- Seu escritório tem dez anos. O que o levou a fundá-lo e começar a trabalhar por conta própria?
- Sempre tivemos o desejo de independência. Um sonho, pode-se dizer. Provavelmente, muitos jovens arquitetos sonham com isso, mas nosso sonho foi claramente realizado e concreto desde o início. Todas as etapas da carreira que demos antes da fundação do bureau foram, de uma forma ou de outra, condicionadas por esse objetivo. Nunca seguimos o caminho de menor resistência e escolhemos o local de trabalho com base na prioridade de obter o conhecimento e a experiência necessária no futuro para o trabalho independente.
Onde você trabalhava e o que fazia antes da fundação do bureau? Você trabalhou imediatamente com Ekaterina Kuznetsova?
- Depois de me formar no instituto, eu e Katya fomos trabalhar em empresas de design de interiores. Mas, um ano depois, concordamos em um objetivo comum - decidimos que o trabalho independente em arquitetura de grande porte é importante para nós. Depois disso, trabalhamos por três anos com o arquiteto Anatoly Klimochkin, ganhando uma experiência única de rápida imersão na profissão. Aos 24 anos, já éramos os arquitetos principais de dois projetos em construção: um complexo residencial com uma área de 170.000 metros quadrados em 16 Shmitovsky Proezd e um prédio de escritórios no centro de Moscou, na intersecção do Jardim Rua Ring e Malaya Bronnaya. Você aprende muito rápido em um canteiro de obras, então temos uma experiência tremenda. Formamos uma equipe de cinco arquitetos, mas naquele momento ainda não estávamos prontos para abrir nosso próprio escritório. Queríamos primeiro trabalhar com um mestre, um arquiteto de alto nível. Toda a nossa equipe se juntou ao bureau de Sergey Skuratov. Devo dizer que esta cooperação nos deu muito. Em primeiro lugar, conseguimos encontrar essa direção estilística na arquitetura moderna, que é próxima de nós em espírito. Além disso, vimos um exemplo da mais alta cultura de trabalho com estética, detalhes e material de fachada. O resultado do trabalho conjunto foi o centro de escritórios Danilovsky Fort e o cottage Village Club 2071. E no início de 2006, finalmente percebemos nossa prontidão para o trabalho independente e fundamos o bureau da ADM.
Por algum tempo, sua oficina cooperou com escritórios internacionais. O que esse trabalho deu a você?
- Sim, de fato, tivemos um período assim. Durou pouco mais de dois anos. Fizemos vários projetos com os arquitetos John McAslan, KPF, SOM e a oficina de Frank Gehry. Considero esta experiência a mais valiosa. Foi uma época emocionante de frequentes viagens de negócios, reuniões conjuntas e apresentações. Trabalhamos com colegas como uma equipe. Em alguns projetos, desempenhamos a função de designer local, mas, por exemplo, nas instalações do Stanislavsky-11, éramos co-autores de pleno direito e propusemos muito no projeto. Mas, o mais importante, esse trabalho oferece uma oportunidade de observar a abordagem do trabalho em um nível muito alto. Acreditava e continuo a acreditar que naquele momento para o nosso jovem bureau, para todos os nossos colaboradores, a cooperação estreita com empresas experientes e reconhecidas a nível europeu e mundial era um sucesso único. Nós realmente aprendemos muito com nossos colegas estrangeiros.
Seus projetos são invariavelmente desenhados com cuidado e bastante reconhecíveis. Você pratica suas descobertas e técnicas, evolui lentamente. Você se sente confuso com o reconhecimento de sua caligrafia ou, ao contrário, luta por ela e esse é o princípio?
