Uma exposição dedicada ao décimo aniversário do escritório SPEECH foi inaugurada ontem no Museu de Arte Multimídia de Moscou. Situa-se no terceiro e no quinto andar do museu reformado, na varanda do quarto andar entre eles há uma exposição de câmara de fotografias antigas de Veneza da coleção de Pavel e Anastasia Khoroshilov, inaugurada no mesmo dia. Ambas as exposições foram abertas em conjunto: a Diretora do MAMM Olga Sviblova, a Diretora do Museu de Arquitetura Irina Korobina, o Conselheiro Presidencial Pavel Khoroshilov e os fundadores da SPEECH: Sergei Tchoban e Sergei Kuznetsov (que agora, tendo se tornado o arquiteto-chefe de Moscou, não participa do trabalho do bureau). A inauguração foi lotada - senão todos, muitos chefes de oficinas de arquitetura de Moscou se reuniram para o feriado do escritório do SPEECH.
A exposição SPEECH jubilee acabou sendo leve e lacônica; nisso ela ecoa o design branco e arejado dos espaços MAMM. Na primeira parte, os arquitetos mostraram edifícios, começando com um edifício de escritórios em Leninsky Prospekt e Atlantic Apartments em Mozhaisky Val, e terminando com o centro de negócios Lotos, o complexo Sochi Actor Galaxy, a Prefeitura de Nevskaya e o Palácio de Gelo VTB. Nem todos os edifícios são mostrados, apenas os mais queridos e, sem desenhos, apenas fotografias - grandes, em simples molduras de madeira. As fotografias são de diferentes autores, mas estão unidas por um tom e abordagem comuns, provavelmente a seleção. Todos eles, contra o fundo branco neutro e bem iluminado do corredor, são muito ativos e, em certa medida, assumem as funções de organização do espaço: ou eles se esforçam para escapar de seu plano de pintura, ou conduzem o observador para a perspectiva, ou liderar a descoberta da perspectiva para o céu no espírito de Rodchenko, - ou maravilhar-se com a textura ou a plasticidade dos detalhes. Alguns assumem o papel de tapeçarias coloridas. Mas todos estão extremamente longe da melancolia, brilhantes e volumosos, cada um como a capa de uma revista. Os panoramas e elementos selecionados enfatizam não tanto o entusiasmo dos arquitetos pela ornamentação e superfícies de pedra - todos sabem disso, mas de alguma forma é apagado aqui, quanto sua capacidade de subordinar um edifício a uma grande forma, um gesto enérgico, mesmo durante o trabalho com pedra. Há muita plasticidade, reversão e encurtamento, gesto. É organizado de forma estrita: fotos quase do mesmo formato são colocadas em tabletes volumétricos, semelhantes a macas, como se estivessem pintando.
Os arquitectos explicam o seu percurso expositivo pelo desejo de mostrar a qualidade dos edifícios, incluindo os seus detalhes. De acordo com os autores da exposição, Sergei Tchoban e Agnia Sterligova, a primeira parte mostra "os resultados - às vezes uma luta muito difícil - para a qualidade do ambiente arquitetônico construído." É por isso que não há projetos, nem conceitos, nem visualizações na exposição. Não há outros elementos da cultura da mídia da moda - apenas fotografias estáticas, que hoje em dia, especialmente quando combinadas com associações pictóricas, podem parecer respeitáveis a ponto de serem conservadoras.
No meio do corredor está uma grande mesa de madeira clara com sete modelos; o princípio de "edificações construídas" é levemente violado aqui - entre os layouts estão a sede: IFH "Kapital", chamando atenção com uma ampla gama de consoles de asa, que está prevista para ser concluída em 2018, bem como o já desmontado pavilhão da Rússia na Expo-2015. Os modelos complementam, mas não sobrecarregam a sala: para o relator há dez anos, é visivelmente pequeno, não há desejo de coletar e mostrar tudo, mas, ao contrário, algum tipo de autocontenção razoável.
