- Em outubro, você recebeu o prêmio internacional Cape Circe na categoria Arquitetura e Arte. Mas, afinal, uma exposição pessoal no Museu Pushkin. COMO. Pushkin, que estreia em 17 de dezembro, não tem nada a ver com isso?
- Receber o prêmio foi uma surpresa para mim - fiquei sabendo disso com os organizadores uma semana antes da apresentação. E a exposição no Museu Pushkin exigiu seis meses de preparação. Portanto, é apenas uma coincidência, embora alegre.
Em geral, antes de receber esse prêmio, você ouviu alguma coisa sobre ele?
- Agora me lembro do que ouvi, mas em relação aos políticos - uma vez que foi recebido, por exemplo, por Vladimir Vladimirovich e o primeiro-ministro italiano. Mas eu não tinha ideia de que eles também tinham indicações artísticas e culturais.
É interessante que nos comunicados de imprensa russos sua indicação esteja listada como “Arquitetura e Arte”, e na versão italiana como “Arquitetura Moderna e História Antiga”
- Bem, eu pessoalmente gosto de ambas as versões e ambas são adequadas.
Por que você acha que recebeu este prêmio agora? Qual foi o gatilho?
- É difícil dizer - Não realizei nenhuma ação especial e não fui nomeado. Mas para mim é, claro, uma honra. Pelo que entendi, aqueles que detêm a unidade do espaço cultural europeu tornam-se os laureados do prémio. Não posso atribuir a mim palavras tão elevadas, mas toda a minha vida tenho estudado a antiguidade, mentalmente confio nela em tudo. E nosso país não só pertence à Europa, mas geograficamente é uma parte bastante grande dela - e cultural, sem dúvida, também. Acontece que minha atividade de "manter a unidade" é bastante propícia.
Então, afinal, a formulação italiana é mais precisa e mais próxima?
- Sim provavelmente.
Você conhece outros arquitetos que receberam "Cape Circe"?
- Não me lembro de arquitetos, mas fiquei impressionado que Wim Wenders [um famoso diretor de cinema alemão - aprox. ed.] Um resultado extremamente positivo foi o contato com nosso ex-ministro da Cultura, Alexander Avdeev, que agora é o embaixador plenipotenciário da Rússia no Vaticano. Ele sempre foi muito simpático comigo e, pessoalmente, revelou-se uma pessoa realmente muito agradável e inteligente.
Vamos voltar para sua exposição. Como é fundamentalmente diferente dos anteriores?
“Não havia muitos deles. Participei da exposição na Galeria Tretyakov "Only Italy" em 2013 e na exposição de mesmo nome em Roma no Museu Nacional de Arte Gráfica em 2016. E das exposições pessoais, ao que parece, houve apenas uma, mas muito forte - no Museu de Arquitetura, mesmo sob o falecido David Sargsyan em 2008. 60 desenhos, cerca de 200 fotografias - ocupamos toda a Anfilade. Naquela época, eu tinha acabado de fazer uma série de viagens ao Norte da África e ao Oriente Médio - para aqueles lugares que agora ficarão inacessíveis por muitos anos devido à situação política. Em Pushkin, mostrarei, por exemplo, o desenho de um templo grego no território da Líbia - dificilmente é possível vê-lo ao vivo agora. A propósito, minha próxima grande exposição será em Roma novamente, no final de 2017.
Por que a exposição em Pushkin - "Roman Time"? Nostalgia do passado, ou uma dica de que o "tempo romano" ainda não passou e continua até hoje?
- Como frequentemente pinto antiguidades, a exposição contém principalmente desenhos de diferentes anos dedicados à arquitetura do Império Romano. É verdade que a Grécia também, e algumas províncias remotas, mas tudo isso, digamos, são edifícios e fragmentos da antiguidade clássica que chegaram até nós. A geografia é diferente, mas de acordo com nossos conceitos, a era é uma - portanto, "tempo". Embora existam desenhos selecionados para a exposição porque a personagem principal deles é a Roma de hoje. E neles, como você pode imaginar, não apenas a antiguidade - eles mostram de forma mais holística o contexto moderno desta cidade única e muito querida por mim. Portanto, a palavra "Romano" aparece em duas formas.
