Este ano o arquitecto Andrei Chernikhov tornou-se curador do Zodchestvo, e é a ele que o festival deve um tema tão progressista. Em seu manifesto, Chernikhov, no entanto, imediatamente fez uma reserva de que encontrar algo novo no mundo moderno e em constante mudança é uma tarefa extremamente difícil e ingrata, por isso é apropriado olhar para esse conceito de um ângulo diferente. “Novo não é apenas inovação, mas também um repensar do modo de vida familiar e apenas um velho bem esquecido. Afinal, uma tradição só vive se for constantemente renovada.” E a novidade, segundo o curador, para nós hoje é como o governo e as empresas interagem com os arquitetos. Portanto, entre os personagens principais do show, que receberam os pavilhões centrais mais espaçosos, este ano estavam o concurso Big Moscou (aparentemente, como um exemplo do fato de que mesmo uma iniciativa muito estranha das autoridades com a ajuda de um planejamento urbano razoável soluções podem ser pelo menos parcialmente adaptadas para a vida real) e Skolkovo”, onde a vontade política e os interesses da comunidade empresarial estão conduzindo um coro de arquitetos.
O design da exposição deste ano foi desenvolvido pelo Pole-Design Project Group, e devo dizer que o conceito proposto por Vlad Savinkin e Vladimir Kuzmin ficou muito impressionante nos esboços. No espaço principal do Manege, os arquitetos inscreveram uma oval condicional, e nela, por sua vez, pavilhões, que juntos formam a palavra "Novo" na planta. Já estava claro pelos esboços que os pavilhões não teriam paredes - eles simplesmente enrolariam fitas laranja em uma moldura de metal, e o lema do próprio festival deveria ter sido escrito na mesma linha pontilhada laranja, estendendo-se diagonalmente sobre a entrada para o corredor. Na verdade, tudo saiu um pouco diferente. Em vez de fitas de tons diferentes (os esboços apresentavam listras vermelhas, vermelhas e amarelas), foi usada fita laranja, e o tema do festival nos saudou alegremente na entrada apenas ocasionalmente - como resultado, uma tela gigante foi pendurada na diagonal, em que os rostos dos funcionários da arquitetura brilhavam, depois trechos do manifesto, depois os projetos de alguém. No entanto, é difícil argumentar com o fato de que uma tela fina, quase sem peso, é um sinal do muito novo, que este ano está sendo intensamente homenageado na Zodchestvo.
Os pavilhões, enrolados da cabeça aos pés com fita adesiva, parecem muito positivos. Brilhos de fita adesiva, vários monitores brilham, salpicos vermelhos brilhantes por toda parte (no entanto, ao que parece, Savinkin e Kuzmin não poderiam ter outra cor). E se Yuri Avvakumov, curador de Zodchestvo nos três anos anteriores, estruturou a exposição reunindo elementos dispersos em doze cubos de matéria branca, Savinkin e Kuzmin se propuseram a uma tarefa completamente diferente. A ideia da unidade e da interconexão de tudo o que acontece na arquitetura corre como um fio vermelho pela exposição - as exposições são separadas umas das outras mais do que condicionalmente, de modo que se movendo ao longo do labirinto laranja, o visitante parece imerso em um riacho tempestuoso, que é chamado de processo arquitetônico moderno.
No entanto, isso só se aplica à forma de apresentação do material. Se falamos sobre o conteúdo da exposição, então ela não está entrando em um único todo de forma alguma. O facto de o panorama de “Zodchestvo” ser também constituído por projectos diametralmente opostos tanto na qualidade como na apresentação, o visitante compreende, mal entrando no território do festival. A entrada para a exposição principal é ladeada pelos pavilhões das duas capitais - e é difícil pensar em abordagens mais diferentes para se apresentar em Zodchestvo.
