“… Passamos lentamente por uma pequena clareira, com cinquenta passos de largura, e no meio dela vi uma imagem que me abalou profundamente. Na clareira estava um grande rebanho de cães, grandes e pequenos, vermelhos, brancos e pretos. Os cães estavam preocupados e tímidos. Um cachorrinho amarelo estava deitado na neve. Um enorme cachorro preto foi rasgado para o lado e latiu, mantendo-se, porém, o tempo todo sob a cobertura da multidão. E no meio estava um lobo grande e sombrio. Lobo? Ele parecia um leão para mim. Ele ficou sozinho - determinado, calmo, com uma nuca eriçada e pernas bem abertas - e olhou aqui e ali, pronto para atacar em todas as direções."
E. Seton-Thompson. Lobo winnipeg
Bem no centro da respeitável Karlovy Vary burguesa, surge um colosso modernista de concreto, vidro e aço. Sua escala e aparência nada têm a ver com o ambiente heterogêneo dos burgueses, no entanto, eles também não o sobrecarregam - ele é apenas um estranho, por assim dizer, "um estrangeiro com autorização de residência". A aparência característica do edifício permite determinar com precisão a época de sua construção - a virada dos anos sessenta para os anos setenta. Como a maioria de seus pares, o centro de congressos e complexo hoteleiro Thermal está sob ameaça - se não demolição, pelo menos uma grande reforma, repleto de distorções severas de sua aparência original. Na época em que o Thermal foi construído e a arquitetura austera e brutalista, muito poucas pessoas evocam sentimentos calorosos - tanto moradores quanto visitantes.
Os críticos de arte, por outro lado, apreciam muito este edifício, cujos méritos artísticos não são notáveis, mas são lidos por um olhar experiente. Embora o Thermal tenha sido inaugurado em meados da década de 1970, não é o melhor ano da história do país - é o produto de outra época, anterior e mais feliz, que os pesquisadores tchecos chamam de “idade de ouro” da arquitetura tchecoslovaca. Do lado de fora, isso é visto como um exagero, o que pode ser explicado pela nostalgia da Primavera de Praga. Essa era tem semelhanças com a nossa Idade de Prata - um boom cultural que terminou em desastre. No entanto, os anos 60 do século XX não estão de alguma forma associados à prata - mas ao titânio. Portanto, seria mais apropriado chamar essa época de Idade do Titânio, especialmente porque ela também tinha seus próprios titãs.
Nos tempos soviéticos, a abreviatura "Tchecoslováquia" (o nome do país desde 1960) era um tanto enganosa: a Tchecoslováquia parecia ser outra república sindicalizada. E embora não fosse assim (mesmo durante os anos de Estagnação, certas diferenças sociais e ainda mais culturais persistiram entre os países), o desenvolvimento da arquitetura tchecoslovaca como um todo seguiu um curso paralelo ao soviético. Nos anos entre guerras, a Tchecoslováquia podia se orgulhar de uma forte escola modernista, mas a guerra e o profundo "congelamento" stalinista que se seguiu a um curto "interlúdio" tirou o país do contexto cultural mundial. Ao contrário da metrópole, o estalinismo do modelo da Tchecoslováquia não produziu obras notáveis: a obra no gênero de "dominar a herança clássica", que na República Tchecoslovaca era chamada de "realismo socialista" (ou abreviado como "Sorel"), foi claramente forçada. Portanto, a transição para o modernismo, sancionada por Moscou, foi muito menos dolorosa e mais natural do que na URSS.
Ao mesmo tempo, nas décadas de 1940 - 1950, a geração dos principais arquitetos conseguiu mudar quase completamente. Pessoas que receberam um diploma pouco antes ou depois da guerra vieram à tona. Portanto, o "degelo" trazido pelos ventos de Moscou e finalmente terminou na primavera de Praga, como na União Soviética, não foi tanto o momento do renascimento do modernismo pré-guerra, mas a criação de um novo, amplamente baseado em a "importação" de idéias da corrente principal da arquitetura (do falecido Le Corbusier e Mies van der Rohe aos não rutalistas, metabolistas etc.).
Devido a circunstâncias históricas (como lembramos, a Primavera de Praga foi seguida por um novo congelamento, embora não tão profundo, mas ainda prolongado, denominado "normalização"), foi esta geração que estava destinada a deixar a marca mais notável no arquitetura da Tchecoslováquia socialista.