Por que período as obras foram escritas?
- O mais antigo é quase 1991 e o mais recente foi concluído há uma semana. Acontece um corte de um quarto de século - se você quiser, pode traçar como meu estilo e minhas ideias como artista mudaram ao longo do tempo, se alguém estiver curioso sobre isso. Ou você pode simplesmente dar uma olhada em um catálogo maravilhoso lançado especialmente. Além da exposição, acabou se revelando uma publicação muito interessante: contém três textos introdutórios sérios e um artigo científico.
Quem foi o autor?
- Os textos introdutórios foram escritos por três pessoas diferentes. A primeira é Natalya Vedeneeva, chefe do departamento gráfico do Museu Pushkin e curadora da minha exposição. Aproveitando meu conhecimento e disposição amigável, pedi ao segundo texto para escrever a Arkady Ippolitov, notável crítico de arte e curador de l'Hermitage. E há cerca de um ano, através do facebook, conheci uma arqueóloga grega, Katerina Liaku. Então nos encontramos pessoalmente e ela também escreveu o texto introdutório. E - aquele mesmo artigo científico: sobre como a arquitetura era retratada na antiguidade - vista pelos contemporâneos. É muito interessante!
Quando você está ocupado - quando você tem tempo para desenhar? Com que frequência você faz isso?
- Pelo menos uma vez por mês. Isso geralmente acontece durante viagens de palestras ou pesquisas científicas. Eu também posso ir de propósito. Graças a Deus, com a minha idade ganhei uma certa liberdade de ação e posso me dar ao luxo de entrar periodicamente em um avião, voar para Roma e desenhar lá por três dias.
Quando você fez seu primeiro desenho - lembra?
- Acho que cerca de um ano e meio - como todas as crianças. Sempre houve necessidade de pintar. Afinal, o desenho é um tipo de atividade humana sintética muito importante, que carrega simultaneamente a visão, a mão e a cabeça, e permite que você domine a realidade circundante de uma forma particularmente intensa. Estou sempre desenhando e não tenho uma boa ideia de como viveria se não tivesse essa oportunidade. Ainda durante a exposição vou desenhar - não os três meses, claro, mas também vou virar uma “exposição”. Haverá uma performance nas melhores tradições da arte contemporânea - um artista pintando o pátio grego no Salão Grego.
Qual estrutura arquitetônica você desenhou primeiro?
- Aparentemente, isso aconteceu durante o processo educacional. Quando estive em Ryazan, onde nasci, entrei em uma escola de arte infantil e, no primeiro verão, fomos levados para pintar da natureza em aquarelas do Kremlin de Ryazan do século XVII. Também há uma magnífica catedral.
A propósito, por que você ingressou na arquitetura na Academia de Artes? Ryazan está mais perto de Moscou e do Instituto de Arquitetura de Moscou do que de São Petersburgo …
- A escola de arquitetura russa tem dois ramos principais: um "cresceu" na Academia de Artes, o segundo vem da Bauhaus e VKHUTEMAS - este é apenas o Instituto de Arquitetura de Moscou. E a segunda opção, como a prática tem confirmado, não é perto de mim. Apesar de MARCHI ser uma universidade maravilhosa, e eu a trato com muito respeito. Mas a escolha por estudar na Academia de Artes foi inequívoca. No primeiro ano, porém, não entrei: tinha 17 anos, estava mal preparado e tirei "dois" para um dos exames de desenho. Os pais disseram: não perca um ano, vá para o LISI - o antigo Instituto de Engenharia Civil de Leningrado, que agora se chama GASU (Universidade de Arquitetura e Engenharia Civil). Este, por sua vez, foi formado a partir do Instituto de Engenheiros Civis, que existia em São Petersburgo no início do século passado. No primeiro mês até assisti às aulas lá - mas não funcionou. Decidi que seria melhor passar este ano na preparação e ainda ir para a Academia. E assim aconteceu. E estou lá desde 1983 - desde então, não saí realmente. No início ele estudou por muito tempo, 11 anos (incluindo o exército e licença acadêmica), depois começou a dar aulas.