- Se falamos da arquitetura como profissão criativa, o reconhecimento dos projetos dificilmente é uma desvantagem. Quando um arquiteto trabalha com sinceridade, coloca sua alma em objetos, todo o seu trabalho refletirá diretamente seu mundo interior, caráter, temperamento. É claro que essas coisas podem mudar ao longo da vida, mas isso não acontece tão rapidamente. Você provavelmente está comparando os projetos que temos feito nos últimos seis ou sete anos … Mas, afinal, durante esse período nós próprios dificilmente poderíamos ter mudado tanto, não é surpreendente que nossos projetos tenham características semelhantes. É claro que nos esforçamos para evitar a autocitação, para buscar sempre novas imagens, caso contrário seria desonesto em relação ao cliente, e o próprio processo de design se tornaria enfadonho. Mas temo que, por mais inovadora que seja a próxima imagem do projeto, não será possível evitar traços do estilo do autor, especialmente nosso senso de proporções e preferências de modelagem. Sim e não st cerca de isto.
Você não quer às vezes fazer um gesto arquitetônico, ir além?
- Não temos nenhuma inclinação para abrir o hooliganismo arquitetônico. Às vezes você pode se deixar levar por alguma ideia brilhante, tema … Mas ainda, mais frequentemente você quer apenas fazer uma casa decente e bem desenhada. Esse desejo está constantemente presente.
O rótulo de sucesso comercial balança?
- Vocês, jornalistas, gostam de reduzir tudo a definições simples, e não gosto de rótulos como tais. Que diferença faz quem e o que pensa e diz sobre nós? O sucesso comercial por si só não pode prejudicar nada. Eu diria - pelo contrário, muitas vezes o torna mais livre. Se você atingiu um certo nível em que pode se dar ao luxo de desistir de todos os objetos de que não gosta, então há poucas coisas que podem forçá-lo a comprometer sua própria consciência.
Quais clientes você escolhe? Recusando alguém?
“Não é que escolhemos, mas preferimos trabalhar com clientes para os quais é importante que um bom arquitecto esteja envolvido no seu projecto e que gostem da nossa arquitectura. Esta, em minha opinião, é a única forma correta de cooperação. O cliente e o arquiteto devem realmente ter posições próximas em muitas áreas. Além disso, deve haver empatia pessoal ou um alto grau de confiança. Esta é a única maneira de obter uma arquitetura realmente boa. Acredito que o trabalho deve trazer alegria e prazer para ambas as partes, sou contra a luta eterna e quebrar qualquer pessoa na altura do joelho. Via de regra, posso antecipar se este é meu cliente ou não. Caso contrário, é melhor desistir do trabalho imediatamente, se possível.
O que você acha que é "boa arquitetura" e "arquitetura de alta qualidade"?
- A pergunta mais difícil, mas também a mais simples. Arquitetura são edifícios. Bons edifícios são aqueles em que as pessoas se sentem bem e perto dos quais se sentem bem. Mas como conseguir isso é toda a dificuldade.
Como você consegue isso, qual é o método? Como você começa a trabalhar em um projeto?
- Como tal, não existe uma sequência de ações. Bem, claro, primeiro você precisa estudar o site, o programa, mas depois tudo começa a acontecer por si mesmo. Discutimos cada projeto com Ekaterina, trocamos opiniões, mas depois você senta e faz. Em absolutamente qualquer ordem. Às vezes você começa com um layout, às vezes com zoneamento, às vezes você tenta algum tipo de tema de fachada que está piscando em sua cabeça por um longo tempo, mas os melhores projetos são provavelmente aqueles em que você faz tudo ao mesmo tempo, e em alguns apontar tudo se desenvolve por si mesmo.
E se falamos dos componentes do projeto - o que mais te fascina, por exemplo, planos ou fachadas? Para parafrasear um clássico, você está indo de dentro para fora ou de fora para dentro?