A liberalização do regime no início dos anos 1960 permitiu que muitos profissionais deixassem grandes institutos de design do estado e abrissem escritórios privados para competir com sucesso. A libertação da ditadura do estado e a prática competitiva desenvolvida contribuíram para o surgimento de um número impressionante de edifícios originais, entre os quais eram objetos de classe mundial. A maioria deles foi criada pela geração de 40 anos, os representantes mais proeminentes dos quais foram Karel Prager, Vladimir Dedechek, Karel Filsak, os cônjuges Shrameki e muitos outros). Ao mesmo tempo, os centros arquitetônicos não eram apenas Praga, Brno e Bratislava, mas também, por exemplo, um pequeno Liberec, onde Karel Gubachek e o grupo SIAL trabalharam, os criadores de uma das obras mais marcantes da arquitetura checoslovaca - a torre no Monte Ested.
Essa geração também incluiu os cônjuges Vladimir (1920–1990) e Vera (nascida em 1927), os Makhonins, os autores da Termal Karlovy Vary. Este casal é confundido com arquitetos soviéticos que projetaram para a Tchecoslováquia, mas eles não tinham nada a ver com a URSS. O sobrenome de Vladimir, que nasceu em Praga no seio da família do economista Konstantin Makhonin, que fugiu da Rússia no auge da guerra civil, é enganoso.
Os primeiros passos na carreira dos arquitetos foram associados ao "Sorela" (o projeto da Casa Central do Exército em Praga na forma de um arranha-céu stalinista, 1953-1954), depois trabalharam na transição do neoclassicismo para o modernismo seguido (Palácio da Cultura de Jihlava, projeto 1956, implantação 1961). Os anos sessenta são os mais bem-sucedidos no trabalho dos Makhonins. Eles ganharam vários concursos para grandes edifícios públicos (o complexo em Karlovy Vary (1964), a Casa da Cultura da Vida (1968) e a loja de departamentos Kotva (1970) em Praga, a Embaixada da Checoslováquia em Berlim (1970)), que foram implementados na próxima década. Foi na década de 1960 que os Makhonins desenvolveram um estilo pessoal original: se uma certa influência dos Tange e dos Smithsons (e através deles Misa) é sentida no projeto termal, então a Casa da Cultura da Vida e Kotva são obras completamente independentes.
O surto criativo termina com a dispersão da Primavera de Praga e a "normalização". A prática privada na Tchecoslováquia não é mais possível; os arquitetos precisam retornar aos institutos de design do estado. A recusa em assinar uma carta aprovando a introdução de tropas priva os Makhonins do direito de participar em competições, restringindo o âmbito das suas atividades à realização de projetos próprios, anteriormente iniciados e à implementação da “rotina” do instituto. Suas obras não são publicadas, e se alguma coisa for impressa (como, por exemplo, no 12º volume da “História Geral da Arquitetura”), então sem citar a autoria.
O destino dos edifícios Makhonin acabou relativamente bem. Todos eles sobreviveram, são usados para os fins a que se destinam, embora os interiores do autor tenham sido parcialmente perdidos. A térmica encontra-se na zona de maior risco, que não tem o estatuto de monumento arquitetônico, portanto, pode ser esgotada em partes e reconstruída sem preservar o aspecto original e a decoração interior. Além disso, este não é o edifício mais querido da cidade: a maioria dos habitantes da cidade não o percebe como um valor cultural. No entanto, o complexo desempenha uma função importante - não é apenas um grande hotel que dá lucro, mas também o local principal do prestigiado festival de cinema, para o qual, de facto, foi construído.
A ideia de construir esta estrutura foi ditada não apenas por considerações pragmáticas (a necessidade de acomodar vários convidados do festival) - foi necessária para criar um novo símbolo de Karlovy Vary. A tarefa, à primeira vista, é inesperada, visto que a marca registrada da cidade foi e continua sendo sua função de resort e pitoresco entorno natural. O fato é que até 1945, em termos de composição étnica, era mais um assentamento alemão do que tcheco, que ficou conhecido no mundo como Karlsbad. O nome tcheco era apenas oficial, e mesmo assim apenas a partir de 1918. Tornou-se geralmente usado somente após a deportação dos alemães dos Sudetos e o reassentamento de tchecos e eslovacos em seu lugar, que tiveram que se estabelecer em uma cidade estrangeira. Esta cidade precisava de um novo símbolo. Portanto, a construção em grande escala planejada no centro de Karlovy Vary teve que carregar uma tripla carga semântica, personificando a Tchecoslováquia, moderna (tecnologicamente avançada) e socialista.
A parte antiga de Karlovy Vary, que praticamente não foi danificada durante a guerra, é densamente construída. É uma longa e sinuosa faixa de edifícios que preenche a garganta do rio Tepla e sobe as montanhas circundantes. Assim, não existiam lotes livres para a construção de um grande complexo no centro, e construir fora dele significaria reduzir o prestígio do objeto. Portanto, um quarto inteiro dos edifícios históricos da Rua Chebskaya, localizados na fronteira entre a área do resort e a área comercial e de negócios, foi sacrificado.