Como você chegou a Roma? Certamente você tem memórias vivas desta visita
- E como! Isso foi depois de me formar na Academia, tenho 29 anos, e graças aos esforços do atual reitor Semyon Mikhailovsky (e então um jovem professor), fui enviado para a Escola de Verão de Arquitetura Prince Charles. A primeira parte acontece na Itália, e a segunda - em Biarritz, na França. E imagine só: 1995, uma pessoa - tão receptiva e ávida por impressões quanto eu - é colocada em um avião na Rússia (e então a vida ainda era muito diferente da europeia) - e pousava bem em Roma. A impressão é fantástica!
Vou contar uma história dessa viagem que contei a Ippolitov e que ele apresentou no catálogo da minha exposição. O maravilhoso historiador da arquitetura inglês, Mark Wilson Jones, nos levou por Roma e nos mostrou todos esses palácios barrocos. E de repente - passamos pelos becos estreitos até a praça e vejo um prédio com o qual, imediatamente entendo, algo está errado. Diante de mim está uma enorme colunata coríntia, parcialmente projetando-se da parede. E parece ser parecido com o que eu já vi, mas cheira a tal antiguidade que vejo vestígios de processos geológicos aparecendo na pedra. Algo completamente inexprimível!
Foi o primeiro edifício antigo que vi vivo - como agora sei, a fachada lateral do templo do divino Andriano, construído no século II, embutido na parede dos costumes papais. Este ano finalmente desenhei, e este desenho terá um lugar de destaque na exposição.
O seu amor por Roma, pela antiguidade romana está refletido em sua arquitetura?
- Eles dizem que sim. E eu nem sou influenciado pela antiguidade - eu apenas uso essa linguagem e meios expressivos para resolver problemas modernos completamente diferentes. Muitas vezes, um em cima do outro se encaixa bem. Nunca tentei criar algum tipo de estrutura "antiga" - esse é um caminho sem saída. Mas pensar composicionalmente como os mestres faziam na antiguidade - com seus materiais e tarefas - isso me parece interessante, e é assim que tento fazer.
Nesse caso, você desenhou sua própria arquitetura - já construída a partir da natureza - pelo menos uma vez? "Cidade dos Aterros", "Sistema Solar"?
- Não existem complexos, mas para o meu grande amigo construí uma casa em Feodosia. E um dia, em uma visita, ele se sentou e desenhou. Para ser sincero, foi uma experiência estranha. O resultado é normal, mas o sentimento em si provavelmente pode ser comparado a como um artista pinta um autorretrato.
Como você determina - o que é digno de um lápis e o que é suficiente para uma lente de câmera?
- Como também tiro (alguns acham que não é medíocre), não tenho nenhuma tentativa de hierarquizar. Uma lente de câmera e um lápis resolvem tarefas completamente diferentes. Desenhar exige muito trabalho de pesquisa quando você transfere uma imagem sobre a cabeça para o papel. E é impossível avaliar de antemão o que vale a pena ser desenhado. Em vez disso, eles são forçados a começar a desenhar algum tipo de motivo, uma visão geral ou um ângulo. Além disso, se em fotografias de arquitetura as pessoas costumam interferir, e eu quero captar o momento em que elas não estão no quadro (e até peguei o jeito), então, ao contrário, incluo ativamente as pessoas nos enredos do desenhos. Completamente moderno e engajado em assuntos bastante modernos - agitando bastões de "selfie", por exemplo. Para mim, esta é uma forma de mostrar diferentes velocidades de movimento da "fita do tempo". O antigo edifício muda lentamente. As casas ao redor deles estão crescendo e diminuindo em um ritmo mais rápido. Bem, as pessoas neste contexto vivem rapidamente ao ponto da insanidade. E trata-se também da "Época Romana".
