Um dos leitmotifs da XIII Bienal de Arquitetura de Veneza, que vai até 25 de novembro deste ano, é a síntese das artes. O curador David Chipperfield sugeriu não perceber a arquitetura de forma isolada, fora do contexto. Ele sugeriu levar em conta o envolvimento da arquitetura no processo real da vida, na comunicação com várias questões sociais, políticas, econômicas, com outros tipos de arte.
Os artistas e arquitetos de Moscou Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak e Sergey Shestakov representaram a forma mais sofisticada e elegante de comunicar a arquitetura com várias artes na exposição do pavilhão nacional da Ucrânia, que eles criaram, localizado no Arsenal de Veneza. A exposição intitulada "The Architecture of Mirages" teve o apoio da Joint Transportation Company, VIART-GROUP, e da empresa Kirill.
O tema da "arquitetura de miragens" pressupõe a imagem da região fronteiriça, equilíbrio suave na borda - sonho e realidade, ilusória e real. Este tema oferece uma excelente razão para mostrar a arquitetura em uma modalidade não arquitetônica - o fantasma e o reflexo de outros tipos de criatividade: escultura, pintura, videoarte. A condição para a síntese de todas essas artes na exposição foi a arte do Teatro.
A própria exposição com telas finas de luz, telas com imagens meditativas, objetos misteriosos imersos em frascos com água, gráficos virtuosos em cima de mapas geográficos foi associada a uma espécie de ação misteriosa, cujo significado deve ser resolvido por muito tempo e sem discutir.
O mote da exposição do pavilhão pode ser as palavras do antigo historiador Filóstrato, o Jovem, de que arte é “a capacidade de tornar visível o invisível”. Em outras palavras, estamos falando sobre o papel principal do que se denomina imaginação tanto na criação de uma imagem quanto em sua percepção. Ele e somente ele pode fornecer uma compreensão do mundo em sua dimensão artística.
Os arquitetos e artistas do pavilhão se propuseram a realizar dois projetos a partir de uma série de chamados museus móveis: o Museu de Arte Pessoal e o Museu de Arte Moderna.
A imagem dos museus foi inspirada na estada de Alexander Ponomarev e Sergey Shestakov na estação de pesquisa ucraniana "Vernadsky" na Antártica. Os artistas trabalharam lá. A documentação do trabalho de Sergey Shestakov é apresentada em uma sala final da exposição. É necessário entrar, tirando os sapatos. Você é oferecido para se deitar nos travesseiros, para olhar para o teto no escuro. Mas primeiro coloque óculos estéreo. De repente tudo muda, imagens claras começam a aparecer no teto, e você se encontra em movimento por uma paisagem de beleza fantástica. Com as bolhas cintilantes caindo bem no seu rosto, você percebe que o tiro está debaixo d'água. E o branco, como uma substância viva e respirante, que você se curva e toca no seu movimento, nada mais é do que blocos de gelo imersos na coluna d'água, icebergs. Esta jornada é apenas sobre a realidade do irreal, a fronteira como tal.
Durante a expedição à Antártica, Shestakov e Ponomarev foram cativados pela beleza dos fenômenos naturais mais românticos - miragens que surgiram no horizonte transparente do mar. Agora, todos entendem a natureza desse fenômeno, a dependência de processos físicos racionalmente explicáveis. No entanto, esta é a singularidade das miragens, que com a rígida determinação física da "construção" da imagem (a influência do encontro de diferentes camadas da atmosfera, diferentes temperaturas, refração, refração da luz, etc.), a natureza em si mesma nos dá um espetáculo absolutamente metafísico, não causado por quaisquer explicações pragmáticas. Isso é arte verdadeiramente pura, tecida da mesma maneira. Não foi à toa que os melhores escritores se inspiraram nas imagens das miragens e as introduziram em suas obras.
As próprias miragens se tornaram o tema de belos redemoinhos e gráficos scherzo de Alexander Ponomarev. E a arquitetura dos museus a eles dedicados é captada em frágeis maquetes flutuando na água e na tela de um excelente filme em 3D.
O museu pessoal é formado por três cubos móveis flutuantes interconectados, elevando-se alternadamente acima da água e passando por baixo dela. As fachadas desses cubos são feitas de diferentes consistências de H2O: água, vapor e gelo, respectivamente. Os salões de exposição estão localizados dentro dos cubos.
O museu de arte pessoal deve ser feito em um estilo minimalista e colocado no oceano para navegar por suas águas de dezembro a março. A própria imagem deste museu flutuante pode ser interpretada de duas formas. A primeira está ligada à ideia de submobiles, querida pelo artista Ponomarev: estruturas que flutuam espontaneamente e submergem na água, dando alegria ao observar mudanças repentinas no ambiente natural. O artista vem implementando essa ideia há muitos anos. Você pode se lembrar de seus famosos submarinos que aparecem em diferentes partes do mundo, de Moscou a Paris. Você também pode se lembrar da exposição "Memória da Água", que foi realizada no Museu de Ciência e Tecnologia de Paris em 2002. Em seguida, quarenta submobiles mergulhando dentro de colunas de vidro criaram uma composição arquitetônica bastante reminiscente da ilha parisiense de Cité. E o Manhattan de Nova York afundou da areia na água e flutuou em colunas de cristal no projeto Surface Tension (Cueto Project gallery, New York, 2008).