- Somos igualmente apaixonados pela formação de uma composição volumétrica, elaborando planos, desenhando fachadas e trabalhando a paisagem. Essas quatro coisas são os constituintes do objeto. Eles estão intimamente relacionados. E o mais importante é que estamos fazendo tudo isso ao mesmo tempo. Torná-los consistentemente é mais fácil, mas muito arriscado. Tudo deve nascer ao mesmo tempo, caso contrário haverá necessariamente um fracasso em algum lugar. O volume do edifício, a planta, a fachada e a ideia da paisagem formam-se quase ao mesmo tempo. Tudo deve ser mantido constantemente em mente. E isso é o mais difícil da profissão.
Mas qual é o objetivo principal, o que te motiva?
- O que nos motiva? - Sim, gostamos apenas de construir belas casas, criar um ambiente em que as pessoas se sintam bem. Temos interesse nisso e gostamos quando o trabalho é bem-sucedido. Vemos muitas coisas imperfeitas no mundo, nossa cidade, afinal, é imperfeita. Gostamos de tentar melhorar o que podemos fazer. E é uma sensação incrível quando você chega a algum lugar desagradável, faz bem o seu trabalho, e este lugar de repente se torna maravilhoso. As pessoas começam a viver e a trabalhar lá, têm emoções e memórias agradáveis, começam a amar o que você inventou. Isso é realmente ótimo. Em última análise, o que importa é o que você constrói, o que resta. Se o resultado for bom, se você conseguiu melhorar alguma parte da cidade, então acertou.
Parece que encontramos a palavra-chave - quarta-feira, parte da cidade. Você vem desenvolvendo o tópico real de melhoria do espaço urbano em seus projetos arquitetônicos há muito tempo, ao que parece, a partir do projeto Atmosphere em Novoslobodskaya - um projeto em que você literalmente limpou um fragmento da cidade, formou um novo ambiente em um semi -espaço fechado. Isto é verdade?
- Não. Cedo. Em projetos anteriores: Stanislavsky-11, centro de negócios Alcon, Hilton Double tree, o tema do meio ambiente como uma combinação de paisagem e fachadas foi trabalhado com muita seriedade. Há muito que formulamos para nós a tese sobre a excepcional importância da paisagem em qualquer projeto. O paisagismo não é sem razão chamado de quinta fachada. Consideramos óbvio que uma pessoa não percebe o edifício sozinha. Além disso, muitas vezes uma pessoa comum não percebe um edifício como um objeto separado. A maioria das pessoas simplesmente vive suas vidas e não se interessa pela arquitetura como tal. Mas quando eles entram em um ambiente bem projetado, o espaço começa a influenciá-los positivamente. Ao mesmo tempo, eles percebem o ambiente como um todo. Sem separar a fachada da paisagem. É agradável para uma pessoa ou não é muito agradável estar presente. É assim que tentamos raciocinar. Tudo deve ser feito no mesmo alto nível. Portanto, na maioria dos casos, não projetamos apenas edifícios, mas também paisagismo ao redor.
Você está falando sobre o meio urbano, mas como você se relaciona com o contexto? Toda arquitetura após os anos oitenta é de uma forma ou de outra contextual, reage ao meio ambiente e às vezes até mergulha profundamente nele. Quão próximo está o tópico do contexto de você, você justifica suas decisões pelo ambiente? Ou, pelo contrário, não fecha de todo?
- O contexto é importante se for valioso. Se trabalharmos em um ambiente bem estabelecido, por exemplo, estamos construindo no centro da cidade, então tentamos chegar à escala. Não consideramos a coincidência estilística importante, mas procuramos trabalhar com o ritmo da fachada e com o material de forma que o novo objeto enriqueça e complemente o ambiente existente. Existem, é claro, seções da cidade - algumas delas até perto do centro, embora isso seja extremamente raro - onde os arredores não são valiosos ou afortunados, e provavelmente serão substituídos em breve. Você pode se sentir mais à vontade lá. Procure uma escala diferente, crie um novo ambiente.
Você tem um ideal de ambiente urbano, talvez alguns lugares exemplares que gostaria de sentir mais perto?
