“Arch Moscow” vem como uma mudança de estações - inevitavelmente, e como os pássaros antes da migração, arquitetos e pessoas quase arquitetônicas começam a se preparar para ele em maio: um brilho especial aparece nos olhos, as coisas são adiadas, o tempo se divide em “antes”,“depois”e" On Arch Moscow ". Este é, sem dúvida, o principal acontecimento de uma confraternização arquitetónica, um recorte anual e um resumo: aqui se anuncia tudo o que precisa de ser anunciado, e aqui vários concursos mostram relatos de "trabalhos realizados", aqui são atribuídos prémios. Tamanha agitação deixa ainda um pouco lotado, para não chegar a tempo para todas as mesas redondas, palestras e inaugurações de exposições simultâneas (já foi verificado - pelo menos três mesas redondas acontecem simultaneamente). Ontem, os organizadores não puderam encerrar a coletiva de imprensa listando os diversos projetos apresentados na mostra. Além disso, há quatro anos, Expo-Park renomeou o programa sem fins lucrativos Arco de Moscou na Bienal, e isso é uma responsabilidade. A Bienal de Moscou, é claro, é mais curta e menor do que em Roterdã ou Veneza, mas ainda assim dura quase um mês e cobre todos os sítios arquitetônicos “vivos” (este ano estão participando o Museu de Arquitetura, VKHUTEMAS, Strelka e Art Play). No entanto, o alarido principal recai sobre três ou quatro dias, ontem - hoje - amanhã. Nestes dias, é melhor não deixar o ACS de jeito nenhum, só assim é possível cobrir pelo menos metade dos eventos.
O curador permanente de três Bienais de Moscou, Bart Goldhoorn, neste ano, afastou-se da didática holandesa restrita e mergulhou na reflexão russa, introduzindo o perigoso tema da "Identidade" para toda a exposição temática. No entanto, o curador conseguiu evitar todos os inúmeros cantos agudos deste tópico com uma serenidade invejável. A busca pela cor e identidade nacional, é claro, não aconteceu. Pelo contrário, pela primeira vez, russos e estrangeiros estavam unidos em um programa lógico com uma sugestão de pesquisar tendências e cavar na alma (quando sem isso). Esta exposição não é mais um livro didático como era em 2008; pode até ser definido como uma tentativa de estudar a arquitetura russa em um contexto internacional.
Para começar, Bart Goldhoorn conseguiu que muitos arquitetos famosos citassem as fontes de sua inspiração criativa. Ou seja, para refletir sobre nós mesmos. A tarefa não é trivial, de alguma forma não é habitual perguntarmos sobre as fontes e componentes (isso provavelmente vem do medo da escola de ser pega trapaceando e copiando). No entanto, os arquitectos aguentaram - este esforço resultou numa pequena exposição do tipo revista que reúne os espectadores no hall da Casa Central dos Artistas: arquibancadas modestas, cada uma com três edifícios, dois dos quais são fontes de inspiração para o terceiro. Toda a exposição será publicada na revista Project Russia.
Segue-se a identificação de uma pessoa com a sua casa - a exposição “Casa. Auto-retratos "no átrio do segundo andar: foram seleccionadas casas realmente interessantes, metade delas são casas dos próprios arquitectos, e isto duplamente" identifica "o habitante, como autor e como inquilino. Existem habitações familiares aqui - a casa em preto e branco de Vladimir Plotkin, e não há exatamente outras familiares: a casa de Yuri Grigoryan, cilíndrica, mais redonda que a de Melnikov e cercada por uma treliça de verticais de madeira em vez de paredes.
A parte principal da exposição temática localiza-se, como sempre, no terceiro andar e por vontade da curadora está dividida em três partes, denotando as tendências populares da arquitetura moderna: "historicismo", "complexidade" e "simplicidade". Em cada exposição, um arquiteto russo, representante da tendência, mostrou trabalhos de pessoas com ideias semelhantes. No entanto, imediatamente ficou claro que dar nomes às tendências em nossa época é ainda mais ingrato do que pedir que listem fontes de inspiração. O curador de "Historicismo" Maxim Atayants acredita que a arquitetura dessa tendência deve ser chamada de tradicionalismo ao invés de historicismo. E o curador de "Dificuldade" Levon Airapetov até mudou o nome de sua exposição para "Complexidade": "em inglês a palavra complexidade soa bem, mas em russo" complexidade "causa muitas associações desnecessárias" - é assim que ele explica sua decisão.
Deve-se admitir que "Complexidade" acabou por ser a exposição mais brilhante do atual "Arco de Moscou". Em primeiro lugar, as estrelas mais famosas, de Peter Eisenman a Coop Himmelb (l) au, participam em igualdade com os russos (nenhum deles adoeceu e recusou). Em segundo lugar, a própria exposição do espectador é literalmente cativante. Faz você se mover em um espaço quebrado ao longo do piso vermelho inclinado, olhando para as listras de imagens brilhantes. E para estudar o processo criativo de cada autor - mergulhe nos volumes pretos, assista a vídeos e outras fotos ali - esboços e outros protótipos de conformação. Tudo isso é difícil, mas emocionante.