No caso dos três cubículos do Museu Pessoal, o espectador tem a oportunidade de vivenciar pessoalmente as metamorfoses que ocorrem com a percepção da arte em diferentes ambientes: nas profundezas do oceano, na superfície, nos braços de gelo, vapor, água, ou seja, de novo, é difícil entender o tema “fronteira”. Estando em constante movimento do ambiente natural, o observador concentra ao máximo suas próprias habilidades criativas da imaginação. E a arte exibida nas salas do cubo o afeta com dez vezes mais força.
O segundo aspecto da interpretação do Museu Pessoal está relacionado ao tema da própria miragem. Quando os espectadores virem o museu no horizonte, ele parecerá uma miragem perfeita. E, o que é mais interessante, correlacionado com o design vanguardista. A julgar pelas fotografias documentais apresentadas, a respeito das miragens observadas por Ponomarev e Shestakov, vêm à mente projetos que nasceram no laboratório da vanguarda russa, nas oficinas do Instituto de Cultura Artística (INHUK) do início dos anos 1920. Foi então que jovens mestres (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) criaram construções espaciais como uma manifestação da forma pura de engenharia.
É importante lembrar aqui que as construções espaciais dos artistas de vanguarda russos (K. Medunetsky, irmãos V. e G. Stenberg) funcionaram como módulos ideais para "sondar" as forças da gravidade natural. Placas finas, ripas e discos criaram a ilusão de um transformador autoconstruído. Numa transformação eterna e ao mesmo tempo na sua engenharia precisa (o objecto não deve em caso algum cair aos pedaços, quer visual quer fisicamente), anteciparam as experiências dos grandes mestres do século XX, os "móbiles" de Alexander Calder, por exemplo. Ao mesmo tempo, tanto os objetos dinâmicos dos artistas de vanguarda, percebidos em movimento, como a imagem dinâmica do Museu Pessoal testemunham o seu envolvimento na imagem da ilusão. Esta é uma arquitetura que tira lições de imaginação da própria natureza.
O segundo objeto de "Mirage Architecture" é o Museu de Arte Contemporânea da Antártica. Sua imagem também está associada à vanguarda russa, apenas aos projetos experimentais mais radicais. Eis como o artista Ponomarev falou sobre o museu: “O museu parece uma embarcação não automotora de 100 metros e um módulo residencial. Uma estrutura arquitetônica é montada no deck: um hotel e salas de exposições. Quando o navio chega ao local, redistribuindo o lastro, fica em pé como um flutuador. No topo estão os hotéis, debaixo d'água - um museu. Os vapores atracam no navio, as pessoas fazem o check-in em um hotel, admiram os icebergs flutuantes … Em seguida, eles se sentam em um barco-câmera, descem e se encontram no Museu de Arte Moderna! Quando a navegação termina e o gelo chega às regiões polares, o navio é arrastado para o sul.”
Se procurarmos paralelos com essa arquitetura no passado da grande vanguarda, então uma, a mais fantástica imagem vem à mente - "The Flying City", de Georgy Krutikov. O arquiteto o defendeu como diploma em 1928 na escola de Nikolai Ladovsky em VKHUTEMAS-VKHUTEIN. O projeto de "arquitetura móvel" de Krutikov previa a criação de edifícios com a ajuda da energia atômica, suspensos verticalmente acima do solo, montados à semelhança de enormes cilindros. A comunicação entre eles e o terreno, que, segundo o arquitecto, era libertada para trabalho e descanso, também seria efectuada com o auxílio de “batiscafes voadores” - cabines capazes de se movimentar no ar, na terra, na água e embaixo da agua. Além disso, a cabana também pode ser uma cela viva. A propósito, Georgy Krutikov foi imediatamente chamado de “Júlio-Verne soviético”. O Museu de Arte Contemporânea da Antártica aproxima o projeto de Krutikov não apenas de poderosos desafios técnicos, mas também do próprio fato de reconhecer o poder e a audácia da imaginação criativa. Em princípio, tanto o Museu da Antártica quanto a "Cidade Voadora" de Krutikov também são hoje uma forma pura e desinteressada de comunicação com a natureza e o mundo. Miragem pura!
Mas e a arte, que está literalmente na água e que só pode ser vista a partir do batiscafo? Para sua instalação, é utilizado um sistema de estruturas modulares complexas e molduras de cápsula impermeáveis à água. Alguém achará excessivo olhar para as obras através da coluna d'água. No entanto, os autores do projeto não têm medo desse radicalismo visual. É que dentro de diferentes ambientes naturais nasce uma diferente percepção emocional do objeto de arte, sua compreensão criativa. Além disso, há artistas que, com seu trabalho, comprovam a verossimilhança e o caráter orgânico de tal visão. É pertinente relembrar, por exemplo, Bill Viola, em cujas videoinstalações o elemento água desempenha um papel simplesmente arquetípico e essencial no plano bíblico. Em muitas de suas obras, contemplamos o mundo justamente através da espessura do riacho. Portanto, o encontro entre o artista e seu público no novo museu de carros alegóricos ainda é possível!
O encontro dos espectadores de Moscou com a exposição "A Arquitetura dos Miragens" promete acontecer muito em breve. Museu de Arquitetura em homenagem a A. V. Shchuseva planeja levar a exposição para seu salão "Outbuilding-Ruin".