- Eu pessoalmente acho que o ambiente urbano ideal não é de densidade muito alta, de quatro a seis andares e principalmente com prédios de quarteirão. Parques e ruas verdes são importantes, assim como a água. E, claro, tráfego muito baixo. Uma cidade confortável é uma cidade pedonal. Se falarmos sobre exemplos, então provavelmente vou citar alguns distritos de Hamburgo: Rottenbaum, Harvesthude, Winterhude. Áreas lindas ao redor do Lago Alster, bem no meio de uma cidade relativamente grande.
Por outro lado, agora no seu portfólio existem cada vez mais edifícios residenciais com vários pisos. Posso supor que esse gênero é ditado pelas circunstâncias da ordem. Qual escala você acha que é a ideal?
- Temos interesse em fazer de tudo, e não fique entediado. Embora, francamente, ainda acreditemos que uma pessoa está mais perto e mais agradável da escala de edifícios de até trinta metros de altura. E nós realmente gostamos de trabalhar com esses projetos.
Obviamente, detalhes e texturas são importantes para você. Quanto eles tornam o projeto mais caro?
- Os detalhes são muito importantes. Adoramos quando as fachadas são bem desenhadas e têm detalhes suficientes. Acreditamos que não é fácil para uma pessoa perceber a estética lapidar. O olho precisa se agarrar a alguma coisa, talvez seja assim que somos feitos. É mais confortável estar em um ambiente onde há variedade moderada e detalhes suficientes. Nesse caso, a questão do custo é relativa. Claro, a medida é necessária em tudo, mas se as fachadas complexas criam um ambiente mais confortável do que os simples, então as pessoas irão preferi-las e compensarão com prazer os custos de sua criação. Além disso, às vezes os detalhes até permitem que você economize dinheiro, permitindo que você crie uma imagem interessante e complexa sem usar materiais muito caros.
Por falar em materiais e técnicas. Era uma vez, há muito tempo, em 2007, que escrevi sobre o seu projeto de uma casa na Gorokhov Lane, que você não gostou do gesso oferecido pelo cliente e literalmente "comeu" o material não amado, reduziu-o com painéis e as proporções das paredes. Então a estratificação de fachadas se tornou um dos seus temas favoritos, não entendo o que mais aqui: jogos com texturas correspondentes ou o desejo de tornar a casa de ossatura fina, leve e ao mesmo tempo complexa?
- Vou começar com um comentário sobre o gesso. Este material realmente não pertence aos mais queridos. Preferimos materiais com texturas interessantes, que por si só podem enriquecer a imagem de um edifício. É óbvio que um elemento comum da fachada, por exemplo, uma divisória entre as janelas, parece completamente diferente em tijolo policromado e em gesso liso liso. E o gesso em superfícies relativamente grandes não é fácil de trabalhar. O material é plano, enfadonho e muito mal-humorado de usar. Em nosso clima, de forma amigável, deveria ser pintado a cada três a quatro anos.
As desvantagens do gesso como material podem ser ocultadas apenas por um plástico muito complexo da fachada - praticamente sem seções retas planas. A linguagem da arquitetura dos séculos 18, 19 e início do 20 era rica em detalhes curvilíneos e plásticos complexos. Se você olhar para qualquer fachada clássica, verá que praticamente não existem grandes superfícies planas. Tudo se divide em elementos, quebrados com materiais rústicos, emoldurados com detalhes - ajudaram a esconder os problemas da tecnologia de gesso. Apesar de nosso amor pelos detalhes, ainda preferimos uma linguagem arquitetônica moderna mais concisa. Mais planos retos, mais linhas retas. E é aí que as desvantagens do gesso começam a se manifestar. O mesmo é o caso com a arquitetura do construtivismo, onde tais deficiências se tornaram, em minha opinião, um problema sério. Mas esse é outro assunto.