Embora Karlovy Vary remova sua história do século XIV, o conjunto do centro histórico em sua forma atual foi formado na virada dos séculos XIX-XX. Uma avaliação bastante precisa, embora cáustica, de sua arquitetura foi feita por Le Corbusier, comparando o desenvolvimento urbano com um "desfile" de bolos em uma vitrine. Para continuar a analogia, o Thermal é uma máquina de café que se espalha entre cannoli, merengue e religião.
O local liberado para a construção era um vasto terraço entre a margem do rio e a encosta íngreme e quase íngreme da montanha. Os Makhonins, cujo projeto venceu o concurso, venceram de forma original, dividindo o complexo em duas partes (grande e pequena) e espalhando-as no espaço. Abaixo eles marcavam o bloco principal e maior do hotel e centro de congressos, e na montanha - sua "filial" na forma de um pavilhão de três andares com um café, uma piscina externa e um terraço com vista panorâmica da cidade. Graças a esta fragmentação da estrutura e "porosidade" da maior parte das superfícies da fachada, a Térmica, apesar de toda a sua pequena escala, no seu conjunto, adapta-se bem ao ambiente. A “implantação” foi significativamente amenizada pelo ambiente natural, que não só está presente, mas domina a cidade.
A configuração volumétrico-espacial da parte ribeirinha do complexo é baseada no arquétipo mais popular do modernismo pós-guerra - “Liver House” de G. Banshaft / SOM, “torre no estilóbato”. Existem quartos de hotel no volume vertical, eventos públicos (hall, salas de conferências, lojas, cafés, foyer, etc.) no estilóbato e parque de estacionamento subterrâneo com serviço automóvel. Ao mesmo tempo, a aparência externa do edifício tem outros protótipos diferentes da "Leaver House": em primeiro lugar, o brutalismo inicial "Misov" dos Smithsonians e os edifícios de Tange nos anos 1950. Estrutura estrutural - caixilharia de aço, fachadas em vidro e painéis de betão armado. Na época do projeto da Thermal, a arquitetura abstrata dos prismas de vidro da década de 1950. (The Leaver House, Jacobsen's SAS Hotel ou o centro técnico da General Motors de Saarinen Jr.) já passou do estágio na Tchecoslováquia (a declaração mais marcante sobre este assunto - o Instituto de Química Molecular de Praga em 1962 - pertence a Karel Prager). Os edifícios tornaram-se mais complexos em composição e estruturalmente expressivos. Na Thermal, a construção e os materiais não são apenas “revelados honestamente” de acordo com os princípios dos não rutalistas e Mies van der Rohe (Instituto de Tecnologia de Illinois em Chicago), mas também esteticamente articulados. Como em Crown Hall e Seagram de Mees, a estrutura de aço desempenha não apenas um papel utilitário, mas igualmente estético. O concreto é usado como material de revestimento - abandonando suas qualidades plásticas, os autores demonstram a capacidade de fabricação de sua arquitetura, ou seja, alto nível de cultura de construção nacional.
O estilóbato tem uma estrutura pronunciada em duas partes: terraços abertos, acentuados por uma espetacular escada em espiral, voltados para a área do resort, e volumes cilíndricos surdos, nos quais estão localizadas salas de conferências que não requerem luz natural. A parte “resort” do estilóbato, o volume do arranha-céu e o “ramal” de terra firme com piscina ecoam estilisticamente o edifício da prefeitura de Kagawa Kenzo Tange (1955–58) e os edifícios de Egon Eiermann (em particular, com o FRG pavilhão da Expo-58 em Bruxelas). E na configuração da parte oposta do estilóbato, acentuada por cilindros de concreto, a influência das obras posteriores de Wright é implicitamente traçada (Museu Guggenheim, sede da cera de Johnson).
Os Makhonins não se limitaram ao desenvolvimento de um projeto arquitetônico, mas projetaram todos os interiores, incluindo design de móveis, ou seja criou um Gesamtkunstwerk 100 por cento. Atualmente, o município de Karlovy Vary está se candidatando ao status de monumento cultural e as chances de uma decisão positiva são bastante altas. Isso dá esperança de que a térmica evitará
o destino de sua "irmã" - o hotel Tbilisi "Iveria", construído nos mesmos anos e muito semelhante em arquitetura. O próximo passo deve ser a restauração do conjunto, que perdeu seu brilho anterior, e a reconstrução dos espaços abertos imediatamente ao seu redor.
