trouxesse a ideia do crítico de arte Ilyin ao ponto - ele criou um templo pelo qual se deve orar do lado de fora e o colocou em seu quarto, como uma iconostase pessoal.
A apoteose nas obras de Lyovochkin ocorre em 1991, quando ele constrói "a Catedral da Santa Rússia" na forma de uma torre de três torres, bastante fabulosa e imperceptivelmente reminiscente do palácio em Kolomenskoye de Yuri Mikhailovich Luzhkov. Entre esses dois sonhadores - trancados em uma caixa típica em uma rua com um nome estranho, e aqueles que são os donos da cidade por muito tempo - curiosamente, há muito em comum. Expressaram a mesma ideia, em grande medida o sonho de uma geração: a ideia de construir um país alternativo, docemente decorado, sagrado, antigo russo (kondovoy, bunda gorda), marcado por uma fantasia eclética sombria que o transforma em uma quase fantasmagoria. Apenas um tinha a cidade inteira à sua disposição, enquanto o outro tinha apenas um apartamento, não podendo construir prédios, apenas brinquedos, pois a ideia se concentrava de forma mais densa.
A virada na obra de Lyovochkin ocorre em 1993, após a morte de sua esposa. Ao mesmo tempo, o tema da construção de um modelo individual da Santa Rússia parece ter se esgotado. Na década de 1990, ele constrói seu artesanato a partir de lustres, reproduções de Leonardo e outros materiais plásticos disponíveis e, embora as cruzes não desapareçam, os temas se tornam cada vez mais fabulosos. E em algum lugar há até nostalgia do passado soviético: ora um globo, ora uma estátua de Mamayev Kurgan, coroando suas obras posteriores.
A exposição vai até 2 de outubro.