Se analisarmos o exemplo da primeira versão da fachada para o objeto em Gorokhovsky, que você mencionou, então a linha de pensamento era a seguinte. Estávamos limitados na escolha do material: o cliente estava pronto para usar apenas um gesso simples, que, como eu disse, não tem uma textura rica. Para tornar a fachada agradável à vista, foi necessário enriquecê-la - trabalhar com o ritmo das janelas e com as paredes. Usamos a técnica de "correr janelas", e também dividimos visualmente as partes em branco da parede em diferentes fragmentos. Criamos duas camadas, diferindo em profundidade, textura e cor. Isso tornou possível compensar o ascetismo da tecnologia de gesso.
Também é interessante que, no final, o objeto em Gorokhovskoye foi implementado de uma maneira completamente diferente. Depois de muitos ajustes de função e composição, acabamos com um visual completamente diferente. A geometria da nova fachada é muito mais simples. E simplificamos justamente porque, em vez do gesso na nova versão do objeto, passou a ser possível usar materiais mais interessantes: tijolo vidrado, arkhskin, vidro fumê, além de caixilhos de madeira com travessas ampliadas características. O novo visual foi construído em torno da combinação desses materiais. Janelas móveis e camadas duplas não eram mais necessárias.
Mais sobre as técnicas: você costuma usar uma espécie de viga em I entre os pisos nas fachadas, às vezes é de metal, às vezes é de cerâmica e pedra. Ele dá às suas fachadas, afiadas em detalhes, um tom leve e completamente não brutal de baile. De onde ele veio, quando apareceu e por que você gosta tanto dele?
- Pra ser sincero, nunca pensamos na sombra do baile. O elemento horizontal de que você está falando é realmente usado em tantos objetos, embora seja difícil para mim associá-los a promos quando os vejo na fachada da casa de Vorobyov, onde são esculpidos em pedra natural volumétrica. Ou quando me lembro como elementos semelhantes foram feitos de acordo com nossos esboços na fábrica alemã NBK Keramic para o complexo de escritórios Alcon-1. Eles nem sempre se parecem com uma viga em I. Mas muitas vezes articulamos o horizontal de uma forma ou de outra para estruturar a fachada, para expressar sua escala e tectônica. Uma grade de linhas horizontais e verticais permite que você obtenha um padrão claro e bem organizado. Na verdade, ele serve como uma matriz com a qual muitas vezes começamos a desenhar uma fachada. Além disso, o desenho dos elementos individuais da fachada é inventado, o ritmo é composto e desenhado, o que determina suas relações mútuas proporcionais. Então, começando com um esquema simples e claro, você pode criar imagens artísticas completamente diferentes. Não que esse esquema sempre alcance o resultado desejado, mas essa técnica é uma das nossas preferidas.
Nesse caso, sua linha horizontal é mais provavelmente um friso de um esquema de ordem clássico? O horizontal, entrelaçado no vertical e sustentado por ele? É sabido que não se faz estilizações, mas ao mesmo tempo parecem ser os representantes claros dos clássicos latentes, a arquitetura é internamente tradicional e, em particular por isso, é adequada para uma cidade histórica. Quão verdade é isso?
- A linguagem dos clássicos, como já disse, não é próxima de nós. Mas você está certo ao dizer que há algo em comum com a abordagem clássica para desenhar uma fachada. E o próprio termo "pintar a fachada" se refere mais à tradição clássica do que à modernista. Gostamos dessa abordagem, parece mais humana para nós. Nunca tentamos esmagar o espectador com a pureza da forma modernista.
Conte-nos mais sobre o desenvolvimento da matriz de grade. Pelo que entendi, o ritmo da fachada é muito importante para você. De onde vem e do que depende?