Se você for para a esquerda, você se encontrará no pavilhão de São Petersburgo. Há um piso preto e paredes espelhadas, e um mapa da Europa está gravado diretamente em frente à entrada, portanto, ao entrar em São Petersburgo, você imediatamente se transporta involuntariamente para cidades mais distantes - Copenhague, Tallinn, Estocolmo. O tema da janela da cidade para a Europa tornou-se central: dizem que, enquanto Moscou tenta organizar um centro em torno de si mesma, nós nos esforçamos para o oeste (como está escrito na anotação à exposição). "Se o passado de São Petersburgo é uma capital que demonstra o poder do Império, então seu futuro é se tornar um elemento-chave da microrregião marinha do norte da Europa, que inclui as cidades dos mares do Norte e Báltico." Como uma janela quase terminada, a New Holland é mostrada - uma ilha triangular feita pelo homem cercada por canais ao longo da qual você pode ir para a grande água e nadar para onde quer que olhe. Na exposição, porém, esse triângulo, ao contrário, se transformou em um reservatório no qual flutuam lascas redondas multicoloridas. Por si só, parece uma atração para as crianças, mas na verdade, as "pílulas" simbolizam todas as medidas para melhorar o ambiente urbano de que São Petersburgo precisa para atingir o status desejado. Nas paredes, você pode encontrar recomendações específicas e exemplos a seguir - entre os últimos estão o Corredor de Transporte de Riga, a cidade de Hafen, que foi transformada em um novo centro de Hamburgo a partir de uma zona industrial, e a elegante cidade científica de Kista, perto de Estocolmo, e o Festival Urbano de Tallinn.
Moscou também não se negou ao prazer de usar os recursos de placares interativos e LEDs - no centro do pavilhão da capital vemos um mapa do metrô, onde as futuras artérias de alta velocidade da cidade são destacadas com luzes azuis. E ali mesmo no monitor já estão construídas e projetadas as estações de metrô. E ao redor - tablets, tablets, tablets. Jardins de infância, arranha-céus residenciais, plantas gerais de microdistritos - em geral, tudo que fortalece os institutos de design da capital. E se São Petersburgo trabalhou honestamente com o tema "Novo", Moscou se apresentou no "Zodchestvo" -2012 como faz todos os anos. Não é por acaso que as conquistas da construção do metrô estão no centro da exposição - projetos de novas estações tradicionalmente recebem prêmios do festival.
Em frente a Moscou está o estande da Região de Moscou, que não só usou a tese sobre “Novo é um velho bem esquecido” como guia básico para a ação, mas também a pendurou bem na frente da entrada - ou seja, tudo não é como sempre, mas conscientemente. E entre as exposições da capital e da região existem dois pavilhões dedicados ao concurso "Grande Moscou". O significado desse arranjo é óbvio: aqui está um assunto da federação, aqui está o segundo e aqui está o que inevitavelmente os unirá.
Como já escrevemos em
Com o anúncio do festival, as principais forças da curadora deste ano foram para convencer as regiões a não se limitarem ao gênero das reportagens e a não pendurarem suas arquibancadas com infinitos tablets. A reação a essa recomendação foi muito diferente - alguém não apareceu, alguém, como Moscou, ignorou os pedidos de Chernikhov. Infelizmente, o último acabou sendo a maioria, mas algumas cidades responderam ao "Novo".
Voronezh tem um estande muito elegante. Tudo o que pode ser explicado em Zodchestvo foi demonstrado em um grande monitor localizado em frente à entrada, e uma espécie de véu foi jogado sobre ele - um mapa da cidade recortado em papelão preto grosso.
Yekaterinburg, por sua vez, informou que pretende disputar o direito de sediar a EXPO 2020. Um enorme tablet mostra todos os arranha-céus da cidade (850 no total, da Torre Branca aos arranha-céus que ainda não foram construídos). Cada objeto é acompanhado por uma breve anotação, e o mais espetacular com tal combinação é a silhueta da cidade - um cardiograma da maior metrópole na fronteira da Europa com a Ásia, mostrando que a vida está a todo vapor. Vale citar separadamente a cartilha editada pela editora Tatlin para o festival - um minúsculo livro, que se desdobra, revela todo o panorama do centro de Yekaterinburg. E se os arranha-céus são mostrados esquematicamente no tablet, aqui você pode avaliar pessoalmente como eles se encaixam organicamente no ambiente urbano.