O "historicismo" de Maxim Atayants está no outro extremo. É solenemente brilhante, com respeitáveis modelos de bronze, várias letras maiúsculas e o número de participantes é igual: cinco russos e cinco estrangeiros. A "complexidade" e a "simplicidade" dos estrangeiros têm mais, essa proporção diz algo. A propósito - parece que o Arch Moscow ainda não teve uma exposição tão sistemática e desenvolvida da arquitetura clássica moderna, os clássicos não são tão desagradados aqui, mas de alguma forma eles foram evitados um pouco, e mesmo agora, apenas tendo entrado no salão com colunas juntamente com os jornalistas, Bart Goldhoorn fez uma reserva: este clássico vem da famosa arquitetura de papel russa, como que para justificar o aparecimento de colunas.
Entre a complexidade e os clássicos - "Simplicidade" com curadoria de Kirill Assa, uma pequena exposição de arquitetura minimalista, na qual o único projeto russo é a galeria "Nossos Artistas" de Evgeny Assa. O projeto mais fascinante desta exposição é o Truffle de Anton Garcia-Avril, um hotel à beira-mar em forma de um pedaço de concreto bruto, construído quase sem intervenção mecânica: um buraco foi cavado no chão, triturado por fora, e palha foi colocada dentro, derramada com concreto. A palha foi removida - revelou-se um espaço interior muito brutal, semelhante às antas do Cáucaso.
Além deste núcleo semântico, existem várias grandes exposições na Casa Central dos Artistas e arredores. A organização Amigos de Zaryadye, recentemente criada, fez uma apresentação em grande escala (também no terceiro andar) de um grande salão, onde palestras e discussões sobre problemas urbanos sob o lema "Moscou é uma cidade para as pessoas" acontecerão constantemente nos próximos três dias. Tem sala de conferências própria, mostra de projectos vencedores de concurso público de parque em Zaryadye (o mesmo), parque infantil, relva artificial, enfim, tudo o que é necessário para a vida foi feito com o apoio da Estado de Desenvolvimento torna-se branco e fofo. A cabeça está girando).
No subsolo da Casa Central dos Artistas, a sala de DNA é ocupada pela exposição dos projetos do concurso Skolkovo - nos tablets (basicamente os mesmos que os arquitetos apresentaram ao júri) são apresentados os projetos da segunda volta, no forma de projeções na parede - destaque para a primeira rodada da competição. Usando o seu lema “identidade” da forma mais eficaz possível, Bart Holhoorn definiu estas duas exposições, que realçam verdadeiramente os maiores temas do ano passado, “a identidade do estado”. Embora, digam o que se diga ou corram de andar em andar, seja impossível identificar o estado. No entanto, dá para entender isso, por exemplo, assim: se em 2008 a Casa Central dos Artistas estava repleta de grandes projetos de desenvolvimento e na entrada nos encontramos, eu me lembro, "Grupo Mirax", agora as grandes iniciativas são cada vez mais estaduais -controlado. Apenas os projetos de Sochi não são suficientes para completar o quadro. Bem, não importa, com certeza os veremos em Zodchestvo.
Dos projetos menores, deve-se notar que as fotos mais bonitas dos condenados (ainda não totalmente condenados, mas já quase) à demolição dos pavilhões VDNKh, feitos por Yuri Palmin, são pouco visíveis na parede cinza-azulada do à esquerda na entrada da Casa Central dos Artistas. Projeto cuidadosamente romântico do arquiteto de Kharkov Oleg Drozdov (de acordo com a definição curatorial no rótulo, "… talvez este seja um dos arquitetos mais talentosos da ex-URSS"). As fotos das igrejas de Gottfried Boehm, que foram tiradas por Yuri Palnmin especialmente para a exposição, mas nunca foram exibidas, estão faltando, o que é uma pena, no hall do DNA.
É impossível não mencionar dois prêmios já tradicionalmente apresentados no Arch Moscow. A Casa do Ano mostra os indicados do ano no longo corredor do segundo andar e os indicados para o prêmio do 20º aniversário no mezanino.
E à esquerda em frente à entrada, no local já familiar, está uma exposição dos indicados ao prémio de melhor edifício em madeira da ArchiWOOD. Desta vez, um concurso separado foi realizado para o design da exposição, no qual
ganhou o projeto "Peripter" de Sergei Gikalo e Alexander Kuptsov. A moldura clássica parece muito rígida, especialmente se você se lembrar das posições engraçadas do passado; mas é muito apropriado para a colunata CHA.
Provavelmente, o mais importante dos projetos associados ao Arch Moscow este ano é o pavilhão da escola, construído no parque Muzeyon pela nova escola de arquitetura MARSH de Evgeny Assa e Nikita Tokarev. O pavilhão foi inaugurado ontem, hoje vai anunciar os planos para o verão. Os planos são extensos, e a própria aparência não tanto deste pavilhão, é claro, mas de um novo elemento na educação arquitetônica de Moscou é um passo fundamental. Se a educação mudar, a arquitetura também mudará. É possível que em dez anos haja mais material para identificação.