- Trabalhar com ritmos na fachada também é um assunto favorito. Mas nem sempre está associado a uma grade de matriz. São duas técnicas diferentes, que, no entanto, podem se complementar perfeitamente. Em primeiro lugar, o que chamamos de ritmos de fachada são combinações de elementos de fachada que se repetem em uma determinada sequência. Por exemplo, combinamos uma janela com uma imposta decorativa, uma varanda ou uma fachada de outro material. E esse conjunto composicional se repete não em todos os andares, mas, por exemplo, em três andares. Em outros andares, outras combinações de elementos são usadas - o olho inconscientemente fixa a sequência de alternância. Chamamos essas repetições de temas rítmicos. Desenhado de forma convincente e harmoniosa, eles enriquecem muito o design da fachada. O que abre um enorme campo para a criatividade. Podem existir vários temas rítmicos, alguns tornam-se principais, outros subordinados. Gosto de comparar uma fachada tão complexa com uma peça musical sinfônica, na qual diferentes instrumentos musicais desempenham seus papéis e tudo isso se soma harmoniosamente em um único todo.
Portanto, o desenho complexo da fachada não consiste apenas em janelas caoticamente deslocadas. Por trás de tudo isso existe um trabalho muito difícil, uma lógica interna e um reflexo do talento artístico. Acredite em mim, é muito difícil colocar os ritmos em um único todo harmonioso. Ao mesmo tempo, os temas rítmicos podem ser vinculados à grade da matriz do piso ou podem ser posicionados livremente no campo da parede. Muito depende da imagem que queremos criar.
Você tem algum projeto favorito que, na sua opinião, foi melhor do que outros?
- É impossível criar todos os objetos no mesmo nível. Às vezes funciona melhor, às vezes pior. Mas sou contra destacar algo. Se algum objeto ficou pior do que pensávamos, então a culpa é nossa, e não uma razão para não amá-lo. Em vez disso, é um motivo para reflexão; o fracasso é uma grande experiência, e é por isso que eles são valiosos.
O projeto da escola em Mamontovka acabou sendo bastante ressonante. Você se sente atraído por esse gênero como uma espécie de arquitetura pública? E, a propósito, que tal o projeto do Centro de Desenvolvimento Infantil Kitezh?
- Gostamos muito da tipologia escolar. Existe uma oportunidade e, mais importante, uma necessidade de criar formas e espaços incomuns. O mundo de uma criança pode e deve ser incomum e vívido, despertar a imaginação. Tínhamos dois projetos escolares e tentamos torná-los não triviais. O projeto em Mamontovka, como você sabe, foi implementado e a escola Kitezh está em construção. Este é um projeto beneficente, é executado com doações e, portanto, até o momento, apenas a metade foi concluída. Mas a boa notícia é que a construção continua, e em algumas das dependências o processo educacional já está em andamento.
Há algum tempo você se dedica à reconstrução de zonas industriais. Quais são suas impressões e quais são as experiências mais valiosas desse trabalho? Você está pronto para retornar a esse trabalho ou é uma etapa ultrapassada?
- A recuperação de antigas zonas industriais, preenchendo-as com novas funções e estéticas, é um tema muito popular na Europa. Em nosso país, sempre houve uma ordem de magnitude menor dessas instalações. No entanto, essa é uma tarefa comum para qualquer escritório de arquitetura. O trabalho é interessante à sua maneira, difícil e, via de regra, comercialmente pouco lucrativo. Em nossa carteira de pedidos, o volume desses projetos nunca ultrapassou 30%, por isso é difícil falar de uma determinada etapa. Agora eles são praticamente inexistentes, mas isso não é um cargo, só agora temos mais novos projetos de construção.
Embora existam projetos onde preservamos algumas partes de edifícios históricos para os quais existem obrigações de segurança ou que simplesmente lamentamos demolir. Como eu disse, estou totalmente bem com esse tipo de trabalho, se aparecer um projeto no qual haverá belos edifícios históricos, e será necessário dar um novo fôlego a ele, ficaremos felizes em fazê-lo.
