A Itália em 2012, com um governo "técnico" sem rosto lutando com a crise econômica, tenta superar a crise de ideias e relembra seus pontos fortes, entre os quais: pequenas empresas ativas e iniciativa privada, produção econômica, atenção especial à estética, paisagem e ecologia - isto é, o conteúdo ainda fala muito sobre o rótulo Made in Italy.
Nas instalações do pavilhão da Itália no Arsenal, o espectador é saudado por uma floresta de 5.000 samambaias, devido à umidade e escuridão necessárias para sua sobrevivência, que lembra uma selva pré-histórica. Entre as hortaliças, telas que mostram uma - vistas da natureza italiana, a outra - entrevistas temáticas. Isso é seguido por um salão "significativo" dedicado à própria arquitetura. A exposição aí está dividida em secções chamadas "Quatro estações", que, aparentemente, combina a tradição clássica (que, aliás, também é Made in Italy dos séculos passados) com uma componente ecológica e uma sugestão de espera para o início de. um "novo ciclo".
O pavilhão teve a curadoria de Luke Dzevi, filho do grande crítico Bruno Dzevi, que abriu o modernismo italiano para o mundo nos anos do pós-guerra. Em sua opinião, a primeira das “Quatro Estações” da arquitetura sob o rótulo “Made in Italy” determinou a atuação de Adriano Olivetti em meados do século XX. Este comerciante atraiu designers de renome para a produção de equipamentos de escritório, que entraram na história não só da tecnologia, mas também da arte: as máquinas de escrever Lettera 22 de Marcello Nizzoli (1950) ou Praxis 48 de Ettore Sottsas (1963) estão presentes no coleção de muitos museus, incluindo o MoMA de Nova York. No entanto, além da implementação de ideias funcionalistas, mas também quase vitruvianas, de combinar utilidade com beleza nos produtos de sua fábrica no Vale de Aosta, no norte da Itália, Olivetti se engajou na construção em grande escala desde o segundo semestre. dos anos 1930.
Ele ergueu bairros residenciais e sanatórios para trabalhadores de acordo com projetos de arquitetos modernistas - futuras "estrelas" arquitetônicas Fabricado na Itália dos anos 1950-1960 Luigi Figini, Gino Pollini, BBPR, patrocinou o primeiro plano diretor regional na Itália, e no período pós anos de guerra fundou e dirigiu o movimento tecno-socialista "Movimento Comunità", concebido para se tornar uma espécie de terceira força entre a "direita" democrata-cristã e a "esquerda", então representada pelo Partido Comunista. A organização esteve ativa até a morte de seu ideólogo em 1958. Toda essa história é apresentada na exposição do pavilhão por materiais do arquivo da Olivetti (layouts, planos diretores, revistas, livros e, claro, máquinas de escrever) e é a mais desenvolvida e parte facilmente legível dele.
A "segunda temporada" nos apresenta o apogeu da produção em pequena escala na Itália nas décadas de 1970 e 1980, quando o padrão moderno da paisagem italiana toma forma. Foi durante esses anos que a produção industrial começou a se deslocar das grandes cidades para as colinas e planícies italianas, complementando as paisagens ainda reconhecíveis das pinturas renascentistas com complexos industriais de proporções compactas e elegantes: fábricas de móveis em Veneto, oficinas de costura na Lombardia, fábricas de conservas de tomate em Emilia, empresas de massas em toda a Península.
Mas apenas na "Terceira Temporada" - da década de 1990 até os dias atuais - pequenas fábricas refletindo o "sentido inato da forma" começaram a adquirir os nomes dos principais arquitetos e marcas comerciais - a conotação "arquitetônica". Uma das primeiras foi a marca de roupas Benetton, cujas fábricas foram projetadas por Tadao Ando, Tobia Scarpa (filho de Carlo Scarpa) e sua companheira e esposa Afra Scarpa. O apogeu da "alta" arquitetura das empresas industriais veio na virada do século, quando Mario Cucinella trabalhou para o fabricante de lâmpadas iGuzzini (2002), ABDR para a fábrica de móveis Martinelli (2003), Guido Canali para a Prada (1999 - 2001), PiùArch (conhecido por nós pelo complexo de São Petersburgo Quattro Corti) para Dolce & Gabbana (2001) e Renzo Piano para Ferrari (1998), para citar apenas alguns.
Destacam-se a vinificação e outras fazendas agrícolas, intimamente ligadas à natureza e à tradição pela própria finalidade. A antiguidade do artesanato não impede experimentos com a forma arquitetônica, pelo contrário, as soluções mais ousadas são surpreendentemente integradas de forma orgânica e até enfatizam a beleza da paisagem. Muita exposição e obras dos últimos anos, incluindo a sede da Lavazza (2010) Chino Zucchi e seu próprio centro de produção Salewa (2011), bem como a construção de Jean Nouvel - novamente para a Ferrari (2009). Todos os objetos são apresentados com apresentações de slides digitais e acompanhados de entrevistas com os autores, que, infelizmente, dificilmente podem ser ouvidas.
A quarta temporada anuncia o tópico quente de Nutrir o Planeta. É dedicado ao futuro, incluindo o muito próximo - prenunciando a Expo Milão 2015 sobre o mesmo tema. A seção ilustra a videoinstalação Italian Landstories de Monica Maggioni e Dario Curatolo, a partir da pesquisa de Mauro Agnoletti, e conta como uma paisagem pode ser não apenas um recurso natural, mas também uma identificação histórica e cultural de um lugar. A principal "mensagem" da seção é a possibilidade de superar a contradição entre a natureza e o homem por meio da "restauração" da paisagem, prejudicada pela atividade industrial, e da organização da produção ecológica. Além do tema - projeto Watt Pedalati de Oscar Santili na saída do pavilhão: bicicletas "duplamente" ecológicas, que não são apenas um meio de transporte sem combustível, mas também geram eletricidade: girando seus pedais, você pode recarregue seu celular.
O tema é desenvolvido pela instalação Recycled Italy no adjacente ao pavilhão italiano no jardim de Delle Vergini por um dos mais brilhantes mestres da Arte Povera Michelangelo Pistoletto. O maestro vê a razão da difícil situação de hoje na busca cega de ganho financeiro. O século XX, o mestre tem certeza, foi a Idade Média, e um novo Renascimento se seguirá …
Desejo sinceramente à Itália um novo Renascimento, sobretudo porque o seu pavilhão discreto e elegante permite-nos esperar a sua ofensiva iminente. Mas, por mais agradável que seja ser otimista, é muito eloquente o exemplo da empresa Olivetti, que lançou computadores pessoais compactos ainda na década de 1960 (!), E foi vendida na década de 1990 devido à falta de lucratividade da produção. Embora o OliPad, criado no ano passado, supere seus equivalentes não só esteticamente, mas também tecnicamente - quem sabe disso? Mas eu gostaria muito de ver um verdadeiro Ano Novo após a "Quarta Temporada", para que os maravilhosos empreendimentos italianos fossem além dos ateliês de arquitetura, muralhas, fronteiras de propriedades e cruzassem os Alpes não apenas como uma exportação exclusiva em busca de um solvente comprador.
Pavilhão Italiano na XIII Bienal de Arquitetura de Veneza
Curador: Luka Dzevi
Projeto do pavilhão: Mario Burrascano, Maria Luisa Palumbo, Giampiero Sanguigny.