A segunda parte, no quinto andar, poderia ser chamada de meta-arquitetura por analogia com a metafísica ("o que vem depois da física" de acordo com Aristóteles - ed.) - aqui é coletado o que os arquitetos fazem além do projeto e construção de edifícios. Como você sabe, eles fazem muitas coisas. Eles publicam o discurso: revista - cópias dele são dispostas em uma mesa semelhante àquela onde os layouts são colocados abaixo. Aqui está o catálogo SPEECH, escrito por Falk Yeager e publicado
JOVIS em 2012. À esquerda - fotografias de instalações, incluindo a série Milan, objetos que Sergei Tchoban e seus colegas fizeram para o festival anual Interni em Milão; aqui está o orgulho do bureau, o pavilhão-Panteão da Bienal de Veneza de 2012, que agora é usado para a exposição do projeto do Parque Zaryadye, e o pavilhão-coluna, o Museu do Trabalho Camponês da Archstoyanie do ano passado - o óculo de a coluna e o Panteão se sobrepõem. Na parede oposta estão detalhes de edifícios, maçanetas e entalhes de fachada do Museu de Desenho Arquitetônico e da Casa em Granatny Lane. O efeito criado pelas fotografias aqui é semelhante ao do corredor inferior com edifícios - as maçanetas e cantos aumentados dos edifícios são empurrados para o observador, não sem um toque de hiperrealismo.
A segunda parte longitudinal do salão está dividida em duas metades: os gráficos são mostrados aqui, à esquerda por Sergei Tchoban, à direita por Kuznetsov. As exposições são resolvidas da mesma forma simples, embora aqui apareça o único elemento de mídia - uma tela com uma "cabeça falante" do autor contando sobre seus gráficos - e elas são dispostas de maneira totalmente espelhada, de modo que Choban e Kuznetsov, falando das telas, acabou por estar, relativamente falando, de costas um para o outro e de frente para o espectador. Os gráficos não são exatamente iguais, embora alguns rolos sejam observados, no entanto, os autores às vezes até vão juntos ao ar livre. Mas também há diferenças - por exemplo, Sergei Tchoban tem menos detalhes e mais da metade das folhas contém fantasias sobre temas de volumes modernos, torres, consoles construídos na paisagem da cidade histórica. Sergei Kuznetsov não tem elementos de design, pura admiração pela natureza. Além disso, os autores expõem seus trabalhos há vários anos, o que incentiva a pensar na evolução da caligrafia - por exemplo, nos últimos anos há menos detalhes, mas a cor é mais ativa. Mas o material favorito de Sergei Tchoban é o pastel, enquanto o de Kuznetsov é a aquarela. Eles estão prestes a passar para a pintura, mas não dão esse passo, e aqui, também, uma certa borda definida de forma independente é adivinhada, semelhante a como os edifícios no primeiro corredor foram selecionados. Mas o mais interessante é que os dois autores expuseram obras inéditas, por causa deles também faz sentido vir à mostra.
Assim, o enredo da exposição se desenvolve desde a realidade dos edifícios encarnados até a efemeridade dos gráficos - fantasia e reflexão da realidade, graciosamente girando em torno da afirmação da primeira sala - de que os arquitetos que desenham edifícios têm uma aparência diferente, percebendo o eterno. O mais atractivo desta exposição, provavelmente, continua a ser uma medida contida, mas colocada no quadro da energia, que se faz sentir em tudo: a plasticidade das formas apresentadas, o ângulo de filmagem, a variedade de interesses e, sobretudo - no. fato de que tanto as fotografias quanto os gráficos estão mais ativamente relacionados ao observador e ao espaço. Não consegui sentir uma fração de melancolia nesta exposição; em vez disso, pelo contrário - uma linha confiante, volume, um passo à frente e um convite para dentro, para a imagem.
No que diz respeito ao conteúdo, observa-se algo semelhante, mostra-se tudo, mas com moderação - os autores em parte nos deixam no escuro, oferecendo-se para responder “ao que conseguiram fazer”. E procure, se necessário, informações em outro lugar. Além disso, SPEECH é o maior, mais conhecido e, sem dúvida, o mais dinâmico escritório de Moscou dos últimos anos, que se desenvolveu muito rapidamente. A energia desse desenvolvimento, multiplicada pelo efeito de uma grande forma - até mesmo o ornamento, uma técnica preferida da FALA, também se mostra bastante grande, generalizada e vital - é de alguma forma muito sentida, ao mesmo tempo com algumas dignitas, autocontrole da dignidade que o restringe. Uma boa jogada para mostrar uma grande mesa com uma ampla gama de interesses, de modo que o material possa ser coberto - bem, praticamente à primeira vista.