A forma como as regiões entendem “Novo” também pode ser entendida graças ao projeto especial do Sindicato dos Arquitetos “Festival das Festas”, que contém projetos premiados em festivais regionais de arquitetura nos últimos anos. O desfile é aberto pela classificação arquitetônica de Nizhny Novgorod, e as críticas de Samara, da Sibéria e do Extremo Oriente continuam. O resultado é uma seleção muito indicativa, mas de forma alguma reconfortante, o que nos faz pensar sobre que tipo de arquitetura está realmente em demanda nas regiões.
Como em qualquer festival de arquitetura, não foram apenas mostras regionais e competitivas, mas também especiais. A contribuição bastante esperada do curador Andrei Chernikhov é um pavilhão separado do prêmio “Desafio do Tempo”, que é realizado pela Fundação Yakov Chernikhov. Espaço em preto e branco elegante - aparentemente, como uma metáfora para um laboratório no qual novas ideias e práticas nascem.
Uma espécie de resposta a
o recente Congresso de Viena foi a exposição "Modernismo Soviético: Formas do Tempo". A arquitetura dos anos 1960-1980, a curadora Olga Kazakova, que colecionava prédios em toda a ex-URSS, decidiu mostrá-la “humanamente”, por meio do cotidiano e das aspirações de seus autores. Todos os objetos aqui são agrupados por tipologia, que, por sua vez, é determinada pela ação de arquitetos que, vivenciando a luta com os excessos, simultaneamente "se encontraram em um café", "se casaram", "fizeram viagens de negócios", "trabalharam "," descansou "e etc. “Para apreciar a arquitetura da era do modernismo soviético de forma justa e em seu verdadeiro valor, é necessário olhar para ela através dos olhos de pessoas para quem não era o passado, mas o presente, não a herança, mas o presente,”A própria Kazakova explica seu plano. É por isso que a maioria das fotografias apresentadas na exposição são da mesma idade dos próprios edifícios. Não é nenhum segredo que muitos deles estão agora dilapidados, quase reconstruídos ou completamente perdidos, mas Olga Kazakova não deseja imediatamente se apressar em ajudá-los, acreditando acertadamente que primeiro você precisa entender e sentir sua beleza e valor. As fotografias são complementadas com projetos de graduação da época.
Como um estrangeiro "Novo" "Zodchestvo" mostra as obras de arquitetos colombianos contemporâneos - a exposição de Vladimir Belogolovsky "Colômbia transformada". A curadora escolheu dez projetos para ela que não só encantam os olhos com seu estilo refinado, respeito ao meio ambiente e modernidade inequívoca, mas também servem como prova convincente de que a arquitetura pode realmente mudar a vida das pessoas para melhor.
E, finalmente, "Russian Idêntico" foi apresentado por Andrey e Nikita Asadov. Tendo recebido do curador a tarefa de mostrar a própria essência da arquitetura moderna russa, os irmãos convocaram um conselho representativo de especialistas e pediram aos participantes que mencionassem vários dos edifícios mais emblemáticos dos últimos anos. O resultado é uma seleção muito variada e, começando a pensar no que fazer com esse vinagrete, os Asadovs decidiram partir do fato de que cada um dos objetos é russo e criado para a Rússia, o que significa que tem algum tipo de característica nacional. E assim nasceu a ideia desta exposição - uma espécie de enciclopédia de qualidades russas: de Avos (restaurante "95 graus" de Alexander Brodsky) e "Udali" (escola de negócios "Skolkovo" de David Adjaye e "AB") a "Immensity" ("Airbus" de Vladimir Plotkin) e "Cosmism" ("Universal Mind" de Nikolai Polissky). E para aqueles que acreditam que essas qualidades não podem ser combinadas em um objeto, os Asadovs e Maxim Malein criaram um "script" - uma viga de madeira, mudando constantemente de seção transversal e, portanto, simbolizando a evolução da arquitetura russa. Este intrincado volume não é apenas desenhado pelo método da modelagem paramétrica, mas será incorporado em toda a sua complexidade: logo no festival, simples carpinteiros russos começaram a recortá-lo de um enorme tronco. Com isso, os Asadov pretendem provar que, por mais complexa que seja a arquitetura criada pelos designers russos, ela pode ser implementada. É verdade que os prazos também não devem ser descontados - tendo começado em Zodchestvo, os carpinteiros esperam terminar nas "Cidades" de agosto.
