Vincent van Gogh é um dos pintores mais famosos do mundo. No entanto, ele não recebeu reconhecimento durante sua vida - ele vendeu apenas algumas obras e seu irmão Theo atuou como seu patrocinador. Após a morte de Vincent van Gogh, sua obra recebeu reconhecimento e, até os dias atuais, surpreende e encanta muitas pessoas.
2015 foi o ano de Van Gogh e inspirou os designers da fábrica da Forbo em Amsterdã a criar algo dedicado a Van Gogh.
Em colaboração com o Museu Krüller-Müller e o Museu Van Gogh, foram criados 6 designs, impressos digitalmente em Flotex. O projeto é baseado em elementos das pinturas mais famosas de Van Gogh.
Flotex - motivos das obras de Vincent Van Gogh.
Inspiração e coleção
Forbo espera que os designs de piso, por sua vez, inspirem você com sua interpretação das pinturas de Van Gogh. A reprodução aproximada de tons e padrões é possível graças às características tecnológicas dos pisos Flotex. Graças à sua alta densidade de pilha, Flotex é ideal para impressão digital e isso permite que você crie belos designs. Flotex é um material durável e resistente ao desgaste, o tráfego pesado não afeta a solidez da cor e o padrão permanece tão vívido e brilhante como quando o piso foi colocado.
Ramo de amêndoa em flor
Van Gogh pintou esta pintura vibrante de um delicado ramo de amêndoa contra um fundo azul brilhante em homenagem ao nascimento do sobrinho de Vincent Willem. Como símbolo de uma nova vida, Van Gogh escolheu os ramos de uma amendoeira, uma árvore que floresce muito cedo, marcando assim a chegada da primavera.
O artista inspirou-se para a pintura na arte japonesa de impressão. As flores brancas eram mais rosadas no original. Eles ficaram pálidos sob a influência da luz, perdendo sua antiga riqueza de cores.
Girassóis
Esta é uma visão especial de cores e composição. Van Gogh não pintou flores em um vaso ou vaso, nem buquês de várias flores, nem uma comitiva ou um fundo; apenas alguns girassóis cortados e murchados. As flores são mostradas em tamanho real e preenchem toda a imagem. Nesta pintura, Van Gogh alcançou o que almejava: o calor e o contraste de cores frias entre si.
A combinação de traços circulares em todas as direções e a incerteza da localização das flores fazem desta obra um marco para o período parisiense da obra do artista.
Esplanada do café à noite
Há muito tempo que Van Gogh queria retratar o céu noturno. E o mais importante, não em uma forma padrão, em tons de preto e cinza, mas usando uma paleta multicolorida. A originalidade da imagem é que a tela retrata um terraço em Arles à noite, iluminado por uma lamparina a gás, e o jogo de cores à noite é incrível. Para sua irmã Wil, ele escreve: "Eu gostava de trabalhar à noite de forma indescritível."
Notável para esta tela é o contraste poderoso entre amarelos quentes, verdes e laranjas, juntamente com o céu azul escuro. Van Gogh: "Tenho certeza de que uma lâmpada solitária, dando um tom amarelado à imagem, permite destacar o azul."
Van Gogh era muito preciso, o que foi comprovado por análises astronômicas um pouco mais tarde. Ele descreveu a posição exata das estrelas na noite de 16 a 17 de setembro de 1888. O design de Flotex retrata o céu noturno desta tela.
Retrato do Carteiro
Joseph Roulin trabalhou como carteiro na estação ferroviária de Arles. Van Gogh freqüentemente ia lá para enviar trabalhos para seu irmão Theo na Holanda e eles se tornaram amigos íntimos. Em sua carta a Theo, ele caracteriza Joseph como “nem mau, nem triste, nem perfeito, nem feliz, nem sempre honesto. Mas um bom homem, muito sábio, sensível e dedicado."
Entre agosto de 1888 e abril de 1889, Van Gogh pintou 6 retratos de Joseph, 3 dos quais com flores ao fundo. Ele escolheu os representantes do verão como cores. Papoulas, centáureas, margaridas e rosas são pintadas em grande detalhe e contrastam com o rosto e a barba de Joseph com cachos arredondados.
Papoulas, centáureas, margaridas e rosas formam o padrão básico do projeto Postman on Flotex.
Retrato de Augustine Roulin
Van Gogh retratou Augustine Roulin, esposa de Joseph Roulin, desnecessariamente pretensiosa contra um fundo brilhante. "La Berceuse" significa tanto "canção de ninar" quanto "mulher sentada ao lado do berço", e isso é compreensível, pois uma corda é visível nas mãos de uma mulher sentada, conectada a um berço invisível.
Van Gogh atribuiu especial importância a este retrato. Agostinho simboliza a maternidade como tal. O nome e as cores são uma espécie de notas musicais em uma canção de ninar que criam uma sensação de conforto e aconchego. O design do Flotex é baseado no fundo da tela.
Prado em flor
Em Paris, Van Gogh conheceu as obras dos impressionistas. Ele percebe que sua paleta de cores é muito escura e antiquada, e começa a experimentar tons mais claros e domina novas técnicas. Isso é perceptível no exemplo da pintura "Prado em flor", onde a grama é retratada com detalhes traçados e observância do esquema de cores em cores claras e brilhantes.
A análise de raios-X mostra que antes da obra "Blooming Meadow", ele pintou nesta tela o retrato de uma mulher com um chapéu. Isso prova que Van Gogh mudou rapidamente de técnica e cresceu como artista.
O desenvolvimento do estilo pode ser visto no seu trabalho, este é um dos motivos pelos quais os nossos designers escolheram o trabalho como inspiração e criaram os seus próprios padrões.
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Forbo espera que os designs de piso, por sua vez, inspirem você com a interpretação das pinturas. Quais artistas te inspiram ou você tem suas próprias peças? Também podemos imprimi-los no Flotex sob certas condições. Entre em contato com o atendimento ao cliente em sua área para obter detalhes.
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material fornecido pela Forbo
