A monografia ricamente ilustrada de Anna Vyazemtseva é o segundo livro de uma série sobre a arte dos regimes totalitários, publicada pela editora RIP-Holding. O primeiro foi o volume de Yuri Markin sobre o Terceiro Reich em 2011, mas o tema da cultura alemã na década de 1930 foi repetidamente levantado na ciência doméstica, enquanto a arte italiana da época de Mussolini permanecia nos bastidores. As exceções foram trabalhos generalizantes sobre cultura totalitária, onde a Itália se encontrava entre outros países, e o livro de Lazar Rempel sobre arquitetura fascista publicado em 1935 - a primeira publicação desse tipo, em princípio, apareceu fora da Península Apenina.
Apresentar ao leitor doméstico uma arte de impressionante diversidade é uma tarefa importante em si, especialmente dada a profundidade e amplitude da cobertura disponível para o autor - um pesquisador radicado em Roma por muitos anos que lecionou em várias universidades italianas, incluindo a Universidade Politécnica de Milan. No entanto, não é menos importante que a monografia de Anna Vyazemtseva deixe claro como as pesquisas artísticas do período entre guerras determinaram o desenvolvimento da arte e da arquitetura italiana após a Segunda Guerra Mundial, e também nos permite olhar de forma diferente para os processos globais, incluindo os nossos dias.
A peculiaridade da "produção" artística italiana dos anos entre guerras, que é mais conhecida, é sua relativa liberalidade contra o pano de fundo da Alemanha e da URSS. Os futuristas estiveram entre os primeiros apoiadores de Benito Mussolini e, portanto, puderam trabalhar como quisessem, arquitetos racionalistas próximos ao movimento moderno internacional também receberam ordens do governo. Os adeptos da pintura metafísica, "Novecento", etc. eram adjacentes a eles. Por muito tempo, não se falou em absoluto sobre o estilo oficial, e sempre houve uma ordem particular variada. No entanto, deve-se lembrar que os racionalistas enfatizaram sua conexão com a tradição, o que era inimaginável para a maioria dos modernistas estrangeiros daqueles anos, e o futurismo após a Primeira Guerra Mundial mudou significativamente, mudando a "composição dos participantes" e se tornando menos radicais e prontos para criar de acordo com as demandas da época. Time clamava por "voltar à ordem" em toda a Europa. Mas foi na Itália que esse apelo à tradição, à realidade, à história adquiriu características distintas de "construção", que podem ser comparadas às experiências pós-modernas, até a ironia, que o autor nota, por exemplo, na arquitetura e no artesanato. de Gio Ponti. Mas mesmo pintores e escultores bastante sérios, que reivindicaram um sentido único de gosto, forma e beleza inerente apenas aos italianos, e lembraram das realizações dos mestres da Renascença, acabaram criando conglomerados, onde se lê claramente: o tempo dos "clássicos "já faleceu irrevogavelmente na década de 1920. … Mães e belezas, intelectuais e heróis (o primeiro dos quais é, claro, Duce) referem-se à grande arte italiana do passado, mas cada vez que você olha para essas estátuas e telas, não deixa a sensação de artificialidade de esse jogo de formas, a "modernização" pós-moderna dos clássicos. E aqui a perspectiva é mais clara - para experimentos do pós-guerra, muitas vezes mais vivos e honestos, por exemplo, arquitetônicos: a milanesa "Torre Velasca" em sua imagem de servo é um claro exemplo de pós-modernismo antes de seu "início oficial", mas, como se torna óbvio ao ler o livro de Anna Vyazemtseva não é o primeiro exemplo desse tipo na Itália.
As artes plásticas não se limitavam ao "pseudo-clássico": havia também modelos modernistas bastante enérgicos. Da mesma forma, houve uma linha "futurística" na arquitetura, que se manifestou de forma mais vívida nas novas cidades que Mussolini construiu na Itália e em suas possessões no exterior. Ao mesmo tempo, o “estilo Littorio” oficial surgido na década de 1930, que está principalmente associado a esta época - uma combinação de formas geométricas simples com alusões clássicas, layouts e estruturas modernas - com acabamento em materiais caros - deu origem a um tendência muito popular, cujos representantes podem ser encontrados hoje não apenas na Itália, mas em muitos outros países europeus, incluindo a Rússia. Você pode até se lembrar de Alvar Aalto: ele estava muito interessado no final de sua carreira no patrimônio edificado de Mussolini, publicou-o na revista Arkkitehti chefiada por ele e respondeu a ele em seus próprios prédios administrativos e no Palácio da Finlândia em Helsinque.
Uma parte extremamente importante da monografia é dedicada ao esquema de interação entre o estado e o artista: é ela, e não o estilo, que separa a arte totalitária de qualquer outra. Isso é especialmente evidente no exemplo da Itália, onde formas construtivistas espetaculares, por exemplo, foram usadas em 1932 para decorar uma exposição romana dedicada ao 10º aniversário da revolução fascista. É bem possível supor que tal interação explícita e transparente entre os senhores da cultura e do poder, a prontidão para ajustar este sistema de relações de um lado e do outro, bem como uma certa artificialidade, a falsidade do produto criado, reconhecido (é claro, após o fato) pelos participantes do processo, é também um fenômeno pós-moderno, não o legado de milhares de anos de patrocínio de governantes e instituições religiosas.
De particular interesse é a história do planejamento urbano do período entre guerras, dotado de um pano de fundo igualmente curioso - sobre o desenvolvimento das cidades do jovem estado italiano no final do século XIX. Nesta área, como na União Soviética daqueles anos, a Itália dos anos 1920-1930 contava com a experiência do século anterior, com sua combinação de planejamento cerimonial e elementos de uma “cidade-museu”, o que foi especialmente importante para Roma.
Em conclusão, Anna Vyazemtseva traça o destino dos artistas e arquitetos, edifícios e cidades da era Mussolini após o fim do regime fascista, ou seja, o destino do patrimônio cultural do totalitarismo. Não se pode imaginar um problema mais complicado, e nisso a Itália está novamente perto da URSS. E ali, e ali, o legado de meados do século, associado a regimes políticos bem definidos, já ganhou corpo de cidades, tornando-se uma parte familiar da paisagem, mas ao mesmo tempo, sua percepção acrítica, a ausência de qualquer comentário sobre tais estruturas ou objetos de arte monumental normaliza as idéias, normaliza o que é infinitamente perigoso - e bastante real.