Você acabou de mencionar trabalhar com edifícios históricos. No projeto recente do complexo residencial em Novoslobodskaya você, preservando um fragmento da fachada original do prédio da fábrica Século XIX, replique-o, complementando o original com uma cópia. Eu entendo que isso é feito para fazer com que o edifício pareça sólido, não fragmentado. E, no entanto, a Carta veneziana condena a imitação de edifícios históricos … Não teria sido melhor completá-la em formas diferentes para não criar ilusões?
- Concordo com a abordagem geral e devemos tentar fazê-lo. Nós mesmos não gostamos terrivelmente do remake. Mas aparentemente não existem regras sem exceções. No caso da Novoslobodskaya, enfrentamos uma escolha muito difícil. O local abrigava um conglomerado de edifícios extremamente estranho: vários fragmentos das paredes da arquitetura industrial do final do século 19, abundantemente intercalados com seções de parede e uma massa sem rosto de edifícios da era soviética. Havia literalmente duas paredes e meia que gostaríamos de manter. Além disso, esta metade não era adjacente às outras duas paredes. E precisávamos fazer um prédio separado com quatro fachadas completas, uma e meia das quais nunca existiu. A variante com inserções de arquitetura moderna entre pedaços de paredes históricas não nos convenceu em nada e procuramos prolongar o ritmo existente, como se o copiassemos. Além disso, estamos até planejando usar tijolos históricos obtidos após a desmontagem de paredes antigas. Método polêmico, concordo, mas neste caso temos certeza de que é correto. No entanto, veremos quando o objeto é construído.
Com que frequência você participa de competições? Parece que agora acontece com menos frequência. Talvez no início você se empolgou com o tema dos concursos e depois se acalmou?
- Estamos mais do que calmos quanto ao tema das competições. Nunca confiamos neles, mas não os negamos em princípio. É apenas uma maneira de receber pedidos. Posso apenas notar que o momento competitivo não nos captura e não traz motivação adicional. Procuramos fazer projetos competitivos e não competitivos com a mesma qualidade. Na verdade, quando um cliente está pronto para fechar um contrato com você, focando em seu portfólio, reputação e oferta comercial, então você já ganhou uma certa "competição". E, em qualquer caso, todo o seu trabalho posterior no projeto deve provar que você não foi escolhido em vão.
Você também pode acrescentar que a participação em uma competição, mesmo paga, é sempre um risco, e qualquer escritório de arquitetura é um negócio no qual se deve buscar minimizar os riscos. Mas às vezes ficamos felizes em participar de competições se o objeto ou cliente nos parece interessante e promissor.
Quantas pessoas trabalham em seu escritório e como é o trabalho organizado?
- Não nos propomos a fazer mais e mais projetos ao mesmo tempo. Nosso limitador natural é uma condição de nossa participação direta em cada um deles. O número ideal de funcionários - de trinta a cinquenta - é determinado pelo número de projetos que Ekaterina e eu podemos criar fisicamente. Se a mesa ficar maior, a contribuição pessoal para os objetos diminui, e não é isso que queremos.
Então você e Ekaterina controlam pessoalmente todos os projetos?
- A gente não só controla, mas também compõe. A primeira ideia, a estrutura da composição, o desenho da fachada, todos os planos básicos - tudo vem de nós e na primeira fase é desenhado fisicamente por nós. Embora delegemos algumas tarefas criativas a um número muito pequeno de arquitetos que trabalham conosco há muito tempo e a quem podemos confiar.
Em que direção você gostaria de se desenvolver, ou seja, você se empenha em algum lugar ou apenas existe?
- Há apenas uma direção que gostaríamos de seguir - a melhoria constante da qualidade da arquitetura. Todo o resto não diz respeito realmente aos nossos pensamentos. Não temos como objetivo aumentar o número de escritórios ou a escala das instalações, ou conquistar novos mercados. Tudo isso - em primeiro lugar, não é tão importante para nós e, em segundo lugar, acredito sinceramente que tudo isso vem por si, se você apenas fizer o trabalho bem e com sinceridade.
